Terry Alan Fox (10 de mayo de 1943 [1] - 14 de octubre de 2008) [2] fue un artista conceptual estadounidense conocido por su trabajo en performance , video y sonido . Fue parte de la primera generación de artistas conceptuales y fue un participante central en los movimientos de performance, video y arte conceptual de la Costa Oeste de finales de los años 1960 y principios de los años 1970. [3] Fox estuvo activo en San Francisco y en Europa , viviendo en Europa en la última parte de su vida. [4]
Fox nació en 1943 en Seattle , Washington , Estados Unidos. [2] A la edad de diecisiete años en 1960, le diagnosticaron la enfermedad de Hodgkin . [5] [6] Varias de sus obras de arte hacían referencia a los ciclos de enfermedad y bienestar. [5] Estudió arte en el Cornish College of the Arts (1961) por la noche, mientras trabajaba en Boeing Aircraft . [6] [7] Continuó sus estudios en la Accademia di Belle Arti di Roma (1962). [8] [6]
Fox fue una figura importante en la escultura post-minimalista , el arte conceptual, la performance y el videoarte en la Costa Oeste. Antes de mudarse permanentemente a Europa, vivió en San Francisco a fines de la década de 1960 y 1970 y estuvo asociado con la escena artística underground. [3] Fox se mudó con frecuencia y vivió en las siguientes ciudades: Roma (1962), San Francisco (1963-1966, fines de 1968-1978), París (1967-principios de 1968, 1972), Nápoles (1983-1984), Nueva York (1978-1979). [6] [9] En 1980, se mudó a Europa de forma permanente y finalmente se estableció en Lieja , Bélgica. [6]
Fox murió en Colonia , Alemania , el 14 de octubre de 2008. [2]
En 1963, Fox se trasladó a San Francisco, donde creó pinturas inspiradas en Arthur Rimbaud hasta 1967. En ese momento trabajaba en la oficina de correos preparándose para viajar al extranjero. [1] En 1966 produjo una serie de "pinturas de espejo negro"; estas se hicieron rociando pintura negra opaca sobre vidrio transparente, produciendo efectivamente una superficie de espejo. La pintura negra que daba a la pared estaba grabada a mano con palabras y rasguños tenues, y se mostraba con el "lado brillante hacia afuera". [ Aclaración necesaria ] Ocasionalmente, se aplicaba pintura azul a las áreas rayadas en la parte posterior del vidrio de modo que los espectadores se vieran reflejados en los espejos negros y, en ciertas condiciones de iluminación, vieran los tenues rasguños y palabras azules. [10]
En 1967 Fox se trasladó a Ámsterdam, donde continuó pintando; luego pasó a crear sus primeras "acciones". Estas obras performativas estaban inspiradas en el movimiento Fluxus . Al año siguiente se trasladó a París, donde comenzó a producir esculturas orientadas al proceso , "acciones callejeras", así como obras bidimensionales sobre papel, como dibujos y frottages de diversas superficies. [1] Fox colaboró con el pintor William T. Wiley en la pieza de proceso Dust Exchange, que consideró su primera obra escultórica. [10]
Luego viajó de regreso a San Francisco en 1969, donde produjo una serie de eventos de arte público titulados Pubic Theater . [1] Al año siguiente, la Galería Reese Palley presentó la primera exposición individual de su trabajo, que incluía las primeras obras de arte sonoro de Fox. [1] [10] También en 1970, Fox colaboró en una actuación, titulada Isolation Unit , con el artista alemán Joseph Beuys . Esta se presentó en la Kunstakademie Düsseldorf (donde Beuys enseñaba en ese momento); se produjo una obra sonora junto con la actuación y se publicó en forma de un disco EP . [1]
En 1971, Fox recibió una subvención del National Endowment for the Arts , que utilizó para comprar una grabadora de vídeo analógica Portapak y un equipo de sonido. [1] Fue en gran medida autodidacta en el arte del vídeo. [6]
Realizó varias obras (ambientes, performances, esculturas, dibujos) durante un período de ocho años, entre 1971 y 1978, basadas en el tema de la configuración del laberinto de Chartres . [4]
En 1972, ya había remitido de la enfermedad de Hodgkin [6], tras haber sido sometido a una cirugía mayor a principios de ese año. Comenzó a realizar obras para la Documenta 5 , en Kassel , basándose en el laberinto de la catedral de Chartres . [1] Para los dibujos, performances y esculturas resultantes, incluida Yield , realizó una serie de "acciones continuas similares a un trance que tuvieron lugar durante tres días en un entorno construido de manera elaborada. Mientras los espectadores observaban desde un balcón, Fox realizó ritualísticamente actividades como crear contornos esqueléticos en el suelo con harina, soplar humo y hornear pan". [11]
En 1973, el Museo de Arte de la Universidad de Berkeley presentó la primera exposición individual de la obra de Fox en un museo. La comisaria de la exposición, Brenda Richardson, escribió: «El impacto de la obra de Fox es total: o no la ves en absoluto, o la ves de cabo a rabo, hasta el centro, hasta el latido de su corazón. No tiene ambigüedad; es blanco y negro no sólo en color sino también en concepto; las instalaciones de Fox son austeras y puras, y no dejan lugar a equívocos». [12] Más tarde, en 1987, Fox realizaría otra exposición individual en el mismo museo. [1]
Al año siguiente, Fox recibió una subvención para producir Children's Tapes del National Endowment for the Arts . La serie de videos se presentó en el Museo Everson . [12] La documentación de estas obras se exhibió más tarde en una exposición individual de 2024, titulada All These Different Things are Sculpture , en Artists Space en la ciudad de Nueva York. [13]
En 1985, el Kunstraum Munich presentó una muestra individual; y en 1988, creó una instalación permanente al aire libre en la Via Toscanella de Florencia, Italia. A esto le siguió, en 1989, una muestra de obras sonoras en el Het Appollohuis de Eindhoven . [1]
En 1996, Fox recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner. [1] A esto le siguió, en 1998, un libro y un CD sobre sus obras sonoras, Terry Fox Works with Sound , publicado en colaboración con la Stadtgalerie Saarbrüken. [14] En 2000, se publicó otro libro sobre su obra, Terry Fox: 30 Years of Speaking and Writing about Art , publicado en colaboración con la Gesellschaft für Aktuelle Kunst, en Bremen . [15]
En 2019, once años después de su muerte, una serie de eventos titulados Resonance , también conocido como The Terry Fox Extravaganza , se presentó en ocho lugares diferentes a lo largo de dos meses, comenzando en Grace Cathedral . [16]
Levitación – En 1970, Fox produjo unaperformance escultórica de larga duración , Levitation, que abordaba las emociones del artista y los síntomas físicos del linfoma de Hodgkin, al mismo tiempo que abordaba nociones de bienestar y salud. Para prepararse, Fox ayunó durante días antes de la performance. Durante la performance, se tumbó sobre un montículo de tierra durante seis horas intentando levitar mientras sostenía tubos largos y flexibles de fluidos elementales, como "una metáfora de la transfiguración". Mientras se concentraba en dejar el contacto con la tierra y "elevarse en el aire", sintió que había "logrado un estado de levitación que duró más de dos horas". [5] El artista creía que esta era su obra escultórica más fuerte, afirmando que "toda la sala estaba energizada". [11]
Fox representó la obra en solitario en una sala oscura del Richmond Art Center. Después de la actuación, los espectadores pudieron ver los cuatro tubos de fluidos (agua, sangre, orina y leche), así como la huella cóncava de su cuerpo dejada en la tierra. El crítico Peter Plagens describió la obra en Artforum como un intento "escéptico, apasionado y honesto" de "cargar el espacio" de energía y posibilidad. Comparando Levitation con la pieza anterior de Fox , Hospital , describió ambas obras como una narración poética de "la lucha de Fox con su cuerpo imperfecto, que es la lucha del artista con el mundo, que es nuestra lucha con nuestro yo traicionero". [17]
Instrumentos para ser tocados por el movimiento de la Tierra (1987) – Esta instalación sonora basada en el tiempo se presentó en el Capp Street Project en San Francisco. [18] En el artículo, Rethinking Acoustic Ecology: Sound Art and Environment, Gascia Ouzounian, escribe que la instalación encarna una ecología acústica donde el medio ambiente en sí es "visto como poseedor de agencia y voz". Consiste en una dispersión de objetos diseñados para ser "activados acústicamente" por los movimientos sutiles que surgen de la propia Tierra. En lugar de grabar sonidos ambientales, Fox creó una situación "no fija" con "instrumentos" que creaban sonido en respuesta a la actividad sísmica y las vibraciones terrestres que son comunes en el área de la Bahía de San Francisco . [19] [20] Fox escribió sobre la instalación:
"Estos instrumentos sólo se deben tocar de esta manera. No se escucha ningún sonido en ausencia de vibración. Sonido potencial. Los sonidos creados por los instrumentos corresponderán a los sonidos que se escuchan durante un terremoto: objetos que caen, ruedan por el suelo, estruendos, vasos y platos que se rompen, vasos que se hacen añicos, una alarma que suena, etc." [21]
De esta manera la obra se mantuvo en tensión entre el silencio, la expectativa de un sonido posible y el sonido real. [19]
Fox ha sido incluido en numerosas exposiciones individuales y colectivas internacionales, entre ellas la Documenta 5 de Kassel, la Bienal Whitney de 1975 y la Bienal de Venecia de 1984. Tuvo dos exposiciones importantes en Berkeley : su primera muestra individual en un museo comisariada por Brenda Richardson en 1973, y una en 1985 organizada en torno al conjunto de obras propiedad del Museo de Arte de Berkeley organizada por Constance Lewallen . Su exposición individual retrospectiva fue organizada por la Kunsthalle Fridericianum de Kassel en 2003. [11]
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