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Zinaida Serebriakova

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova [1] ( ruso : Зинаида Евгеньевна Серебрякова ; de soltera  Lansere (Лансере); 12 de diciembre [ OS 30 de noviembre] 1884 - 20 de septiembre de 1967) fue una pintora rusa y más tarde francesa.

Familia

La hermana del artista , 1911

Zinaida Serebriakova nació en la finca de Neskuchnoye, cerca de Járkov, en el seno de una familia de artistas Benois en el Imperio ruso .

Su padre, Evgenii Lansere, era escultor y su madre, Ekaterina Lansere, era pintora. Su abuelo, Nicholas Benois , fue un destacado arquitecto, presidente de la Sociedad de Arquitectos y miembro de la Academia Rusa de Ciencias . Su tío, Alexandre Benois , fue pintor, fundador del grupo de arte Mir iskusstva . [2] Uno de los hermanos de Zinaida, Nikolay Lanceray , era arquitecto, y su otro hermano, Yevgeny Yevgenyevich Lanceray , tuvo un lugar importante en el arte ruso y soviético como maestro de la pintura monumental y el arte gráfico . El actor y escritor inglés Peter Ustinov también estaba relacionado con ella.

Juventud

En 1900 se graduó en el instituto femenino y entró en la escuela de arte fundada por la princesa María Tenisheva . En 1901 estudió con Ilya Repin y entre 1903 y 1905 con el retratista Osip Braz. De 1902 a 1903 pasó un tiempo en Italia y de 1905 a 1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière de París.

En 1905 se casó con su primo hermano, Boris Serebriakov, hijo de la hermana de Evgenyi, y adoptó su apellido. Boris se convirtió en ingeniero ferroviario. [ cita requerida ]

Éxito temprano

Cosecha , 1915
Autorretrato como Pierrot , 1911

El autorretrato más famoso de Serebriakova, En el tocador (1909, Galería Tretiakov ), fue pintado mientras estaba atrapada por la nieve en su casa familiar y las modelos de un pueblo cercano no podían viajar hasta allí. Su hermano Evgenii animó a Serebriakova a presentar la pintura en una exposición organizada por la Unión de Artistas Rusos en 1910, donde fue recibida con entusiasmo y comprada para la colección de la Galería Tretiakov . [2] El autorretrato fue seguido por Niña bañándose (1911, Museo Ruso), un retrato de Ye.K. Lanceray (1911, colección privada) y un retrato de la madre de la artista, Yekaterina Lanceray (1912, Museo Ruso).

Serebriakova se unió al movimiento Mir iskusstva en 1911.

De 1914 a 1917, Serebriakova produjo una serie de cuadros sobre el tema de la vida rural rusa, entre ellos Campesinos (1914-1915, Museo Ruso) y Campesina durmiendo (colección privada).

Cuando, en 1916, Alexander Benois recibió el encargo de decorar la estación de tren de Kazán en Moscú, invitó a Yevgeny Lanceray, Boris Kustodiev , Mstislav Dobuzhinsky y Serebriakova para que lo ayudaran. Serebriakova abordó el tema de Oriente : India , Japón, Turquía y Siam están representados alegóricamente en forma de hermosas mujeres. Al mismo tiempo, comenzó a realizar composiciones sobre temas de la mitología clásica, pero estas quedaron inacabadas . [ cita requerida ]

Revolución

Castillo de naipes , 1919

Tras el estallido de la Revolución de Octubre en 1917, la vida de Serebriakova cambió. En 1919, su marido Boris murió de tifus . Ella se quedó sin ingresos, a cargo de sus cuatro hijos y de su madre enferma. Todas las reservas de Neskuchnoye habían sido saqueadas, por lo que la familia pasó hambre. Tuvo que abandonar la pintura al óleo en favor de técnicas más económicas, como el carboncillo y el lápiz. Esta fue la época de su cuadro más trágico, House of Cards , que retrata a sus cuatro hijos sin padre.

No quería pasarse al suprematismo o al constructivismo, estilos populares en el arte del período soviético temprano, ni pintar retratos de comisarios , pero encontró trabajo en el Museo Arqueológico de Járkov, donde hizo dibujos a lápiz de las exhibiciones. En diciembre de 1920, se mudó al apartamento de su abuelo en Petrogrado . Después de la Revolución de Octubre , los habitantes de los apartamentos privados se vieron obligados a compartirlos con otros habitantes, pero Serebriakova tuvo suerte: se alojó con artistas del Teatro de Arte de Moscú . Por lo tanto, el trabajo de Serebriakova durante este período se centra en la vida teatral. También en esta época, la hija de Serebriakova, Tatiana, ingresó en la academia de ballet, y Serebriakova creó una serie de pasteles sobre el Teatro Mariinsky .

París

En el desayuno , 1914

En el otoño de 1924, Serebriakova viajó a París, donde recibió el encargo de realizar un gran mural decorativo. Al terminar el trabajo, tenía la intención de regresar a la Unión Soviética , donde se quedaron su madre y sus cuatro hijos. Sin embargo, no pudo regresar y, aunque pudo traer a sus hijos, Alexandre y Catherine, a París en 1926 y 1928 respectivamente, no pudo hacer lo mismo con sus otros dos hijos, Evgenyi y Tatiana, y no los volvió a ver durante muchos años.

Después de esto, Serebriakova viajó mucho. En 1928 y 1930 viajó a África, visitando Marruecos . Durante un viaje de seis semanas a Marruecos en diciembre de 1928, creó más de 130 retratos y paisajes urbanos que llamó "bocetos", dibujados a toda prisa ya que ninguno de los lugareños accedía a posar, y solo tres paisajes por miedo a alejarse demasiado de Marrakech. Estaba fascinada por los paisajes del norte de África y pintó las montañas del Atlas , así como mujeres árabes y africanas con ropa étnica. También pintó un ciclo dedicado a los pescadores bretones . La característica sobresaliente de sus paisajes y retratos posteriores es la propia personalidad de la artista: su amor por la belleza, ya sea en la naturaleza o en las personas.

En 1947, Serebriakova finalmente obtuvo la ciudadanía francesa y no fue hasta el deshielo de Jruschov que el gobierno soviético le permitió reanudar el contacto con su familia en la Unión Soviética. En 1960, después de 36 años de separación forzada, su hija mayor, Tatiana (Tata), finalmente pudo visitarla. En esa época, Tatiana también trabajaba como artista, pintando escenografías para el Teatro de Arte de Moscú .

Las obras de Serebriakova finalmente se exhibieron en la Unión Soviética en 1966, en Moscú, Leningrado y Kiev , con gran éxito. Sus álbumes se vendieron por millones y se la comparó con Botticelli y Renoir . Serebriakova se alegró del éxito en su país natal. Sin embargo, aunque envió alrededor de 200 de sus obras para que se exhibieran en la Unión Soviética, la mayor parte de su trabajo permanece en Francia en la actualidad.

Serebriakova murió después de una hemorragia cerebral en París el 19 de septiembre de 1967, a la edad de 82 años. Está enterrada en París, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois .

Homenaje

El 10 de diciembre de 2020, Google celebró su 136.° cumpleaños con un Google Doodle . [3]

Obras de arte seleccionadas

Véase también

Notas

  1. ^ Su apellido suele escribirse Serebryakova y su apellido de soltera a veces se escribe Lansere (en ruso: Лансере́). Por lo general, firmaba sus obras como Z. Serebryakova o en alfabeto cirílico y, a veces, escribía su apellido Serebryakoff (Rusakova 2006). Su familia la llamaba por los apodos Zika y Zina (Serebryakova 1987).
  2. ^ ab Hilton, Alison (otoño de 1982 – invierno de 1983). "Zinaida Serebriakova". Revista de arte de la mujer . 3 (2): 32–33. doi :10.2307/1358032. JSTOR  1358032.
  3. ^ "136º aniversario del nacimiento de Zinaida Serebriakova". Google . 10 de diciembre de 2020.

Referencias

Breve descripción (en alemán) Imagen de portada y descripción (en ucraniano) Imagen de portada más grande que muestra su firma en escritura latina.
Monografía ilustrada sobre el desarrollo creativo y la vida de Zinaida Serebriakova por la crítica de arte de San Petersburgo AA Rusakova.
Zinaida Serebriakova: cartas, visiones contemporáneas (literalmente: Zinaida Serebriakova: cartas, contemporáneos sobre la artista )

Enlaces externos

  • Retrato de la bailarina Ye. N. Geydenreykh en rojo. 1923. (en ruso)
  • Retrato de G. I. Teslenko, 1921 (en ruso)