Rudolph Franz Zallinger ( pronunciación alemana: [ˈru:dɔlf ˈtsa:lɪŋɐ] ; [2] 12 de noviembre de 1919 - 1 de agosto de 1995) fue un artista austro - ruso radicado en Estados Unidos . Sus obras más notables incluyen su mural The Age of Reptiles (1947) en el Museo Peabody de Historia Natural de la Universidad de Yale , y La Marcha del Progreso (1965) con numerosas parodias y versiones. Su pintura de un Tyrannosaurus influyó mucho en el diseño de la criatura de Toho Studios ' Godzilla (1954). Dos de los dinosaurios de Zallinger, el T. rex y el Brontosaurus , se ven en esa película como parte de una presentación de diapositivas durante una conferencia en el National Diet Building .
Nació en Rusia, se crió en Seattle y se convirtió en un miembro destacado de la Universidad de Yale después de pintar sus murales, lo que le valió premios y honores. Realizó ilustraciones para la revista Life e ilustraciones para libros de dinosaurios, lo que hizo que más gente conociera su obra mural. Debido a la época en la que fueron pintados, sus murales tienen errores que son visibles hoy en día, pero siguen siendo un gran logro en su vida.
Rudolph Franz Zallinger nació en Irkutsk , Siberia, en 1919, hijo de refugiados siberianos, Franz Xavier Zallinger y Maria Maria (Koncheravich) Zallinger. Zallinger tenía una hermana. Su familia emigró a Seattle , Washington, en 1924. [3]
Zallinger se graduó en la Queen Anne High School en 1937. [4] En 1938, ganó una beca en la Universidad de Yale cuando John Butler , un artista de Seattle, lo instó a postularse . Se graduó en 1942 con una Licenciatura en Bellas Artes . Más tarde obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale en 1971 y un Doctorado en Bellas Artes en la Universidad de New Haven , en 1980. [5]
El mismo año en que Zallinger se graduó en la Universidad de Yale , trabajó como profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Yale desde 1942 hasta 1950, donde pintaría su famosa La era de los reptiles . Trabajó como instructor durante cinco años, y luego dos más hasta 1950 como profesor asistente. En 1950, regresó a Seattle para trabajar como artista independiente y enseñó en la Escuela Burnley (ahora llamada The Art Institute of Seattle) durante tres años antes de regresar a Yale nuevamente después de aceptar un encargo de la revista Life para crear La era de los mamíferos . [5] Una vez que regresó, el museo lo nombró como " artista residente ", cargo que ocupó hasta su muerte. [6] También se inscribió como becario en geología para estudiar para su próximo trabajo. [5]
Desde 1961 hasta su muerte trabajó en la Universidad de Hartford en Connecticut , donde trabajó en el mural de La era de los mamíferos y recibió el premio James E. y Frances W. Bent de esa universidad. Continuó trabajando en otros proyectos, como su Historia temprana de Hartford .
La era de los reptiles , probablemente la obra de arte más conocida de Zallinger, es un mural de 34 metros de ancho por 4,9 metros de alto que ocupa toda la longitud de la pared este del Gran Salón del Museo Peabody de Yale . Fue pintado entre 1943 y 1947, con la ayuda de un curso intensivo de seis meses sobre la vida animal y vegetal del pasado distante y la anatomía comparada con profesores de Yale. Entre estos profesores se incluyen Carl Owen Dunbar (director del Museo Peabody de la Universidad de Yale, 1942-1959), Richard Swann Lull , G. Edward Lewis y George Wieland. [7] Presenta una cronología de 350 millones de años de evolución animal y vegetal, que muestra el ascenso y la caída de los dinosaurios como gobernantes de la Tierra. Zallinger utilizó árboles para dividirlo en los diversos períodos del tiempo geológico , ya que la cronología se mueve de derecha a izquierda. Esto se invirtió más tarde cuando se utilizó en la revista Life para ir de izquierda a derecha en 1952.
El Gran Salón del museo tenía las reconstrucciones fósiles de varios dinosaurios, incluyendo la de un Apatosaurus con un cráneo incorrecto. [7] Sin embargo, la pared parecía demasiado vacía para el oceanógrafo y director del Museo Peabody de Historia Natural (1938-1942), Albert Eide Parr . Quería hacer una serie de pequeñas pinturas en la pared este, que representaran cómo habrían sido esos esqueletos. En 1941, Parr decidió encargarle la tarea a Zallinger, un estudiante de la Universidad de Yale en ese momento que había estado pintando algas marinas para él. [8] [9] Lewis York, un profesor de arte en la Escuela de Bellas Artes , también sugirió que Zallinger estaría a la altura de la tarea. [7] Junto con esto, se cita a su esposa diciendo:
"Estábamos en la escuela de arte y él había hecho algunos dibujos de algas para Albert Parr, director del Museo Peabody de Historia Natural. Cuando Parr estaba buscando un diseño para poner en la pared, un profesor de arte le dijo que utilizara al tipo que había hecho sus dibujos de algas". [8]
En 1942, Zallinger fue contratado para realizar este trabajo, pero propuso hacer un mural a gran escala, en lugar de pequeñas pinturas individuales, lo que produjo una línea de tiempo panorámica . Pasó 6 meses investigando, luego creó un boceto de casi 7 pies (2,1 metros) de largo, bastante similar al resultado final. Luego lo coloreó y agregó detalles, lo que le llevó casi un año, y usó témpera al huevo . En 1943, comenzó su dibujo del mural, usando carbón . Lo pintó utilizando la técnica del fresco-secco , [9] [10] más utilizada en el siglo XV. La pintura base se terminó en 1944 y el mural finalmente se completó en junio de 1947. [7] Una parte del mural apareció en un sello postal de los Estados Unidos en 1970. [11]
En 1953, la General Insurance Company of America (SAFECO) encargó un mural de 3 metros de alto por 7,3 metros de ancho que representa el Gran Incendio de Seattle que se produjo el 6 de junio de 1889. Zallinger pasó mucho tiempo investigando y estudiando fotografías históricas y todos sus detalles para capturar el momento de ese incendio. La pintura se presentó en 1953 en el Museo de Historia e Industria , con 50 testigos supervivientes y otros 100 visitantes curiosos en el evento. [4] Se pretendía celebrar el primer aniversario de la apertura del Museo de Historia e Industria. En la pintura, la perspectiva del artista era desde la intersección de Yesler Way, 1st Avenue y James Street, en lo que ahora es Pioneer Square, mirando hacia el este por la empinada Yesler Hill. [12]
La Marcha del Progreso (como se le llama comúnmente, aunque se titula "El camino hacia el Homo sapiens ") fue creada para el volumen El hombre primitivo de la Biblioteca de la Naturaleza Life , publicado en 1965 por Time Life . Muestra la evolución del hombre, desde el simio hasta el Homo sapiens . Muchos consideran que esto es incorrecto, ya que presenta una "evolución lineal", mientras que la evolución es mucho más compleja, y por lo tanto ha sido muy criticada a pesar de abrirse camino en la cultura popular. Se han hecho muchas parodias, ya que se erige como una de las imágenes científicas más reconocibles de todos los tiempos. [13]
Como Zallinger había trabajado anteriormente para la revista Life , le encargaron otra obra de arte, The Age of Mammals . El dibujo de The Age of Mammals se publicó en octubre de 1953, pero no hubo fondos suficientes para comenzar a trabajar en el mural hasta la década de 1960. En 1961, Zallinger comenzó a trabajar en el mural de 60 por 5,5 pies (18,3 por 1,7 metros) [14] [15] en la pared sur del Salón de la Evolución de los Mamíferos en el Museo Peabody de Historia Natural de Yale . [9] Su cronología se mueve de derecha a izquierda, y representa una variedad de plantas, animales y paisajes del oeste de América del Norte en un lapso de 65 millones de años. Muestra el dominio de los mamíferos después de la extinción de los dinosaurios hace 65 millones de años hasta la Edad de Hielo hace unos 10.000 años. Fue pintado utilizando la técnica del fresco-secco . [15]
Este mural, realizado en la última etapa de la vida de Zallinger, representa la historia de Hartford, Connecticut , desde el desembarco del líder colonial puritano Thomas Hooker en Connecticut hasta la época en que Zallinger había nacido. Representa a personas que ayudaron a construir la ciudad, pero se olvida de mostrar a los hombres y mujeres negros esclavizados que también ayudaron a construirla. [16] Está en exhibición permanente en la Biblioteca Pública de Hartford , en el piso principal. [16]
La era de los reptiles le valió a Zallinger el reconocimiento de la Fundación Pulitzer en 1949, pero permaneció desconocida para la mayoría de los estadounidenses. No fue popular hasta que el ex alcalde de New Haven, Richard C. Lee , en ese momento jefe de la Oficina de Noticias de Yale, lo llamó la atención de los editores de la revista Life . Poco después, se publicó en Life en 1952, lo que le valió mucha atención. [17] Sin embargo, este no fue el único encargo que Zallinger recibió de Life . Sus pinturas retrataban reptiles y dinosaurios, pintó ocho páginas de las selvas tropicales de la Guayana Holandesa , dibujó animales y pájaros con su esposa Jean Day Zallinger, recreó escenas de los minoicos en la antigua Creta , contribuyó a las ilustraciones de la serie " El mundo en el que vivimos ", "Maravillas de la vida en la Tierra", dos de los 12 capítulos de "La epopeya del hombre", ilustró una serie sobre la Revolución rusa y muchas otras. [5]
El talento artístico de Zallinger era evidente y se ofreció a hacer portadas de libros. Trabajó con los autores Willy Ley (1906-1969) y Frank HT Rhodes . Primero ilustró el libro de Ley, Worlds of the Past , publicado en 1971. [18] El libro habla sobre varias formas de vida en todo el mundo y la ciencia detrás de ellas basada en los estudios de los paleontólogos . La portada presenta tres dinosaurios. El libro de Rhodes, Evolution , se publicó en 1974 y fue ilustrado por Zallinger y Rebecca A. Merrilees (1922-2012). [19] También ilustró el libro Dinosaurs para Golden Press en 1960. [20]
El primer premio de Zallinger fue una mención honorífica del Prix-de-Rome en 1941. Después de terminar el mural The Age of Reptiles , en 1947, recibió el Premio Pulitzer de Pintura en 1949. [5] Recibió la Medalla Addison Emery Verrill por "contribuciones sobresalientes al campo de la historia natural", que le fue entregada por A. Bartlett Giamatti (entonces presidente de la Universidad de Yale ) en una ceremonia en el Gran Salón el 29 de febrero de 1980. Fue el primer no científico en recibir esta medalla. [9] También se le otorgó el Doctorado en Bellas Artes por la universidad. La inscripción dice:
"Rudolph Franz Zallinger, artista y profesor, sus magníficos murales de historia natural en el Museo Peabody son una fusión de precisión científica y genio artístico. Guiada por su propia investigación diligente y su minuciosa colaboración con los científicos, su imaginación nos ha permitido echar un vistazo a mundos pasados que ningún ojo humano ha presenciado jamás. Su innovación fue combinar los marcos estáticos de eras geológicas sucesivas en grandes panoramas que recorren el tiempo, capturando la fuerza dinámica de la vida a medida que evolucionaba". [9] [21]
A los 69 años (1988), Zallinger recibió el premio James E. y Frances W. Bent, que se otorga anualmente a un miembro del cuerpo docente de la Universidad de Hartford por su "creatividad e innovación inusuales en el ejercicio de sus funciones académicas". [1]
Mientras estudiaba en Yale, conoció a la artista e ilustradora Jean Farquharson Day (1918-2007). Se casaron el 27 de septiembre de 1941 y tuvieron tres hijos, todos artistas: Kristina Zallinger (1945-1949), Lisa Day Zallinger (1949-1943) y Peter Franz Zallinger (1943-1949). [20] La esposa de Zallinger fue una artista estadounidense e ilustradora de libros infantiles para docenas de libros. [22]
Rudolph Zallinger murió el 1 de agosto de 1995, de cáncer [8] en Branford, Connecticut .
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