Yutaka Matsuzawa (松澤宥, Matsuzawa Yutaka , 2 de febrero de 1922 – 15 de octubre de 2006) fue un artista conceptual pionero . [1] Estuvo activo desde la década de 1950 hasta su muerte en el centro de Japón .
Matsuzawa nació el 2 de febrero de 1922, [2] en Shimosuwa en la montañosa región central de Japón. Sus años de influencia transcurrieron durante la Guerra de los Quince Años (1930-1945), que abarcó el Incidente de Mukden , la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Guerra del Pacífico . Al igual que sus pares On Kawara , Yoko Ono , Genpei Akasegawa y Shusaku Arakawa , sus experiencias en el Japón de la guerra lo moldearon como artista y lo llevaron a rechazar el status quo. [3]
Estudió arquitectura de 1943 a 1946 en la Universidad de Waseda en Tokio, [2] pero dos años después de graduarse, abandonó la arquitectura, regresó a su ciudad natal y enseñó matemáticas en una escuela nocturna . Fue durante este tiempo que también dirigió su atención a la poesía y el arte, intereses que había desarrollado durante la universidad.
En 1955, Matsuzawa abandonó Japón para ir a los Estados Unidos con una beca Fulbright . Pasó un año como profesor visitante en el Wisconsin State College–Superior (ahora Universidad de Wisconsin–Superior ). [4] Poco después, consideró ir al Instituto Tecnológico de Massachusetts para estudiar con el diseñador y pintor György Kepes , pero rechazó la invitación. En cambio, en el verano de 1956, se mudó a Nueva York con una beca de la Sociedad Japonesa , donde estudió religión, filosofía e historia del arte en la Universidad de Columbia . [4]
Durante su estancia en Nueva York, Matsuzawa conoció la obra de Jackson Pollock en el Museo de Arte Moderno , así como la de Robert Rauschenberg . También conoció al pintor abstracto I. Rice Pereira y se enteró de la obra de John Cage a través de la publicación trans/formation . [5] En 1957, Matsuzawa abandonó Nueva York y regresó a Japón. [5]
Matsuzawa murió el 15 de octubre de 2006. [6]
Desde su estancia en Nueva York, Matsuzawa se inspiró en la parapsicología y desarrolló su idea de Psi. [7] Psi derivaba de los poderes psi o habilidades cognitivas más allá de los cinco sentidos, como la precognición y la clarividencia . Empleó esta idea en obras como Psi Bird (1959), Meaning of Psi (1960), Psi Altar (1961), Peep into the Psi Tortoise, the Winged Secret Rules (1962) e Invitation to Psi Zashiki Room (1963). Estas obras ayudaron a Matsuzawa a establecer su propio sentido del conceptualismo. A finales de 1963, Matsuzawa se había ganado el apodo de Mr. Psi. [8]
En 1964, Matsuzawa experimentó una revelación en la que escuchó una voz que le ordenaba: "¡Desaparecerán los objetos!" [9] Creyó que la voz le estaba dando instrucciones para emplear el lenguaje en su arte, por lo que posteriormente comenzó a crear obras de arte únicamente a partir de texto. Esto marcó el comienzo de su trabajo sobre el concepto de " kannen ", que significa "idea" (como en metafísica y "visualización meditativa" en el budismo de la Tierra Pura ). [2] [10] Esto se puede ver en su obra Círculo blanco (1967), [11] que consistía en una fotografía con una parte en blanco, y se instruía a los espectadores a visualizar un círculo con los ojos cerrados. Al hacerlo, Matsuzawa buscó eliminar el aspecto material de su arte, y se basó en las mentes de los espectadores para visualizar el aspecto invisible de su obra de arte. [12] Los intereses de Matsuzawa en la nada y el vacío se inspiraron en gran medida en el budismo. Ofreció una alternativa a las ideas conceptuales europeas y norteamericanas de desmaterialización, una redefinición del objeto de arte y su significado. [13] Esto fue radical para un artista en Japón en ese momento. [14]
Matsuzawa era carismático y, a partir de 1969, su finca en Suwa se convirtió en un lugar de reunión para artistas y críticos con ideas afines. [13] Este grupo se conoció como la Escuela Nirvana. Entre sus miembros se encontraban los artistas conceptuales más jóvenes Michio Horikawa y Tadashi Maeyama de GUN. [15] Juntos, los artistas de la Escuela Nirvana exhibieron su trabajo en 1970 en Nirvana: For Final Art y en la Bienal de Kioto de 1973, ambas celebradas en el Museo Municipal de Arte de Kioto .
En 1970, Matsuzawa fue invitado a participar en la Bienal de Tokio 1970: Entre el hombre y la materia , curada por el crítico Yūsuke Nakahara. [16] La bienal fue un momento significativo en el arte japonés de posguerra y fue fundamental para poner a Tokio en el mapa dentro del mundo del arte internacional . Allí, Matsuzawa expuso junto a otros artistas conceptuales como Daniel Buren , Hans Haacke , Michio Horikawa, On Kawara , Sol LeWitt , Mario Merz y Jirō Takamatsu . [17] La bienal fue la primera exposición internacional de Matsuzawa en su carrera profesional.
En el mismo año de la Bienal de Tokio de 1970 , Matsuzawa conoció a Adriaan van Ravesteijn , el director de la galería Art & Project en Ámsterdam. [18] A través de Art & Project, Matsuzawa publicó en dos números de la revista de arte de la galería, Bulletin 20 y Bulletin 21. [15] El número de Matsuzawa de Bulletin 21 apareció posteriormente en el catálogo de la exposición de arte conceptual Information en el Museo de Arte Moderno de Nueva York más tarde ese verano. [19]
A lo largo de la década de 1970, Matsuzawa dejó de lado los sentimientos antiarte , pero mantuvo su interés en desafiar la institución modernista del arte. Su obra como artista conceptual fue ganando reconocimiento a medida que aumentaba la conciencia del arte conceptual euroamericano en Japón.
