Yūsaku Kamekura (亀倉雄策, Kamekura Yūsaku ; 6 de abril de 1915 - 11 de mayo de 1997) fue un diseñador gráfico japonés , la figura principal del diseño gráfico japonés posterior a la Segunda Guerra Mundial . [1] [2] Su estatura en el campo le valió el apodo de "Jefe". [1]
Yūsaku Kamekura nació el 6 de abril de 1915 en Yoshidamachi , Nishi-Kambara , Prefectura de Niigata , Japón. Se graduó de la Escuela Secundaria de la Universidad Nippon en 1933. [3] Aceptó su primer trabajo remunerado a los 17 años, cuando diseñó la edición japonesa de Vuelo nocturno de Antoine de Saint-Exupéry . [4]
De 1935 a 1937, Kamekura estudió en el Instituto de Nueva Arquitectura y Artes Industriales de Tokio . [3] El instituto fue fundado por Renshichiro Kawakita para llevar los preceptos del movimiento de diseño Bauhaus a Japón. [5] En 1938, comenzó a trabajar para Yōnosuke Natori diseñando Nippon , una revista cultural multilingüe. La formación de Natori en Alemania influyó en Kamakura, quien quedó fascinado con los modernos y, finalmente, con la Bauhaus. Era un fan de Cassandre , Saint-Exupéry y Jean Cocteau . Desde el principio, se reconoció que Kamekura, Akira Kurosawa y Kenzō Tange formaban un trío de grandes artistas visuales japoneses del siglo XX. [6]
En 1951, Kamekura ayudó a fundar el primer grupo de diseñadores gráficos, el Japan Advertising Artists Club. Fue anfitrión de la Conferencia Mundial de Diseño en 1960, pero todavía estaba un poco avergonzado del nivel del diseño japonés. Convencido de que necesitaba un impulso y financiación, Kamekura reunió a los presidentes de corporaciones poderosas para patrocinar una agencia cooperativa: Nippon Design Center (NDC). Las empresas incluidas fueron Asahi Beer , Toyota , Nomura Securities , Japan Railways y Toshiba . Después de administrar la casa durante dos años, se fue para seguir una carrera independiente. [7]
Además de la Bauhaus, Kamekura estuvo influenciado por el trabajo de Cassandre y el constructivismo ruso . [8] John Clifford escribe que el trabajo de Kamekura "combinó la funcionalidad de estos movimientos modernos con la gracia lírica del diseño japonés tradicional", dando como resultado "una estética audazmente minimalista que utilizó el color, la luz, la geometría y la fotografía". [9]
Fue director de arte o editor de una serie de revistas: Nippon (a partir de 1937), Kaupapu (en 1939) y Commerce Japan (en 1949). [8]
El trabajo más conocido de Yūsaku Kamekura es la serie de logotipos y carteles que diseñó para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 , [9] supuestamente creados solo unas horas antes de la fecha límite del concurso de diseño. [10] Kamekura evitó las imágenes clásicas tradicionalmente asociadas con los Juegos Olímpicos a favor de una estética austera y modernista, que presenta los anillos olímpicos en oro simple debajo de un círculo rojo. [9] [11]
Dibujé un gran círculo rojo sobre el logo olímpico. La gente puede haber pensado que este gran círculo rojo representaba el hinomaru , pero mi intención real era expresar el sol. Quería crear una imagen fresca y vívida a través de un equilibrio entre el gran círculo rojo y el símbolo olímpico de cinco anillos. Pensé que haría que el hinomaru pareciera un diseño moderno. [12]
El cartel olímpico más memorable de Kamekura capturó a un grupo de corredores inmediatamente después del inicio de una carrera, contra un fondo completamente negro. Kamekura fue el primero en emplear la fotografía para los carteles olímpicos, y este cartel requería una fotografía en fracciones de segundo, lo que era técnicamente difícil de lograr en ese momento. [9] [11] La fotografía fue realizada por Osamu Hayasaki , un fotógrafo comercial sin experiencia en fotografía deportiva; tomó 80 exposiciones con un teleobjetivo a 1/1000 de segundo, y una fue seleccionada para el cartel olímpico. [13] Se considera "un clásico del diseño de carteles modernos". [14] Kamekura diseñó carteles para muchos otros eventos, incluidos los Juegos Olímpicos de Invierno de 1972 y las Exposiciones Mundiales de Diseño de 1970 y 1989. [8]
Kamekura creó una serie de logotipos corporativos distintivos, incluidos NTT , Nikon , Meiji y TDK . [14] Kamekura diseñó una serie de logotipos para Nikon y el distintivo visor en forma de pirámide de la Nikon F. [ 15]
Yūsaku Kamekura también fue un autor prolífico. Una de sus obras más notables fue un análisis de lo que él consideraba los mejores diseños de logotipos, Trademarks and Symbols of the World de 1965, con un prefacio de Paul Rand . [9] El trabajo de Kamekura se analiza en su libro de 1983 The Works of Yusaku Kamekura. [8]
En 1989, Kamekura fundó la revista de diseño Creation . Bilingüe en japonés e inglés, Creation presentaba perfiles y portafolios de 20 páginas de diseñadores gráficos, ilustradores y tipógrafos internacionales seleccionados por Kamekura. En cada número aparecían unos siete diseñadores y cada uno de ellos tenía 168 páginas a todo color y sin publicidad. Creation se publicó exactamente durante veinte números hasta 1993. [16]
Yūsaku Kamekura murió el 11 de mayo de 1997 en Tokio. [9]