Yong Soon Min ( coreano : 민영순 ; RR : Min Yeong-sun ; 29 de abril de 1953 - 12 de marzo de 2024) fue una artista, curadora y educadora estadounidense nacida en Corea del Sur . [1] [2] Se desempeñó como profesora emérita en la Universidad de California, Irvine . Su obra de arte trata temas como la identidad coreano-estadounidense , la política, la narrativa personal y la cultura. [3] [4] [5] Min estuvo activa en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . [6] [4]
Yong Soon Min nació el 29 de abril de 1953 en Bugok , Corea del Sur. [1] [7] [8] [9] Su familia emigró a los Estados Unidos en 1960, estableciéndose en Monterey , California . [10] Min conoció a su padre por primera vez alrededor de los ocho años, porque se había mudado a los Estados Unidos antes que el resto de la familia. [4]
Min asistió a la Universidad de California, Berkeley (UC Berkeley), donde recibió su licenciatura (1975), su maestría (1977) y su maestría en bellas artes (1979). [8] [4] Una de sus compañeras de clase en UC Berkeley fue la artista Theresa Hak Kyung Cha . [11] En 1981, Min formó parte del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense . [4]
Min se casó con el artista Allan deSouza en 1992, con quien colaboró a menudo en obras de arte. [4] [8] Se divorciaron antes de su muerte. [12]
En 2001, recibió el premio Anonymous Was A Woman . [5] Otros premios incluyen la beca Fulbright (2010-2011), la beca de la Fundación Rockefeller (2003) y el Programa Nacional de Estudios en PS1 (1991). [5]
Fue coordinadora administrativa de la Asian American Arts Alliance y miembro de la Godzilla Asian American Arts Network y de GYOPO. [12]
Expuso su obra en bienales celebradas en La Habana , Gwangju y Guangzhou . [12]
Yong Soon Min murió en su casa de Los Ángeles , el 12 de marzo de 2024, a la edad de 70 años. [12]
Sus primeros trabajos se basaron principalmente en gráficos o fotografías; y a mediados de la década de 1980 comenzó a trabajar más en arte de instalación. [9]
En su obra Make Me ( Házme) de 1989 , Min se fotografió a sí misma y dividió cada imagen en dos, recortando palabras como "exótica" e "inmigrante". La obra pasó a formar parte de la sección del New Museum de la exposición de 1990 "The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980s" (La muestra de la década: marcos de identidad en los años 1980). [12]
La obra de instalación de Min, deColonization (1991), se centró en un vestido tradicional coreano en blanco con letras doradas, colocado cerca de cuatro paneles que contaban la historia de las mujeres en Corea durante la ocupación de los Estados Unidos y un conjunto de libros coreanos y ollas de arcilla llenas de arroz. [4] [13] Ella usó el vestido como metáfora para explorar su propia historia e identidad como coreano-estadounidense y los libros coreanos y las ollas de arcilla llenas de arroz aluden al budismo coreano . [4] [13]
En su serie de 1992 "Momentos decisivos", Min se fotografió a sí misma y llenó su formulario con imágenes del Levantamiento de Gwangju , que fue una protesta de 1980 de estudiantes surcoreanos contra un dictador militar que fue violentamente reprimido. [12]
Una hemorragia cerebral que Min sufrió en 2011 inspiró las obras de su muestra de 2016 celebrada en la galería Commonwealth and Council de Los Ángeles. Entre las obras se encontraba AVM: After Venus (Mal)formation , que tenía una mesa dividida en triángulos, cada uno con su propia palabra escrita en él. [12]
En el momento de su muerte, el trabajo de Min se presentó en una exposición sobre la Godzilla Asian American Arts Network en la Galería Eric Firestone en la ciudad de Nueva York , mientras que las obras de "Defining Moments" se incluyeron en una encuesta llamada "Scratching at the Moon" en ICA LA . [12]