Guillermo Gómez-Peña es un artista de performance , escritor, activista y educador mexicano/chicano . Gómez-Peña ha creado obras en múltiples medios, incluyendo el arte de performance, la radio experimental, el vídeo, la fotografía y el arte de instalación . Sus quince libros incluyen ensayos, poesía experimental , guiones de performance, fotografías y crónicas tanto en inglés, español y spanglish . Es miembro fundador del colectivo artístico pionero Border Arts Workshop/Taller de Arte Fronterizo (1985-1992) y director artístico de la compañía de arte de performance La Pocha Nostra. [1] [2]
Gómez-Peña ha contribuido a los debates culturales durante más de 30 años presentando piezas de arte de performance seminales, incluyendo Border Brujo (1988-1989), Couple in The Cage: Two Undiscovered Amerindians Visit the West (con Coco Fusco , 1992-93), The Cruci-fiction Project (con Roberto Sifuentes, 1994), Temple of Confessions (1995), The Mexterminator Project (1997-99), The Living Museum of Fetishized Identities (1999-2002), The Mapa/Corpo series (2004-2013) y, más recientemente, la ópera fronteriza We Are All Aliens (2018-presente). [3] Sus premiadas actuaciones en solitario mezclan estética experimental, política activista, humor en spanglish y participación del público para crear una "experiencia total" para el miembro de la audiencia/lector/espectador. [4]
Gómez-Pena recibió una beca de la Fundación MacArthur en 1991 por su trabajo como escritor y artista interdisciplinario. [5]
Guillermo Gómez-Peña nació en la Ciudad de México en 1955. Estudió Lingüística y Literatura Latinoamericana en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) de 1974 a 1978. [6] Se mudó a los EE. UU. en 1978 y estudió en el Instituto de las Artes de California , donde obtuvo una licenciatura en 1981 y una maestría en 1983. [5]
Desde 1983 hasta 1990, Gómez-Peña vivió en la región fronteriza de San Diego/Tijuana. La mayor parte de su obra artística e intelectual se centra en la interfaz entre el Norte y el Sur (México y los EE. UU.), la cultura fronteriza y la política del cuerpo moreno. Sus proyectos artísticos interdisciplinarios originales y sus libros exploran las fronteras, físicas, culturales y simbólicas, entre sus dos países y entre el mundo del arte estadounidense dominante y las diversas culturas latinas , incluida la propia frontera entre Estados Unidos y México , la inmigración , las identidades interculturales e híbridas , y la confrontación y los malentendidos entre culturas, idiomas y razas . [5]
Su obra y su literatura también exploran la política del lenguaje, los efectos secundarios de la globalización , la "cultura extrema", la cultura de la violencia y las nuevas tecnologías desde una perspectiva latina. [5] Es mecenas de la Live Art Development Agency con sede en Londres y miembro senior del Hemispheric Institute of Performance and Politics (NYU). [7]
Gómez-Peña es el director artístico de la compañía internacional de performance La Pocha Nostra. [8] La Pocha Nostra es una organización artística transdisciplinaria que ofrece una red de apoyo y un foro para artistas de diversas disciplinas, generaciones y orígenes étnicos. La Pocha se dedica a borrar las fronteras entre el arte y la política, la práctica y la teoría del arte, el artista y el espectador. La Pocha Nostra se ha centrado intensamente en la noción de colaboración a través de las fronteras nacionales, la raza, el género y las generaciones como un acto de diplomacia ciudadana radical y como un medio para crear comunidades temporales de artistas rebeldes. Cada año, La Pocha lleva a cabo una escuela de arte escénico de verano y otra de invierno en la que la pedagogía radical de la compañía (metodología basada en el cuerpo que se ha desarrollado durante los últimos 20 años) se comparte con grupos internacionales de artistas rebeldes. [7]
El trabajo de Gómez-Peña con La Pocha Nostra se ha presentado en Estados Unidos, Canadá, México, América Latina, Europa, Rusia, Australia y Sudáfrica. En los últimos años, la compañía ha presentado su trabajo en la Tate Modern (Londres), Arnolfini (Bristol), el Museo Guggenheim (Nueva York), LACMA (Los Ángeles), la Casa de las Culturas del Mundo y el Volksbuhne (Berlín), el MACBA (Barcelona), El Museo de la Ciudad (Ciudad de México) y los Encuentros Hemisféricos de Lima, Río de Janeiro, Belo Horizonte, Buenos Aires y São Paulo. Gómez-Peña y La Pocha Nostra han participado en las siguientes bienales: La Habana, The Whitney, Sídney, Liverpool, Tesalónica y Mercosur. Las performances fotográficas de la compañía se encuentran ahora en la colección permanente de la Fundación Daros (Zúrich) y la Galería Artificios (Gran Canaria). [ cita requerida ]
En 2018, la compañía presentó The Most (un)Documented Mexican Artist en Los Angeles Contemporary Exhibitions. [9] En 2019, la compañía presentó Enchilada Western: A Living Museum of Fetishized Identities en el festival de arte PASEO en Taos, Nuevo México. [10]
Gómez-Peña viajó por el mundo durante dos años con su compañera artista Coco Fusco para representar The Year of the White Bear and Two Undiscovered Amerindians Visit the West [3] (1992-1994), una pieza satírica en la que los dos artistas fueron exhibidos en una jaula en museos y festivales de arte como amerindios "auténticos" de una isla no descubierta previamente frente a la costa mexicana. [11] La pareja se vistió con una mezcolanza de drag étnicos y elementos de la cultura americana, como una gorra de béisbol y una falda de hierba en el caso de Fusco, pintura facial y una máscara de lucha de piel de leopardo para Gómez-Peña. Coco Fusco describió la pieza como "un comentario satírico tanto sobre las celebraciones del Quinto Centenario como sobre la historia de esta práctica de exhibir seres humanos de África, Asia y América Latina en Europa y los Estados Unidos en zoológicos, teatros y museos". [11] Durante su presentación, la pieza, aclamada por la crítica, se presentó en importantes museos y festivales de arte en Nueva York, Washington, DC, Los Ángeles, Chicago y Madrid, España, entre otros.
El Año del Oso Blanco fue acompañado a veces por una pieza de performance titulada New World (B)Order , que la crítica de arte del Chicago Reader Carmela Rago llamó "el desenlace de la instalación de performance en el Field Museum ; usando ironía y humor, Gómez-Pena y Fusco nos permitieron contemplar el siguiente paso: ser parte de una cultura fronteriza mundial, reclamando nuestra humanidad y nuestros corazones". [12] Los artistas también trabajaron con la cineasta Paula Heredia para crear The Couple in the Cage: Guatianaui Odyssey , un documental que registra varias performances para El año del oso blanco , así como las reacciones de los espectadores a la obra. [13]
Además de los proyectos en curso con La Pocha Nostra (Emma Tramposch, Saul Garcia Lopez, Micha Espinoza, Paloma Martinez-Cruz, Balitronica y Roberto Gomez-Hernandez), Gómez-Peña ha hecho de la colaboración una parte integral de su práctica artística. Considera la colaboración como una forma de “ciudadanía radical”. Algunos de sus proyectos de colaboración notables incluyen obras de arte creadas con: James Luna , Reverend Billy, Tania Bruguera , Annie Sprinkle , Richard Montoya (Culture Clash), René Yañez , Sara Shelton-Mann, VestAndPage , galindog, Post-Commodity y Non-Grata. [ cita requerida ]