Yocheved (Juki) Weinfeld (nacido en 1947) es un artista, educador de museos y desarrollador de exposiciones interactivas para niños. Estudió en la Universidad de Tel Aviv y en la State Art Teacher's College (Israel); en la Universidad Hebrea de Jerusalén y en la Escuela de Arte Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo en Sudáfrica).
Weinfeld enseñó arte en el Museo de Israel en Jerusalén, la Escuela Estatal de Profesores de Arte, la Academia de Arte y Diseño Bezalel y en la Escuela de Arte Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo. También desarrolló y diseñó exposiciones educativas para niños en el Museo de Israel en Jerusalén (Israel), el Museo Judío de Nueva York y en el Laboratorio de Aprendizaje Infantil Judío (ahora conocido como Galerías Infantiles de Cultura Judía) en Nueva York, con el que colaboró. -fundada en 1995.
Weinfeld es considerada una de las primeras artistas israelíes en explorar su herencia como mujer judía utilizando medios contemporáneos. [1] Expuso su trabajo en numerosas exposiciones individuales en Israel desde la década de 1970 (por ejemplo, el Museo de Israel , la Galería Bograshov, la Galería Gordon, la Galería Debel , la Galería Mabat). También participó en muchas exposiciones colectivas internacionales en museos y galerías de todo el mundo. [2]
Sus obras están incluidas en las colecciones del Museo de Israel en Jerusalén, el Kunsthalle de Hamburgo en Alemania, el Museo de Tel Aviv , el Museo de Haifa y en diversas colecciones privadas. Weinfeld vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Yocheved (Juki) Weinfeld (de soltera Ewa Ernst) nació en 1947 en la ciudad silesia de Legnica (Polonia), y vivió en Wroclaw , también en Silesia . Antes de la Segunda Guerra Mundial, su padre Natan Ernst (n. 1909) era un próspero fabricante de camisas para hombres en Przemyśl , Polonia, y su madre, Klara, acababa de graduarse de la escuela secundaria vocacional local. Los padres de Natan fueron fusilados por los nazis y él pasó la guerra escondido. Klara obtuvo documentos falsos y, haciéndose pasar por aria, trabajó como ama de llaves de un oficial de las SS alemanas estacionado en Polonia. Se conocieron y se casaron después de la guerra.
En 1957 la familia Ernst emigró a Israel y, tras unos meses en Tel-Aviv, se instaló en Givatayim, una ciudad cercana a Tel-Aviv. Si bien Ewa, ahora Yocheved, era considerada una niña superdotada en general, sus talentos excepcionales para dibujar, actuar y escribir recibieron especial atención.
A la edad de 16 años, fue acogida como alumna por el destacado artista y profesor israelí Raffi Lavie , y antes de cumplir los 20, sus obras se mostraban junto a las de su mentor en exposiciones organizadas por el grupo de vanguardia 10+. En 1979 se casó con David Weinfeld, entonces estudiante de doctorado en la Universidad Hebrea de Jerusalén y judío ortodoxo. En 1977 el matrimonio terminó en divorcio. En 1980, Weinfeld se casó con Steven Kasher y se mudó a Nueva York. En 1985 dio a luz a su hija Talia Kasher. En 1993 la pareja se divorció. [3]
En 1969, Weinfled expuso sus primeras pinturas en una exposición individual en la Galería Mabat de Tel-Aviv. Las pinturas exploraron contenciones de formas biomórficas (como la carne) dentro de límites geométricos. La exposición fue recibida con desdén por la mayoría de los críticos de arte locales.
Durante los siguientes tres años, Weinfeld experimentó con otras yuxtaposiciones de contrastes estilísticos. Se exhibieron en numerosas exposiciones colectivas y, finalmente, en 1972 en una exposición individual en la Galería Bar-Kochba de Tel-Aviv. La exposición recibió críticas mixtas. Reuven Berman escribió en The Jerusalem Post: "... Pinturas basadas en contrastes estilísticos y conceptuales internos que se descomponen fundamentalmente en un enfoque razonado, estudiado y comedido, por un lado, y un enfoque pictórico, gestual y espontáneo, por el otro... Pero los contrastes son animados y el espectáculo en su conjunto da evidencia de agudeza intelectual…”
En 1973, tras la muerte de su madre y la Guerra de Yom Kippur , en un intento por renunciar a sus dibujos fáciles y por la necesidad de expresar su reacción ante la carne marcada y la sociedad marcada, Weinfeld comenzó a experimentar con puntadas sobre papel en lugar de líneas de lápiz. y, a veces, junto a ellos. Algunos de esos "dibujos" fueron percibidos como eróticos y femeninos, si no feministas. La costura de papel y lienzo dio paso a un renovado interés por la carne y el cuerpo.
En 1974, en una exposición individual en la Galería Debel de Jerusalén, Weinfeld —interesada nuevamente por la paradoja— exhibió, entre otras obras, una serie de fotografías de manos y rostros cosidos. Estas obras que en realidad eran fotografías cosidas y refotografiadas, dieron paso a obras cada vez menos preocupadas por la estética o el estilo y más de naturaleza conceptual. Los "dibujos" cosidos y con cicatrices junto con las partes del cuerpo cosidas hicieron que algunos críticos colocaran el arte de Weinfeld dentro del movimiento Body-Art, y dentro de él como de naturaleza feminista.
En 1975, siguiendo su interés por la sinestesia y la definición del arte como "una expresión de lo que no puede expresarse de otra manera", Weinfeld exploró la capacidad del arte visual para transmitir sensaciones corporales físicas táctiles, como la sensación de hambre o el dolor en el estómago. raíces del cabello. Yuxtapuso texto científico y descriptivo con objetos que se esforzaban por transmitir sensaciones corporales visualmente. Desafortunadamente, con la excepción de Yigal Zalmona ( Maariv , 21.3.75), la mayoría de los críticos no entendieron el punto y vieron los temas como indignos de un esfuerzo artístico.
En 1976, después de leer el Código de la Ley Judía (Shulhan Arukh), textos que encontró fascinantes y evocadores, Weinfeld creó una performance como parte de su exposición en la Galería Debel. Durante la performance, el artista exploró imágenes visuales, míticas, de prohibiciones y rituales relacionados con la limpieza y el duelo, impulsados por esos textos. Ella representó su propia interpretación de los rituales prohibidos. El contenido de la performance era, en virtud del tema y del prisma de la artista femenina, de naturaleza femenina, pero no feminista. En un ambiente artístico que rehuía la mención del Holocausto y los temas religiosos judíos, fue una de las primeras veces que un artista utilizó el patrimonio judío antiguo y moderno como inspiración para lo que en su momento se consideró una obra de arte de vanguardia. En su artículo sobre la exposición en Art News ("Capacidad y poesía; traumas y tabúes", septiembre de 1976), Meir Ronnen escribió: "Uno salía de la galería cuestionando muchos aspectos de nuestra herencia cultural judeocristiana: una herencia de dolor, sufrimiento, superstición y una creencia mística en la capacidad del hombre para elevarse por encima de lo físico en los ritos de purificación". A pesar de que la documentación en vídeo original de la actuación se perdió y sólo quedan fotografías, la actuación se cita a menudo en estudios, revistas y libros como una obra fundamental del arte israelí. [4]
En 1979, el interés de Weinfeld se centró en las imágenes primarias de la memoria y las formas en que cambian y reaparecen en recuerdos posteriores. En su exposición individual en el Museo de Israel expuso diez grandes obras complejas, cada una basada en un recuerdo de la infancia representado por un texto. Cada obra constaba de fotografías de ella misma posadas, objetos tridimensionales y superficies pintadas. Stephanie Rachum, curadora de la exposición, escribió en el catálogo: "El deliberado desprecio por el aspecto estético, junto con el énfasis en el proceso ideacional que existe en el trabajo de Weinfeld, es parte de su experiencia en arte conceptual. --- Esta falta de transposición impregna los objetos con vitalidad, energía y potencia --- A menudo el espectador siente que tiene una 'línea directa' con las fuentes que motivaron o instigaron la imagen. [5]
En el otoño de 1979, Weinfeld se mudó a Nueva York, donde continuó su trabajo en complejas piezas de memoria en la obra "You look so típicamente judía" [6] y en la serie "Historias para niños pequeños", expuesta en la Galería Gordon en Tel- Aviv en 1981. Al año siguiente, Weinfeld experimentó posando figuras pintadas en diversos estilos en escenas realistas. Las obras, tituladas "Sentencias", se exhibieron en la Galería Gordon de Tel-Aviv en 1982.
En 1991, Weinfeld expuso dos series de obras, "Clichés de la madre" y "Para los iniciados, la historia consta de sólo unas pocas palabras". La exposición, en la Galería Bograshov de Tel-Aviv, fue comisariada por Ariella Azoulay Armon, quien escribió un ensayo en el catálogo adjunto. [7]
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