Yoyo , también conocida como Yo Yo , es una película de comedia francesa de 1965 dirigida y protagonizada por Pierre Étaix . La historia sigue al hijo de un millonario desde la década de 1920 hasta la de 1960. Después de perder su fortuna en la crisis de la bolsa, se asocia con una amazona y se convierte en un payaso de circo .La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 1965. [1]
El padre de Yoyo es un millonario de los años 20 que, a pesar de tener todo lo que se le antoja y vivir en un viejo y cavernoso castillo, no es feliz y aún extraña a una bella artista de circo a la que una vez amó. Cuando la bolsa se desploma, dejándolo pobre y libre, se une al circo en el que trabajan su antiguo amor y su hijo pequeño, y renuevan su relación. Su hijo Yoyo comenzó en el circo como payaso, pero luego se convierte en un actor exitoso y usa su nueva riqueza para recomprar el castillo de su padre.
La película se estrenó en los cines franceses el 19 de febrero de 1965. [2] Compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1965 , donde recibió el Premio OCIC . [3] Se estrenó en los Estados Unidos el 28 de febrero de 1967 a través de Magna Pictures Distribution. [4]
La película recibió algunas críticas duras en Francia, que afectaron a la siguiente película de Étaix, Mientras tengas salud . [5] Jean-Luc Godard incluyó a Yo Yo en su lista de las diez mejores películas de 1965. [6] El comediante estadounidense Jerry Lewis vio la película durante una visita a Francia y la disfrutó tanto que pidió conocer a su creador. Un equipo de televisión francés que había sido designado para entrevistar a Lewis capturó la reunión, donde los dos comediantes, limitados por la barrera del idioma, hicieron imitaciones de las rutinas de comedia del otro e improvisaron actos de payaso juntos. Lewis más tarde eligió a Étaix para su propia película inédita El día que el payaso lloró . [5]
Bosley Crowther, del New York Times, reseñó la película tras su estreno en Estados Unidos:
El señor Etaix tiene un talento maravilloso. Es un maestro de la imitación sutil y representa todo tipo de pequeños incidentes encantadores con gran sensibilidad e ingenio... Pero ése es el problema de su película: es demasiado informal, fragmentada y suelta. Es como si el señor Etaix estuviera escribiendo su guión sobre la marcha, añadiendo escenas que recuerda de la película de otra persona, permitiéndose hacer algo (también interpreta varios papeles menores sin atribuirse el mérito) más para exhibir su virtuosismo que para desarrollar una historia y un personaje. [7]
En 2007, Time Out London describió la película como "posiblemente la mejor de las películas de Etaix", y escribió que "Etaix tiene la suficiente astringencia para mantener a raya el sentimentalismo, y su dominio del gag visual justifica ampliamente el entusiasmo de Jerry Lewis por la película, que está singularmente bellamente filmada por Jean Boffety ". [8]