Me and Mr. Johnson es el decimoquinto álbum de estudio en solitario grabado por Eric Clapton , lanzado en marzo de 2004 por Reprise Records . Consta de covers de canciones escritas y grabadas originalmente por Robert Johnson . [2] La portada del álbum fue pintada por Sir Peter Blake , utilizando una serie de fotografías de Clapton. [ no verificado en el cuerpo ] Clapton había planeado grabar un álbum con material nuevo, pero en el momento de las sesiones de grabación no había suficientes canciones nuevas escritas, por lo que la banda grabó una serie de canciones de Johnson.
El Sr. Johnson y yo vendimos más de dos millones de álbumes en todo el mundo y alcanzamos el Top 10 en más de 15 países. El 7 de diciembre de 2004 se lanzó un álbum complementario y un video titulado Sessions for Robert J , que incluía diferentes versiones de cada una de las canciones del álbum de estudio.
A principios de 2004, Clapton se propuso grabar un nuevo álbum, trabajando con su colaborador de toda la vida Simon Climie en varias canciones que Clapton escribió sobre el amor, la paz y la felicidad. Sin embargo, cuando llegó el momento de grabar en el estudio, no había suficientes canciones terminadas para un álbum, por lo que Clapton sugirió que la banda tocara algunas canciones compuestas por el gran del blues de Delta, Robert Johnson . En sólo dos semanas, Clapton y su banda de estudio ( Andy Fairweather Low , Billy Preston , Steve Gadd , Doyle Bramhall II y Nathan East ) grabaron un álbum completo que constaba de versiones de canciones de Johnson. Clapton estaba muy satisfecho con las grabaciones, al igual que el manager de Warner Bros. Records y Reprise Records, Tom Whalley. Clapton finalmente terminó su material original, que fue lanzado en el álbum Back Home en 2005. [3]
En febrero de 2004, Clapton fue entrevistado sobre su nuevo álbum de estudio:
"Es extraordinario haber sido impulsado e influenciado toda mi vida por el trabajo de un solo hombre", dijo Clapton. "Y aunque acepto que siempre ha sido la piedra angular de mi fundación musical, todavía no lo consideraría una obsesión; prefiero pensar en ello como un hito por el que navego, cada vez que siento que voy a la deriva. "Estoy hablando, por supuesto, del trabajo de Robert Johnson. Hasta que escuché su música, todo lo que había escuchado parecía como si estuviera disfrazado para un escaparate en algún lugar, de modo que cuando lo escuché por primera vez , era como si estuviera cantando solo para sí mismo, y de vez en cuando, tal vez para Dios. Al principio, me asustó por su intensidad, y solo podía tomarlo en pequeñas dosis. Luego cogía fuerzas y tomaba un poco más. , pero nunca pude alejarme de él y, al final, me echó a perder por todo lo demás. Ahora, después de todos estos años, su música es como mi amiga más antigua, siempre en el fondo de mi cabeza y en el horizonte. "Es la mejor música que he oído jamás. Siempre he confiado en su pureza, y siempre lo haré". [ Esta cita necesita una cita ]
El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine señala que Clapton suena muy "cómodo y relajado" en el álbum, "como si se estuviera divirtiendo haciendo música". [5] Erlewine llama al álbum "simplemente el disco más divertido que ha hecho" desde From the Cradle , con la posible excepción de Riding with the King . Comparando el álbum con From the Cradle , el crítico musical señala: "en algunos aspectos es un mejor álbum de blues que ese, ya que nunca suena tan obstinadamente serio como ese asunto lleno de guitarras". Erlewine finaliza su reseña con un agrado por el álbum: "Algunos [...] pueden encontrar el álbum demasiado hábilmente producido - hay que admitir que los álbumes de blues nunca deberían presumir de un crédito para Pro Tools, como lo hace este - pero este es un tributo sincero que se encuentra entre los más álbumes puramente divertidos". Le otorgó al estreno tres estrellas y media de cinco posibles. [5] El crítico de Rolling Stone, David Fricke, consideró que "Clapton [vuelve] a la escuela de blues en [esta] portada [del álbum], pero [lo hace] con lealtad mutua y deleite honesto". [7] Señala que Clapton limita sus solos de guitarra a "uno o dos estribillos apasionantes" en algunas de las canciones, "para mostrar mejor el swing de goma sucia de la banda de estudio y de gira de toda la vida de Clapton". El periodista termina su reseña encontrando que "Clapton rinde amplio homenaje a Johnson como compositor y sintetista de dominio público". [7] A la revista británica Uncut le gustó el trabajo de fondo de la banda de estudio de Clapton, ya que parecen ser un "golpe auténtico y sin fondo" de las melodías de Johnson y dejan a Clapton suficiente espacio para tocar la guitarra "devastadora" y cantar "como un hombre que se ha enfrentado a más de unos pocos demonios caninos propios". [8] La revista otorgó al comunicado cuatro puntos sobre cinco. [8]
La periodista Edna Gundersen de USA Today califica el álbum de estudio de 2004 como un "homenaje al padrino del género en 14 versiones eléctricas de planos acústicos que sentaron las bases para la explosión del rock de los años 60" y califica el álbum con tres estrellas y media de cuatro posibles. , calificando las canciones como "grasosas a la vez que elegantes, y transmiten una intensidad terrenal". [9] El crítico Robert Gauthier de Entertainment Weekly opinó que Me and Mr. Johnson "probablemente se convertirá en un álbum de mesa de café" y señala que "Clapton suena revitalizado en estas 14 canciones del vendedor de almas de" Crossroads ", Robert Johnson, con flema en su garganta y (relativo) fuego en el vientre". [10] También le gustó el trabajo de Billy Preston en los teclados y le otorgó al lanzamiento una calificación de "B+", que significa "muy bueno". [10] Rob Webb de BBC Music siente que: "Clapton ya no es Dios: ahora interpreta al Diablo. Para él, asumir el catálogo de Johnson tiene mucho sentido. Con una guitarra eléctrica y un slide acústico bajo el brazo, Eric corre a través de 'When You Got a Good Friend', 'Milkcow's Calf Blues', 'Come On In My Kitchen' y una docena de otras melodías probadas de Johnson. Todas están entregadas con sinceridad, amor y respeto. La banda es tan unida como Una parada de botella, la grabación es tan clara como una campana y el canto y la interpretación de Clapton suenan muy bien. El Sr. Johnson y yo atraeremos tanto a su audiencia de AOR después de un poco de autenticidad como a los fanáticos acérrimos del blues hambrientos de digital. interpretaciones antiguas de los estándares de Johnson". [11] El crítico de Billboard Christopher Walsh piensa que en Me and Mr. Johnson "Clapton está en buena forma, dejando de lado la hábil instrumentación y producción que han marcado gran parte de su trabajo más reciente en favor de un conjunto más pequeño", creando como resultado "un sonido escaso, que permite brillar el excelente trabajo de guitarra principal y slide de Clapton. Clapton y los músicos estelares detrás de él obviamente son apasionados por la música". Aunque a Walsh le gustó la música del álbum, le gustaría que Clapton "lo soltara" más. [12]
Todas las pistas están escritas por Robert Johnson.
Cuando el álbum se anunció oficialmente, los expertos de la revista estadounidense Billboard concluyeron que Me and Mr. Johnson vendería más de 100.000 copias en su primera semana en la lista de álbumes Billboard 200 de Estados Unidos . [12] Al final resultó que, el álbum de versiones de blues vendió 128.000 copias en su primera semana en los EE. UU., alcanzando el puesto número seis en la lista de Billboard en 2004. [13] El álbum alcanzó la misma posición en la lista de los mejores álbumes de Internet de la revista. y encabezó la lista de álbumes de Billboard Blues durante un total de once semanas y permaneció 90 semanas en la lista. [ cita necesaria ] Mientras figuraba en la lista de los 200 álbumes principales en su duodécima semana, Me and Mr. Johnson se convirtió en el mayor ganador de la semana con ventas de 17.000 copias en julio de 2004. [14] El 7 de julio del mismo año, el álbum fue certificado con un disco de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) que conmemora las ventas de 500.000 copias en los EE. UU. [15] El álbum permaneció un total de 18 semanas en la lista Billboard 200 álbumes. [16] En general, en 2004, Me and Mr. Johnson fue el álbum número 137 más vendido [17] , así como el álbum número 21 más comprado en Internet y el álbum de blues más vendido en los Estados Unidos durante este período. [18] En 2005, el álbum fue el quinto álbum de blues más vendido en Norteamérica. [19] En Canadá, el álbum alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes canadienses , compilada por la revista Billboard [20] y luego recibió una presentación de oro por parte de la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación (CRIA), vendiendo más de 50.000 copias en el país. [21] Sin embargo, el álbum llegó a vender más de 60.000 unidades. [22] En Japón, el álbum alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes de Oricon en 2004 [12] y se convirtió en el 84º álbum más vendido en Japón en 2004. [23] También fue certificado con un disco de Oro en esa región por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) por ventas superiores a 100.000 copias [24] y había vendido más de 150.000 copias en el país. [23] En Corea del Sur, el álbum vendió alrededor de 2.500 copias y alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes de Gaon para lanzamientos internacionales.[25] El álbum alcanzó la posición 22 en el estado de Hong Kong. [26]
En Sudáfrica , el álbum alcanzó el puesto número tres en las listas compiladas por Recording Industry of South Africa (RiSA). Me and Mr. Johnson también tuvo éxito en Sudamérica, ya que llegó al número nueve en la lista de álbumes mexicanos y permaneció un total de 32 semanas en la lista de álbumes oficiales compilada por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) para el nación. [27] Un poco menos exitoso fue el lanzamiento en Brasil, donde el álbum solo alcanzó el puesto 49 en las listas de álbumes y permaneció solo dos semanas en la compilación de la Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD). [28] En Oceanía, el álbum tuvo un poco más de éxito, ya que alcanzó el puesto 23 en las listas ARIA en Australia, donde permaneció tres semanas en la lista. [29] A finales de 2001, Me and Mr. Johnson fue el undécimo álbum de Jazz/Blues más vendido en el país. [30] Sin embargo, en Nueva Zelanda , el álbum fue certificado con un disco de Platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ), superando las cifras de ventas de más de 15.000 copias en el país [31] cuando Me and Mr. Johnson alcanzó su punto máximo en número 14 y permaneció cuatro semanas en las listas. [32]
Sessions for Robert J es el decimosexto álbum de estudio en solitario del guitarrista y cantautor de rock británico Eric Clapton y fue lanzado el 7 de diciembre de 2004 a través de Reprise Records. El lanzamiento es un proyecto complementario de su álbum publicado anteriormente Me and Mr. Johnson . Un DVD muestra a Clapton y su banda viajando por el Reino Unido y Estados Unidos justo antes y después de su Crossroads Guitar Festival de 2004 , grabando algunas tomas de las canciones de Johnson en vídeo. Las canciones que no se incluyeron en el primer álbum incluyen: "From Four 'Til Late", "Terraplane Blues", "Ramblin' on my Mind", "Sweet Home Chicago" y " Stones in My Passway ". Clapton interpreta varias canciones a dúo con una guitarra acústica con cuerdas de acero y Doyle Bramhall II con una guitarra acústica y dobro con cuerdas de acero. Entre sesiones, Clapton habla de la profunda influencia que Johnson tuvo en él y en otros músicos. Un segmento notable presenta a Clapton actuando en el edificio 508 Park Avenue en Dallas, Texas, que sirvió como estudio improvisado en 1937 para que Johnson grabara sus legendarias grabaciones.
En su autobiografía de 2007, Clapton escribió que le pidió a su viejo amigo Hiroshi Fujiwara que dirigiera un video que acompañaría algunas pistas de su entonces nuevo lanzamiento de estudio Me and Mr. Johnson para transmisión por televisión o por Internet (pero no para comerciales). ). Fujiwara aceptó trabajar con Clapton en el proyecto pero también sugirió que su amigo Stephen Schible, el productor de la película Lost in Translation , trabajara con él y Clapton. Cuando Schible llegó a escena, rápidamente decidió ir más allá de la idea de hacer algunos videos cortos que Clapton había sugerido y filmar un documental completo sobre por qué Clapton amaba a Robert Johnson y cómo Johnson influyó en él, así como en otros músicos y en el grupo. azules en general. Cuando Clapton estuvo de acuerdo y terminó de filmar para el lanzamiento del video, quedó asombrado por las grabaciones y aceptó publicarlas. Con Sessions for Robert J , Clapton sintió que había pagado lo que le debía a Robert Johnson. [3]
El periodista musical canadiense Darryl Sterdan de Jam! A la revista le gustó tanto el lanzamiento del video en disco compacto como en DVD, y señaló que Clapton "continuó donde lo dejó con Me and Mr. Johnson de la primavera pasada , cubriendo más clásicos del pionero del blues de Delta, Robert Johnson, en una variedad de escenarios". Sterdan otorgó al lanzamiento cuatro de cinco estrellas posibles, disfrutando especialmente de las grabaciones del 508 Park Avenue, donde varios iconos del blues habían grabado su música hace más de 60 años. [73] Al crítico de AllMusic Thom Jurek le gustó Sessions for Robert J y otorgó al lanzamiento tres de cinco estrellas posibles. [74] Para su reseña para el sitio web AllMusic , Jurek señala:
Parece que Eric Clapton tenía más Robert Johnson en la sangre de lo que pensaba, o tal vez así fue planeado. Este conjunto de DVD/CD […] muestra a Clapton extrayendo la veta de Robert Johnson cada vez más profundamente en no menos de cuatro escenarios diferentes. El DVD presenta 19 actuaciones acústicas y eléctricas grabadas en espacios de ensayo en Dallas e Inglaterra, así como en 508 Park Avenue en Dallas, un estudio en el que el propio Johnson grabó en 1937. Hay un segmento más, un solo acústico grabado en una habitación de hotel en California. La banda que acompaña a Clapton en los estudios de ensayo está compuesta por el maestro de la guitarra Doyle Bramhall II, el organista Billy Preston, Steve Gadd a la batería, el pianista Chris Stainton y Nathan East al bajo. Las actuaciones eléctricas, en particular 'Milkcow's Calf Blues', 'Stop Breakin' Down Blues' y especialmente 'I Wish I Had Possession Over Judgment Day', tienen algo de vida real y pisan fuerte. De las pistas acústicas, 'Terraplane Blues' funciona mejor. El DVD también contiene una selección de material detrás de escena que será de interés sólo para aquellos fans que necesiten verlo todo. El CD contiene 11 cortes seleccionados del DVD y la secuenciación es, en cierto modo, preferible.
— Thom Jurek, Toda la música [74]
Sessions for Robert J no tuvo mucho éxito en las listas de álbumes, posiblemente debido a que su predecesor se lanzó a principios de la primavera de 2004. Sin embargo, el álbum en disco compacto alcanzó el puesto 74 en las listas oficiales de álbumes de Austria, donde permaneció durante una semana en las listas. en 2004. [75] En Francia, el álbum alcanzó el puesto 120 en las listas de álbumes, compiladas por el Syndicat National de l'Édition Phonographique y pasó un total de seis semanas en la lista, llegando incluso hasta el año siguiente. [76] En Japón, Sessions for Robert J vendió alrededor de 6.000 unidades en su primera semana en la lista, alcanzando el puesto 189. Sin embargo, a finales de 2011, el lanzamiento vendió 60.000 copias en el país asiático. [23] En Canadá, el álbum no alcanzó las listas musicales, pero fue un éxito medio, vendiendo alrededor de 20.000 copias en el país. En el Reino Unido, el álbum tampoco alcanzó la lista de álbumes oficiales, sin embargo, vendió cerca de 25.000 copias. [22] En los Estados Unidos, tanto el álbum como el video tuvieron mayor éxito, alcanzando la posición 172 en la lista de álbumes Billboard 200, donde el álbum permaneció durante dos semanas. [16] El lanzamiento también encabezó la lista de álbumes de blues de la revista Billboard y pasó un total de 49 semanas en la lista de géneros hasta 2006. [55] El lanzamiento del video en DVD alcanzó el puesto 21 en las listas estadounidenses de mejores videos musicales, también compiladas por Billboard. revista. [77] Sólo en los Estados Unidos, el álbum vendió más de 230.000 copias. En total, Sessions for Robert J ha vendido más de 400.000 copias en todo el mundo. [22] A finales de 2005, Sessions for Robert J fue el tercer álbum de blues más vendido en los Estados Unidos. [19]
Todas las pistas están escritas por Robert Johnson.
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