Yatika Starr Fields (nacido en 1980) es un pintor, muralista y artista callejero nativo americano , nacido en la ciudad de Tulsa, Oklahoma . Sus obras de arte se exhibieron en numerosas galerías y museos, incluida la Exposición de Jóvenes Artistas de la APEC y, recientemente, en el Museo Sam Noble.
Las obras de arte de Fields exploran los temas de la familia, la comunidad y la diversidad cultural para ilustrar su importancia en las normas sociales de los nativos americanos. [1]
Yatika Fields creció en una familia de artistas y siguió los pasos de sus padres, Tom y Anita Fields, quienes son ambos artistas nativos. Yatika Fields es parte de las tribus Cherokee , Creek y Osage . También es miembro del clan Bear. En las tribus Creek y Osage, se le llama Yvtekv (que significa "intérprete"), y tiene algunos proyectos multivalentes que están abiertos al público. [2] El nombre Ho-moie también le fue dado por los miembros de las tribus Osage. Las técnicas de Fields implican el uso de medios de óleo, acrílico y acuarela sobre lienzos y papel para crear sus obras de arte. Utiliza colores brillantes y vibrantes que son visibles en sus grandes ilustraciones. Sus piezas murales se expresan dentro de galerías y al aire libre en las calles, que es donde continúa produciendo su arte de graffiti.
Yatika Starr Fields asistió a Stillwater High School , donde descubrió su pasión por la pintura. [3] En la escuela secundaria, tuvo muchas oportunidades donde aprendió una variedad de técnicas diferentes.
Fields ha podido viajar por el mundo y relacionarse con diversas comunidades culturales. “Conocí a todos estos artistas que eran bastante jóvenes, pero mayores que yo. Ya estaban haciendo un trabajo increíble”, recuerda Fields. “Vi a escala mundial lo que estaban haciendo los artistas y el diálogo que mantenían, y eso cambió mi percepción de lo que quería hacer”. [4]
En 2000, Yatika asistió a un curso de pintura de verano a nivel universitario en Italia, organizado por un profesor de arte de la Universidad Estatal de Oklahoma (OSU). [1] En noviembre, se presentó en la Reunión de Líderes Económicos de la APEC, donde fue elegido para representar a los jóvenes artistas nativos americanos. [3] En este sentido, estudió cómo pintar con materiales, como la luz y el color.
En sus piezas de graffiti, Fields utiliza enfoques distintivos (líneas, movimiento, capas), que lo diferencian de otros pintores. [1] Luego se graduó de la escuela secundaria y asistió al Art Institute of Boston de 2001 a 2004. Durante estos años, continuó pintando y comenzó a trabajar en grandes murales. Aquí fue donde desarrolló su interés en el arte del graffiti. "El graffiti es muy confrontativo. Era yo rebelándome contra la idea occidental de las bellas artes. Era yo encontrando otra nueva voz y un nuevo estilo y rechazando todo lo que acababa de aprender (en la universidad)", dice Fields y agrega que su trabajo de graffiti sumado a su capacidad para trabajar a gran escala y usar el movimiento de cuerpo completo son habilidades que continúa utilizando cuando crea grandes murales frente a una audiencia: "Es casi coreografiado, como si estuvieras haciendo una actuación". [4]
El uso de colores fuertes y vibrantes en sus piezas retrata a los diversos grupos de personas indígenas. A través de las obras de arte de Yatika, él alienta a las personas a tener una mejor comprensión de la cultura indígena debido a la forma en que están mal representadas en la sociedad. Pinta sus grandes murales en áreas indígenas y en lugares que no son tan ricos. Crea su arte en estas comunidades porque quiere iluminar estos sitios con colores llamativos para mostrar la belleza de ese lugar específico.
Fields quiere devolver algo a la comunidad de la que proviene. “Creo que solo lo he visto realmente en los últimos cinco años; ahora estoy en una edad en la que me toca hacerlo”, dice Fields. “A los veinte años, todavía dependes de mentores y artistas mayores, pero llegas a un punto en el que dices: 'Oh, ahora soy ese artista'. Está en mi naturaleza devolver algo a la comunidad y me alegra que sea así. Quiero ayudar a cualquier artista joven, especialmente a los artistas nativos, siempre que lo hagan bien (es decir, desafiando la percepción de su trabajo y trabajando con su comunidad), porque he tenido la suerte de llegar a donde estoy hoy gracias a la ayuda de otros”. [4]
Fields estuvo en Standing Rock en 2016 cuando se unió a la tribu sioux de Standing Rock y a sus partidarios en el oleoducto Dakota Access , un evento importante en su vida como activista. Fields dice que ser parte de las protestas cambió significativamente el contenido de su obra de arte y cómo percibe su responsabilidad no solo como artista. “Mi padre estaba en Alcatraz y teníamos amigos de la familia en Wounded Knee, así que siempre he sabido sobre las ocupaciones de los nativos americanos y la política de los Estados Unidos”, dijo Fields. “Hubo una oportunidad de ir, no solo como espectador, sino para creer en quiénes somos como pueblo y luchar por nuestros derechos como lo hicieron mis antepasados. Fue muy poderoso”. [4]
Fields está trabajando con su madre (la artista textil Anita Fields) para crear un proyecto de participación comunitaria titulado “War Club”, que se centrará en el activismo indígena de Oklahoma desde finales de los años 60 hasta la actualidad. “Como nativos, somos políticos simplemente por estar vivos y existir”, dice Fields. “Soy un artista, soy un creador de imágenes y pensador. Quiero que mi trabajo sea un diálogo para hacerte pensar sobre las cosas. Tal vez podamos encontrar una solución a través de estas obras. No estoy seguro, pero vale la pena intentarlo y tenemos que hacerlo juntos”. [4]
En 2017, Yatika Starr Fields participó en una protesta contra el oleoducto Dakota Access (#NODAPL), que involucraba un oleoducto que atravesaba ríos cerca de la reserva de Standing Rock . La tribu Standing Rock vio esto como un problema porque podría haber dañado su tierra indígena que contiene cementerios ancestrales. [5] Mostró su participación en la protesta a través de su arte. Esta obra de arte al óleo sobre lienzo está dividida en tres secciones que ilustran diferentes elementos. El amanecer y el atardecer están pintados en la mitad superior e inferior de la pintura para indicar la hora en que tuvo lugar la ceremonia. [5] En el centro, hay tres mujeres marchando por la calle, con una falda larga o un vestido con botas de invierno. El chal que se usa sobre la ropa de las mujeres es un símbolo de la Mujer Ternero de Búfalo Blanco. [1] Yatika Fields pintó esta pieza para mostrar su apoyo a las mujeres que protestaban y defendían a las tribus de Standing Rock.
Un óleo sobre lienzo pintado por Yatika Fields en 2017 retrata las dificultades de proteger la tierra indígena. [6] Hay muchos colores vibrantes que se utilizaron en esta pieza. En 2016, indígenas noruegos, suecos y finlandeses y dos mujeres sami abandonaban Oceti Sakowin . Este era un campamento de resistencia al oleoducto Dakota Access donde los indígenas defendían sus derechos contra la opresión del gobierno. [7] Los dos individuos indígenas en la pintura llevan gákti, que es una prenda de vestir tradicional. El gákti se usa durante ceremonias que se "caracterizan por bandas de colores contrastantes, un bordado de cuello alto y arte en hojalata". [7] Yatika Fields capturó este momento para ilustrar las realidades de los pueblos indígenas.
Se trata de un óleo sobre lienzo pintado en 2008. [7] A través de esta pieza, Yatika Fields intentó imaginar un mundo en el que las abejas estuvieran extintas. De esta manera, quiso mostrar el problema global de la disminución de la población de abejas. [8] Añadió elementos de la naturaleza mientras utilizaba colores brillantes y atrevidos.
En 2021, el Museo Pickens encargó un mural de 20 pies por 60 pies a la artista de Osage Yatika Starr Fields en el Centro de Participación Cultural del Northern Oklahoma College. El CEC abrió en 2017 e incluye espacios de aprendizaje contemporáneo donde los estudiantes, el personal docente y/o los líderes tribales pueden reunirse; se pueden realizar proyectos de estudio o colaboración individuales; se pueden proporcionar actividades de aprendizaje basadas en la cultura y eventos comunitarios/culturales; se puede realizar desarrollo profesional; y se pueden realizar tutorías individuales o en grupos pequeños. [9] El mural de Fields está vivo con movimiento y lleno de imágenes que se basan en colores vibrantes y patrones en espiral para mostrar tambores, cuentas, bailarines y caballos. “Cuando bailas, siempre se trata de movimiento y ritmo”, dice Fields. “Esto es algo que siempre ha sido parte de mi vida. Como cualquier persona nativa sabe que baila o participa en ceremonias, entiende esa sensación de ritmo, lugar y movimiento”. Ese uso del movimiento y la “rapidez” se ha trasladado desde entonces a su obra, lo que le permite fluir de un extremo del lienzo al otro. [10]
“Cuando (la presidenta del NOC) Cheryl Evans dijo que estaban buscando un artista para pintar un mural para el centro de participación, inmediatamente recomendé a Yatika”, dice Hugh Pickens, director ejecutivo del Museo Pickens, y agrega que el Museo Pickens ya tiene diez pinturas de Fields en su colección permanente. “Yatika estaba encantada de tener la oportunidad de pintar un mural que inspirará a los estudiantes nativos americanos del NOC”. [11]
En febrero de 2021, el Northern Oklahoma College firmó un acuerdo para exhibir obras de arte del Museo Pickens en su campus de Tonkawa. “Esta es una oportunidad emocionante para que compartamos nuestro arte y cultura con la comunidad del Northern Oklahoma College”, dijo Hugh Pickens, director ejecutivo del Museo Pickens. La primera fase del proyecto incluyó la exhibición de “Fool's Crow” del artista nativo CJ Wells en la entrada de la biblioteca del edificio de administración de la biblioteca Vineyard y “Apache Warrior” de Malvina Hoffman . “Esta colección de arte se sumará a la mejora cultural de la biblioteca y el centro de participación cultural en el campus de NOC en Tonkawa. Estamos agradecidos por amigos como los Pickens que han elegido compartir sus dones con nosotros”, dijo la presidenta de NOC, Cheryl Evans. [12] [13] [14]
En agosto de 2022, Northern Oklahoma College anunció la transformación de la biblioteca Vineyard en un espacio de aprendizaje estudiantil contemporáneo llamado Pickens Learning Commons, que incluye dos nuevos murales permanentes de 30 x 6 metros de la artista Yatika Starr Fields, junto con ochenta obras de arte del Museo Doctor Pickens que se exhibirán a largo plazo. Fields ya creó dos murales existentes en el Centro de participación cultural, encargados por el Museo Doctor Pickens en noviembre de 2020 y completados en junio de 2021. [15]
El mural de 30 x 6 metros de Yatika Starr Fields en el Pickens Learning Commons incluye varias escenas diferentes del Northern Oklahoma College, entre ellas una mujer que mira a través de un microscopio, corderos de exhibición, otra mujer que mira a través de una pila de libros, hombres en el espacio que miran a través de sistemas de realidad virtual, la mascota del NOC, Mav el toro, los Roustabouts y las diferentes artes escénicas. "Todo esto fluye en una hermosa exhibición de colores y una increíble muestra de conocimiento". [16]
Fields corre ultramaratones varias veces al año y en agosto de 2019 completó el Ultra-Trail du Mont-Blanc (UTMB) TDS, una carrera de trail de 145 kilómetros (90 millas) en los Alpes con 9100 metros de desnivel. Fields dice que hay una conexión entre su carrera y su pintura.
Todavía lo estoy descubriendo, pero creo que es lo mismo: se trata de ser paciente con los resultados. Se trata de ser constante con la devoción al arte: correr es una forma de arte; pintar es una forma de arte; tu cuerpo es una forma de arte; el movimiento es una forma de arte. Todas estas son cosas que comparten el pincel, las piernas y la mente. Correr es colorido; pintar es colorido. Correr es poesía; pintar es poesía. He encontrado una correlación realmente elocuente entre los dos que es casi difícil de describir, pero tiene que ver con el movimiento. [17]
Actualmente, Fields vive en Brooklyn, Nueva York. Sigue pintando y se inspira en la ciudad enérgica y animada que alimenta su creatividad. [2]
Las obras de Yatika Starr Fields se exhibieron en estas exposiciones. En su currículum figuran las siguientes: [18]
En 2000, Yatika Starr Fields recibió el premio American Vision Award después de graduarse de la escuela secundaria Stillwater. [35] Participó en la colaboración entre Unexpected y la Sinfónica de Fort Smith. Yatika Fields y estudiantes de la Universidad de Arkansas-Fort Smith (UAFS) pintaron lo que imaginaron cuando escucharon una pieza orquestal. [36]
Fields está representado por la Garth Greenen Gallery (NYC), Rain Maker Gallery (Bristol, Reino Unido) y Joseph Gierek Fine Art (Tulsa, OK). [4] Su obra se puede ver en:
El Museo Pickens tiene una extensa colección de más de una docena de pinturas de Fields. El Museo Pickens encargó un mural de 20' por 60' para el Centro de Participación Cultural en el Northern Oklahoma College (NOC) en Tonkawa en 2021 y también encargó un mural de 20' por 100' para Pickens Learning Commons en el NOC en 2022. [43]
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