Yaacov Agam ( hebreo : יעקב אגם ; nacido el 11 de mayo de 1928) es un escultor y artista experimental israelí ampliamente conocido por sus contribuciones al arte óptico y cinético .
Yaacov Gibstein (más tarde Agam) nació en el Mandato de Palestina . Su padre, Yehoshua Gibstein, era rabino y cabalista .
Agam se formó en la Academia de Arte y Diseño Bezalel de Jerusalén , antes de trasladarse a Zúrich ( Suiza) en 1949, donde estudió con Johannes Itten (1888-1967) en la Kunstgewerbe Schule. Recibió la influencia del pintor y escultor Max Bill (1908-1994).
En 1951 Agam se trasladó a París , Francia , donde reside todavía. [1]
La primera exposición individual de Agam fue en la Galerie Craven, París, en 1953, [2] y expuso tres obras en el Salon des Réalités Nouvelles de 1954 [3] y en la exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René , París, en 1955.
La obra de Agam es generalmente abstracta , cinética , con movimiento, participación del espectador y uso frecuente de luz y sonido. Sus obras se colocan en muchos lugares públicos. Sus piezas más conocidas incluyen Double Metamorphosis III (1965), Visual Music Orchestration (1989), la fuente en el distrito de La Défense en París (1975) y la Fuente de Fuego y Agua en la Plaza Dizengoff en Tel Aviv (1986). También es conocido por un tipo de impresión conocida como "Agamograph", que utiliza animación de cuadrícula de barrera para presentar imágenes radicalmente diferentes, dependiendo del ángulo desde el que se mire. La técnica lenticular fue ejecutada a gran escala en el cuadrado de 30 pies (9,1 m) "Complex Vision" (1969), montado en la fachada del Callahan Eye Foundation Hospital en Birmingham, Alabama . [4]
Agam tuvo una exposición retrospectiva en París, en el Musée National d'Art Moderne en 1972, y en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York en 1980, entre otros. Sus obras se conservan en numerosas colecciones de museos, entre ellos el Museo de Arte Moderno [5] y el Museo de Arte Mildred Lane Kemper . [6]
Es el protagonista de dos películas documentales del siglo XX del cineasta estadounidense Warren Forma : Posibilidades de Agam (1967) y Agam y... (1980).
En 1996 recibió de la UNESCO la Medalla Jan Amos Comenius por el “Método Agam” de educación visual de niños pequeños.
Diseñó y creó el trofeo del ganador del Festival de la Canción de Eurovisión de 1999 que se celebró en Jerusalén . [ cita requerida ]
En 2009, a los 81 años, Agam creó Comunicación pacífica con el mundo , un monumento para los Juegos Mundiales de Kaohsiung , Taiwán. Consiste en nueve pilares hexagonales de 10 m (33 pies) de alto colocados en una formación romboidal . Los lados de los pilares están pintados en diferentes patrones y tonos. [7]
Una de las creaciones más notables de Agam es la Menorá de Janucá en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 59 en la ciudad de Nueva York, patrocinada por la Organización Juvenil Lubavitch . La estructura de acero de 9,8 m de alto, de color dorado y 1800 kg de peso está reconocida por el Libro Guinness de los Récords como la "Menorá de Janucá más grande del mundo". [8] [9]
En mayo de 2014, el presidente de El Al Israel Airlines , David Maimon, presentó al Papa Francisco la obra de Agam Faith-Visual Pray . La obra incluía símbolos significativos de las religiones judía y cristiana. [10]
Las obras de Agam alcanzan los precios más altos de cualquier artista israelí. En una subasta de Sotheby's en Nueva York en noviembre de 2009, cuando su obra 4 Themes Contrapoint se vendió por 326.500 dólares, dijo: "Esto no me sorprende... mis precios subirán, en consonancia con la historia que he hecho en el mundo del arte". [11]
En 2018, el Museo de Arte Yaacov Agam (YAMA) abrió sus puertas en la ciudad natal del artista, Rishon LeZion , Israel. [12] Agam le dijo al Jerusalem Post que es "el único museo del mundo dedicado al arte en movimiento". [13]
