Xu Beihong ( chino :徐悲鴻; Wade–Giles : Hsü Pei-hung ; 19 de julio de 1895 - 26 de septiembre de 1953), también conocido como Ju Péon , fue un pintor chino. [1]
Fue conocido principalmente por sus pinturas de caballos y pájaros en tinta china y fue uno de los primeros artistas chinos en articular la necesidad de expresiones artísticas que reflejaran una China moderna a principios del siglo XX. También fue considerado como uno de los primeros en crear pinturas al óleo monumentales con temas épicos chinos, una muestra de su gran competencia en una técnica esencial del arte occidental. [2] Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que se ganó el título de " Los Cuatro Grandes Presidentes de la Academia ". [3]
Xu nació el 19 de julio de 1895 en Yixing , Jiangsu , durante la última etapa de la dinastía Qing . Comenzó a estudiar obras clásicas chinas, empezando por la caligrafía a los seis años y la pintura china a los nueve. Fue alumno de su padre, Xu Dazhang, que era profesor de una escuela privada. [1] Xu procedía de la zona rural de Yixing, provincia de Jiangsu. Empezó desde cero y al final se convirtió en una figura muy conocida en el mundo debido a sus contribuciones a la industria del arte. [1]
En 1915 se trasladó a Shanghái , donde se ganó la vida con trabajos comerciales y privados. En 1916, Xu fue admitido en la Universidad de Fudan para aprender francés. Luego viajó a Tokio en 1917 para estudiar arte. Cuando regresó a China, comenzó a enseñar en la escuela de arte de la Universidad de Pekín por invitación de Cai Yuanpei . Xu ganó una beca en la prestigiosa Escuela Superior Nacional de Arte de París en el año 1919. Estudió y viajó por Europa durante más de una década y se inspiró principalmente en las tradiciones clásicas del arte y la cultura europeos, lo que lo ayudó a incorporar elementos de creatividad e innovación mejorados en sus obras de arte. [ cita requerida ]
A partir de 1919, Xu estudió en el extranjero, en París , en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes , donde estudió pintura al óleo y dibujo . Se lo conocía como Ju Peon mientras estudiaba en París. [4] Su pintura se ha exhibido en varias plataformas y los estudiantes la han utilizado para comprender lo que sucedió durante el período inicial en relación con la industria del arte chino. [1]
Sus viajes por Europa occidental le permitieron observar y aprender las técnicas artísticas occidentales. Xu Beihong siguió escribiendo regularmente para el Daily University de la Universidad de Pekín , que trataba temas más amplios que la política del campus. Xu abordó cuestiones de arte e historia del arte y en 1920 se publicó una revista de arte universitaria llamada Painting Miscellany . [5]
En 1933, Xu organizó una exposición de pintura china moderna que viajó a Francia, Alemania, Bélgica, Italia y la Unión Soviética . Estudió y viajó por Europa durante más de una década y se inspiró principalmente en las tradiciones clásicas del arte y la cultura europeos, lo que lo ayudó a incorporar elementos de creatividad e innovación mejorados en sus obras de arte.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Xu viajó al sudeste asiático y realizó exposiciones en Singapur y la India. Todos los ingresos de estas exposiciones se destinaron al pueblo chino que sufría las consecuencias de la guerra.
Caballo al galope
Tras la fundación de la República Popular China en 1949, Xu se convirtió en presidente de la Academia Central de Bellas Artes y presidente de la Asociación de Artistas de China . Xu Beihong era un maestro tanto en óleo como en tinta china. Sin embargo, la mayoría de sus obras eran de estilo tradicional chino. Xu Beihong tenía una técnica libre de pincel en sus obras de arte; también creía que la pintura debía ser más real y más comprensible para la gente. [6]
En sus esfuerzos por crear una nueva forma de arte nacional, combinó las técnicas chinas de pincel y tinta con la perspectiva y los métodos de composición occidentales. Integró pinceladas firmes y audaces con la delineación precisa de la forma. Como profesor de arte, abogó por la subordinación de la técnica a la concepción artística y destacó la importancia de las experiencias vitales del artista. De todos los pintores de la era moderna, se puede decir con seguridad que Xu es el pintor más responsable de la dirección que tomó el mundo del arte chino moderno. En la pintura de Beihong de 1949 y la influencia específica que esto tiene en el arte y la política, es evidente que el arte de Xu tenía como objetivo crear una imagen para que los espectadores comprendieran varios eventos que ocurrían en China. No obstante, la obra de Xu también podría usarse para comprender no solo los eventos sociales sino también los políticos específicamente en la Nueva China.
Las políticas promulgadas por Xu al comienzo de la era comunista continúan controlando no sólo la política oficial del Gobierno hacia las artes, sino que continúan dirigiendo la dirección general adoptada en las diversas escuelas de arte y universidades de toda China. [7]
Xu disfrutó del apoyo masivo de coleccionistas de arte de toda Asia. Entre 1939 y 1941, realizó exposiciones individuales en Singapur, India y Malasia ( Penang , Kuala Lumpur e Ipoh ) para ayudar a recaudar fondos para los esfuerzos de ayuda de guerra en China. En una exposición benéfica de guerra en marzo de 1939, Xu realizó una exposición colectiva con los maestros de la pintura con tinta china Ren Bonian y Qi Baishi , y exhibió 171 obras de arte en el Victoria Memorial Hall . [8]
También conoció a Rabindranath Tagore y Mahatma Gandhi durante su estancia en la India, y recibió inspiración que lo llevó a la creación de obras icónicas como la pintura de 4,21 m de ancho El viejo tonto que removió las montañas que se exhibe en el Museo de Arte de Singapur (SAM). Obras de arte como Después de un poema de las seis dinastías , Retrato de la Sra. Jenny y Baja tu látigo también fueron creadas durante sus estancias en el sudeste asiático . El director del SAM, Kwok Kian Chow, mencionó que el nombre de Xu encabeza la lista del arte del realismo moderno asiático, y sus conexiones con varias partes de Asia y Europa abrieron un nuevo capítulo de narrativas históricas, intercambios e influencias de estética e ideas en el arte. [2]
Xu desarrolló nuevas técnicas de arte visual y una estética internacional, en un intento de reinventar el arte chino. De hecho, la influencia de Xu se extendió más allá de China a principios del siglo XX. Muchos artistas notables de Singapur, entre ellos Chen Wen Hsi , Lee Man Fong y Chen Chong Swee, lo consideraban un mentor y un par digno, y compartían el deseo de Xu de observar de cerca la naturaleza e inyectar realismo en la pintura china. [9]
En 2008, dos jarrones de cerámica creados por Xu Beihong programados para una exposición de arte en Singapur atrajeron la atención de los medios locales. Estallaron disputas familiares por las ventas y los beneficios de los jarrones, lo que dio lugar a peleas legales entre los descendientes de Huang y el Museo de Arte de Singapur. Los coleccionistas de arte de Singapur, Huang Man Shi y Huang Meng Gui, eran famosos por su apoyo a Xu Beihong. Los jarrones de 18 cm de alto fueron fabricados en la década de 1940, titulados Bailarinas malayas y orquídeas, y se exhibirían en una exposición comisariada por Jack Bonn en colaboración con el Museo de Arte de Singapur, "Xu Beihong en Nanyang", como atribución al difunto abuelo y tío abuelo por los períodos en los que Xu fue invitado a la finca de su abuelo. Estos artículos fueron devueltos ya que la disputa de ciertos miembros de la familia condujo al fracaso y la cancelación de la subasta. El Museo sostuvo que desconocían las implicaciones legales que rodeaban a los artefactos. Miembros de la familia Huang se adhieren a la devolución de los artefactos a sus "dueños originales", en 2009. [10]
Controversia
El hijo de Xu, Xu Boyang, firmó una declaración jurada en la que afirmaba que el retrato desnudo que se había encontrado era de su madre, Jiang Biwei. La pintura se vendió por aproximadamente 11 millones de dólares en 2010 en la casa de subastas Beijing Jiuge. Después de la venta se afirmó que la pintura no era de Xu Beihong, sino que era una pieza creada en 1983 por un estudiante de la Academia Central de Bellas Artes . [11]
Galería
Orquídea (orched) (c. 1940) Tamaño: 14 cm Medio: Óleo sobre cerámica Colección: Colección privada.
Retrato de la Sra. Jenny (1939) Tamaño: desconocido Medio: Óleo sobre lienzo Una anfitriona de baile cantonesa de Singapur comisionada por el entonces vicecónsul de Bélgica en Singapur.
Retrato de dama joven (1940) Tamaño: 82 x 54 cm Medio: Óleo sobre lienzo Este retrato, completado en JiangXia Tang (江夏堂) en Singapur , fue de Christina Li HuiWang, quien se convirtió en la primera esposa del magnate asiático Loke Wan Tho .
Retrato de la señora Cheng (1941) Tamaño: 79,5 x 65 cm Medio: Óleo sobre tabla Pintado por Xu en Ipoh , cuando Cheng tenía 92 años y era la madre de Cheong Chee (1885-1954), un rico minero de estaño chino y filántropo en Malaya.
Liao Jingwen (1943) Tamaño: desconocido Medio: Tinta sobre papel Pintura de Liao Jingwen terminada en 1943 cuando Liao recién comenzaba a trabajar para Xu en la Academia de Arte de China .
Dian Heng y los héroes de los quinientos (1930)
Vida personal
Xu Beihong fue a Japón para estudiar artes en 1917. Jiang Biwei , que ya estaba comprometida con otro hombre, fue con él a Japón sin el consentimiento de su familia. Su familia dijo que ella había muerto para cubrir su vergüenza. [12] En 1927, Xu Beihong y Jiang Biwei tuvieron un hijo y una hija. Tres años después, Xu Beihong tuvo una aventura amorosa con su estudiante Sun Duoci . [13] La aventura terminó con la intervención de Jiang Biwei, pero el daño a su matrimonio ya estaba hecho. [13] Este relato es cuestionado en una biografía escrita por la posterior esposa de Xu Beihong, Liao Jingwen, afirma que no hubo una relación inapropiada entre Xu Beihong y la estudiante. Continúa describiendo cómo Jiang Biwei estaba teniendo una aventura con el funcionario casado Zhang Daofan . Fue Zhang quien sugirió que Xu había estado teniendo una relación inapropiada para abrir aún más una brecha entre la pareja. [14] Sin embargo, finalmente su dolorosa relación de 20 años terminó con un divorcio en 1945. En 1942, Xu Beihong tomó a Liao Jingwen , una bibliotecaria que cuidaba de su vida, como su amante, se casaron en 1946 hasta que él murió en 1953. Tuvieron un hijo y una hija. [15]
Otros medios
En 2013, se produjo en Hebei una serie de televisión histórica de 24 episodios que retrata la vida de Xu desde su adultez temprana hasta 1949 y se emitió en la televisión china. El 19 de julio de 2011, Google celebró el 116.° cumpleaños de Xu Beihong con un doodle. [16]
Referencias
^ abcd毕楠. "Cinco obras importantes de Xu Beihong que no debes perderte". China Daily . Consultado el 20 de noviembre de 2019 .
^ ab "El Museo de Arte de Singapur (SAM) inaugura la exposición individual 'Xu Beihong en Nanyang'". Art Knowledge News . Art Knowledge News. Archivado desde el original el 28 de junio de 2018 . Consultado el 18 de junio de 2008 .
^ "(#1017) YAN WENLIANG | Atardecer de invierno". Sotheby's . Hong Kong. 31 de marzo de 2018.
^ Dillon, Michael, ed. (1998). China: un diccionario cultural e histórico. Londres: Curzon. pág. 359. ISBN0-7007-0439-6.
^ Brown, Rebecca M.; Hutton, Deborah S., eds. (2011). Un compañero para el arte y la arquitectura asiáticos. Chicester: Wiley. pág. 553. ISBN978-1444396324.
^ Kolesnikov-Jessop, Sonia (11 de abril de 2008). «Xu Beihong: un maestro chino de estilos que se extienden entre Oriente y Occidente». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 20 de noviembre de 2019 .
^ Mo, A. (2016). "Xu Beihong y la Nueva China: reflexiones centradas en la pintura en el Congreso Mundial de la Paz". Inter-Asia Cultural Studies . 17 (3): 435–455. doi :10.1080/14649373.2016.1219536. S2CID 214652624.
^ "Xú Bēihóng de gùshì shuō bu wán"El personal de la empresa de telecomunicaciones dijo:[Las historias de Xu Beihong son infinitas]. Lianhe Zaobao . 5 de abril de 2008. pág. 23.
^ Chow, Clara (27 de abril de 2008). "Un poco de payasada". South China Morning Post .
^ Shetty, Deepika (21 de marzo de 2009). "Museo devolverá jarrones". Straits Times .
^ "Estudiantes se adjudican el mérito por una pintura de 11 millones de dólares". China Daily . 19 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 7 de abril de 2015 . Consultado el 3 de abril de 2015 .
^ Lee, Lily Xiao Hong; Stefanowska, AD; Wiles, Sue, eds. (2003). Diccionario biográfico de mujeres chinas . Vol. 2: El siglo XX, 1912-2000. Londres: ME Sharpe. p. 254. ISBN.0765607980.
^ ab Zhu, Tracy, ed. (9 de septiembre de 2014). «Sun Duoci: una de las primeras mujeres artistas en óleo». Mujeres de China . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2015. Consultado el 2 de abril de 2015 .
^ Liao, Jingwen (1987). Xu Beihong: Vida de un maestro pintor. Editorial en lenguas extranjeras. ISBN9780835115513.
^ Jiǎng, Bìwēi (16 de febrero de 2024). Wǒ yǔ bēi hóng: Jiǎngbìwēi huíyìlù 我与悲鸿: 蒋碧微回忆录 [ Yo y Beihong ]. 漓江出版社. ISBN9787540738402. OCLC 213342272. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2009.
^ "19 de julio: Recordando a Xu Beihong en su cumpleaños". Observer Voice . 18 de julio de 2023 . Consultado el 27 de agosto de 2023 .
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Xu Beihong .
Galería e información de Xu Beihong
Xu Beihong y su galería de pinturas en el Museo en línea de China
Sinopsis de una serie de televisión planeada sobre Xu Beihong
A caballo entre Oriente y Occidente: Lin Yutang, un literato moderno: la colección de pintura y caligrafía chinas de la familia Lin Yutang, un catálogo de la exposición de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre Xu Beihong (véase el índice)
