Wynton Learson Marsalis (nacido el 18 de octubre de 1961) es un trompetista, compositor e instructor de música estadounidense, que actualmente es el director artístico de Jazz en el Lincoln Center . Ha participado activamente en la promoción de la música clásica y el jazz , a menudo entre un público joven. Marsalis ha ganado nueve premios Grammy y su oratorio Blood on the Fields fue la primera composición de jazz en ganar el Premio Pulitzer de Música . Marsalis es el único músico que ha ganado un premio Grammy en las categorías de jazz y clásica el mismo año.
Marsalis nació en Nueva Orleans, Luisiana , el 18 de octubre de 1961, y creció en el suburbio de Kenner . [1] Es el segundo de seis hijos de Dolores Ferdinand Marsalis y Ellis Marsalis Jr. , pianista y profesor de música. [2] Lleva el nombre del pianista de jazz Wynton Kelly . [3] Branford Marsalis es su hermano mayor y Jason Marsalis y Delfeayo Marsalis son más jóvenes. Los tres son músicos de jazz. [4] Mientras estaba sentado en una mesa con los trompetistas Al Hirt , Miles Davis y Clark Terry , su padre sugirió en broma que también podría conseguirle una trompeta a Wynton. Hirt se ofreció a regalarle una, por lo que a la edad de seis años Marsalis recibió su primera trompeta. [5]
Aunque tenía una trompeta cuando tenía seis años, no practicó mucho hasta los 12. [1] Asistió a la escuela secundaria Benjamin Franklin y al Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans . [6] [7] Estudió música clásica en la escuela y jazz en casa con su padre. Tocó en bandas de funk y en una banda de música dirigida por Danny Barker . Actuó públicamente con la trompeta como el único músico negro de la Orquesta Cívica de Nueva Orleans. Después de ganar un concurso de música a los catorce años, interpretó el concierto para trompeta de Joseph Haydn con la Filarmónica de Nueva Orleans . Dos años más tarde interpretó el Concierto de Brandeburgo nº 2 en fa mayor de Bach. [5] A los diecisiete años, era uno de los músicos más jóvenes admitidos en el Tanglewood Music Center . Marsalis postuló sólo a dos facultades de música, la Juilliard School y la Northwestern University . Fue aceptado en ambas escuelas y decidió asistir a la primera. [8]
En 1979, se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a la Juilliard School para obtener una Licenciatura en Música en interpretación de trompeta, y se fue en 1981 sin obtener un título. [8] Tenía la intención de seguir una carrera en la música clásica. En 1980, realizó una gira por Europa como miembro de la big band Art Blakey , convirtiéndose en miembro de The Jazz Messengers y permaneciendo con Blakey hasta 1982. Cambió de opinión sobre su carrera y se dedicó al jazz. Ha dicho que años de jugar con Blakey influyeron en su decisión. [5] Grabó por primera vez con Blakey y un año después se fue de gira con Herbie Hancock . Tras firmar un contrato con Columbia , grabó su primer álbum en solitario. En 1982, formó un quinteto con su hermano Branford Marsalis , Kenny Kirkland , Charnett Moffett y Jeff "Tain" Watts . Cuando Branford y Kenny Kirkland se marcharon tres años después para grabar y hacer una gira con Sting , Marsalis formó otro cuarteto, esta vez con Marcus Roberts al piano, Robert Hurst al contrabajo y Watts a la batería. Después de un tiempo, la banda se expandió para incluir a Wessell Anderson , Wycliffe Gordon , Eric Reed , Herlin Riley , Reginald Veal y Todd Williams. [4]
Cuando se le pregunta sobre las influencias en su estilo de juego, cita a Duke Ellington , Miles Davis , Harry Sweets Edison , Clark Terry , Dizzy Gillespie , Jelly Roll Morton , Charlie Parker , Wayne Shorter , Thelonious Monk , Cootie Williams , Ray Nance , Maurice André y Adolfo Hofner . [9] Otras influencias incluyen a Clifford Brown , Freddie Hubbard y Adolph Herseth . [ cita necesaria ]
Marsalis se ha consolidado como conferenciante y embajador musical, habiendo hablado y actuado en todos los continentes excepto la Antártida. [10]
En 1987, Marsalis ayudó a iniciar la serie de conciertos de verano de jazz clásico en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. [11] El éxito de la serie llevó a Jazz at Lincoln Center a convertirse en un departamento del Lincoln Center, [12] luego a convertirse en una entidad independiente en 1996 junto con organizaciones como la Filarmónica de Nueva York y la Ópera Metropolitana. [13] Marsalis se convirtió en director artístico del centro y director musical de la banda, la Jazz at Lincoln Center Orchestra . La orquesta actúa en su sede, Rose Hall, sale de gira, visita escuelas, aparece en radio y televisión y produce álbumes a través de su sello, Blue Engine Records. [11]
En 2011, Marsalis y el guitarrista de rock Eric Clapton actuaron juntos en un concierto de Jazz en el Lincoln Center. El concierto fue grabado y lanzado como el álbum Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center .
En 1995 condujo el programa educativo Marsalis on Music en la televisión pública, mientras que durante el mismo año la Radio Pública Nacional transmitió su serie Making the Music . Ambos programas ganaron el premio George Foster Peabody , el máximo galardón que se otorga en periodismo. [ cita necesaria ]
En 2005, Marsalis tocó en el evento especial "It's Showtime" de Apple el 12 de octubre, donde se presentaron el nuevo iMac con Front Row y el iPod con vídeo. [14] Después de esto, Marsalis también apareció en un anuncio de iPod TV con su canción "Sparks" en 2006. [15]
En diciembre de 2011, Marsalis fue nombrado corresponsal cultural de CBS This Morning . [16] Es miembro del Consejo Asesor de CuriosityStream . [17] Se desempeña como director del programa de Estudios de Jazz de Juilliard. En 2015, la Universidad de Cornell lo nombró profesor titular de AD White. [18]
Además de Jazz en el Lincoln Center, Marsalis también ha trabajado con la Orquesta de Filadelfia como compositor de música clásica moderna. La orquesta estrenó un Concierto para violín que compuso en 2015 y un Concierto para tuba suyo en 2021. [19] [20]
Marsalis participó en la escritura, los arreglos y la interpretación de la música de la película Bolden de Daniel Pritzker de 2019 . [21]
Marsalis se asocia generalmente con el jazz puro , jazz que mantuvo los instrumentos originales utilizados en el jazz y evitó la electrónica que ganó prominencia en los años 70 y 80. En The Jazz Book , los autores enumeran lo que Marsalis considera los fundamentos del jazz: blues, estándares, ritmo swing, tonalidad, armonía, artesanía y dominio de la tradición desde el jazz de Nueva Orleans hasta Ornette Coleman . El crítico de jazz Scott Yanow considera que Marsalis tiene talento, pero critica su "conocimiento selectivo de la historia del jazz" y ha dicho que Marsalis considera que "la interpretación de vanguardia posterior a 1965 está fuera del jazz y la fusión de los 70 es estéril" y el desafortunado resultado del " Creencias un tanto excéntricas de Stanley Crouch ". [4] En The New York Times en 1997, el pianista Keith Jarrett dijo que Marsalis "imita demasiado bien los estilos de otras personas... Su música me suena como un trompetista de secundaria". [5]
El bajista Stanley Clarke dijo: "A todos los tipos que critican, como Wynton Marsalis y esos tipos, ¡odiaría estar presente para escucharlos tocar con ritmo!". Pero Clarke también dijo: "Estas cosas que he dicho sobre Wynton son mi crítica hacia él, pero las cosas positivas que tengo para decir sobre él superan las negativas. Ha devuelto la respetabilidad al jazz". [22]
Cuando conoció a Miles Davis, uno de sus ídolos, Davis dijo: "Así que aquí está la policía...". [5] Por su parte, Marsalis comparó la adopción de Miles Davis del rock y la música pop (sobre todo en su álbum de 1970 Bitches Brew ) con "un general que ha traicionado a su país". [5] Marsalis ha llamado al rap "música pop impulsada por hormonas" [5] y dijo que el hip hop "refuerza el comportamiento destructivo en casa e influye en la visión mundial de los afroamericanos en una dirección decididamente negativa". [23]
Marsalis respondió a las críticas diciendo: "No puedes entrar en una batalla y esperar no salir herido". [5] Ha dicho que perder la libertad de criticar es "aceptar el gobierno de la mafia, es un paso atrás hacia la esclavitud". [23]
Marsalis es hijo del fallecido músico de jazz Ellis Marsalis Jr. (pianista), nieto de Ellis Marsalis Sr. y hermano de Branford (saxofonista), Delfeayo (trombonista y productor) y Jason (baterista). El hijo de Marsalis, Jasper Armstrong Marsalis, es un productor musical conocido profesionalmente como Slauson Malone . [24]
Marsalis fue criado como católico . [25]
En 1983, a la edad de 22 años, se convirtió en el único músico en ganar premios Grammy en jazz y música clásica durante el mismo año. [5] En la ceremonia de premiación del año siguiente, volvió a ganar en ambas categorías.
Después de que salió su primer álbum en 1982, Marsalis ganó las encuestas de la revista DownBeat como Músico del año, Mejor trompetista y Álbum del año. En 2017, fue uno de los miembros más jóvenes en ser incluido en el Salón de la Fama de DownBeat . [26]
En 1997, se convirtió en el primer músico de jazz en ganar el Premio Pulitzer de Música por su oratorio Blood on the Fields . En una nota dirigida a él, Zarin Mehta escribió: "No me sorprendió que ganaras el Premio Pulitzer por Sangre en los campos . Es un lienzo amplio y bellamente pintado que impresiona e inspira. Nos habla a todos... Yo". Estoy seguro de que, en algún lugar del firmamento, Buddy Bolden , Louis Armstrong y legiones de otros te están sonriendo". [27]
Wynton Marsalis ganó la Medalla Nacional de las Artes , la Medalla Nacional de Humanidades , [28] y fue nombrado Maestro de Jazz de la NEA . [29] En 2001, también fue nombrado Mensajero de la Paz de la ONU . [30]
Se han vendido aproximadamente siete millones de copias de sus grabaciones en todo el mundo. [31] Ha realizado giras en 30 países y en todos los continentes excepto la Antártida. [32]
Recibió la Medalla en Memoria de Louis Armstrong y el Premio Algur H. Meadows a la Excelencia en las Artes. Fue incluido en la Academia Estadounidense de Logros [33] y la Fundación I Have a Dream lo nombró Soñador Honorario. La Liga Urbana de Nueva York otorgó a Marsalis el Medallón Frederick Douglass por su liderazgo distinguido. El American Arts Council le otorgó el Premio a la Educación Artística.
Ganó el premio Edison holandés y el Gran Premio del Disque de Francia . El alcalde de Vitoria, España, le entregó la medalla de oro de la ciudad, su distinción más codiciada. En 1996, el conservatorio superior de Gran Bretaña, la Real Academia de Música , lo nombró miembro honorario, la más alta condecoración de la academia para un ciudadano no británico. La ciudad de Marciac, Francia, erigió una estatua de bronce en su honor por el papel clave que desempeñó en la historia del festival . El Ministerio de Cultura francés le otorgó el rango de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 2008 recibió la más alta distinción de Francia, la insignia Caballero de la Legión de Honor . [34]
Ha recibido títulos honoríficos de la Frost School of Music de la Universidad de Miami (1994), Universidad de Scranton (1996), [35] Kenyon College (2019), Universidad de Nueva York , [36] Columbia, Connecticut College, [37 ] Harvard , Howard , Northwestern , Princeton , Vermont, la Universidad Estatal de Nueva York , [38] y la Universidad de Michigan (2023). [39]
Mejor solista instrumental de jazz
Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o Grupo
Mejor interpretación de solista instrumental (con orquesta)
Mejor álbum de palabras habladas para niños
Por primera vez en los 29 años de historia del programa, además de cuatro premios individuales, la NEA entregará un premio grupal a la familia Marsalis, la venerable primera familia del jazz de Nueva Orleans.
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