Wu Tien-chang ( chino :呉天章; nacido el 28 de septiembre de 1956) es un artista visual taiwanés que realiza comentarios sociopolíticos a través de pintura al óleo y fotografía digital.
Wu nació en 1956 en Changhua, Taiwán . Su abuelo emigró a Taiwán desde China continental, donde se casó con la abuela taiwanesa aborigen de Wu. [1] Los padres de Wu se mudaron a Keelung y trabajaron en un cine donde su padre pintaba carteles y su madre vendía entradas. [1] Creció en Taiwán, donde la ley marcial restringía a la sociedad con censura y las amenazas de violencia por parte del Kuomintang eran una realidad brutal. El levantamiento de la ley marcial en 1987 creó un cambio drástico en la sociedad taiwanesa, que trajo democracia y aseguró la libertad de expresión. La visión crítica de Wu sobre cuestiones sociopolíticas creció significativamente durante esta era de agitación.
Wu recibió un BFA de la Universidad de Cultura China en 1980. Dos años más tarde, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Sociedad de Pintura 101 junto con Yang Maolin . Su objetivo era importar el neoexpresionismo , que florecía en Europa y Estados Unidos en ese momento, e interpretaron el estilo basándose en la experiencia y la estética taiwanesas. [2] La Sociedad de Pintura 101 también pretendía desafiar el estilo minimalista que prevalecía en Taiwán en ese momento. [2]
Las pinturas neoexpresionistas de Wu representaban tabúes y temas delicados que abordaban cuestiones políticas al principio de su carrera. [3] La exposición de Wu de Cuatro Eras (1990) en el Museo de Bellas Artes de Taipei consistió en cuatro grandes pinturas de los líderes políticos Chiang Kai-shek , Chiang Ching-kuo , Mao Zedong y Deng Xiaoping . [2] [4] Cada una de estas pinturas a gran escala tiene casi cuatro metros de ancho. En los retratos, Wu retrató audazmente las luchas y la opresión del pueblo, y las representó dentro de los torsos de los antiguos gobernantes. Al yuxtaponer los retratos de los antiguos gobernantes de China continental y Taiwán, Wu pretendía generar un nuevo diálogo para el futuro. [ cita necesaria ]
El trabajo de Wu profundiza en la identidad taiwanesa mientras intenta revelar su naturaleza híbrida. Para la serie Un sueño de una noche de primavera (春宵夢 1994-), su objetivo era evocar la nostalgia de la época pasada. A Dream of Spring Night II (1995) y IV (1997) se crearon utilizando técnicas mixtas, incluidas instalaciones. Instaló un retrato en color sepia de una niña basado en una fotografía tomada en un estudio fotográfico, en una pequeña habitación oscura. La joven inexpresiva posó adecuadamente con las manos ahuecando sus pechos, ocultando su identidad usando un par de gafas de sol retro. El marco del cuadro estaba decorado con bombillas y flores artificiales. Cuando un espectador entraba en la habitación, de repente empezaba a sonar una canción pop de la década de 1950 llamada "Happy Sailing" y las bombillas empezaban a parpadear al ritmo. La década de 1950 fue una década importante para Wu, ya que simbolizó el momento en que la identidad taiwanesa se integró en un momento repentino después de siglos de colonización. [5]
En el año 2000, el medio de Wu pasó de la pintura al óleo a la fotografía digital. Wu dijo: "Antes de tomar una sola fotografía, hago un mapeo aproximado en 3D en la computadora. Tengo todo en cuenta hasta el más mínimo detalle, como las expresiones faciales, el movimiento de la ropa con el viento y el efecto visual". camino que tomará un espectador al examinar la obra." [2] La fotografía digital de Wu imita fondos de estudio de retratos [6] [7] y carteles antiguos, utilizando temas de los mitos, el folclore y la religión chinos. [8]
El tema de Wu comenzó a explorar cuestiones sociales basadas en el taoísmo, el budismo y el karma. Show the Mutual Concern of the People in the Same Boat (2002) es metafórico, ya que Wu explicó que "la creencia de los budistas y los taiwaneses en el karma se esconde detrás de esa obra de arte". [9] En la obra de Wu, cuatro remeros están en un barco dragón con un cielo nublado de fondo. Cada hombre se parece a un payaso, ya que tienen la cara pintada de blanco y visten un mono de color amarillo brillante. Sus pies sobresalen del fondo del barco, tratando de mantener el equilibrio utilizando zapatos de madera que se utilizan en el circo tradicional chino. [10]
Wu había sido incluido en muchas exposiciones colectivas desde que terminó su educación en 1980. Después de siete años, fue invitado a realizar su exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Taipei y expuso Síndrome de dolor . Tras su éxito, fue invitado a realizar otra exposición individual en el museo en 1990 y mostró la serie Four Eras .
El trabajo de Wu se ha exhibido internacionalmente, incluso en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, Taiwán (2014, 2009); Tina Keng Gallery, Taipei, Taiwán (2013) y Beijing, China (2012); Museo de Bellas Artes de Taipei, Taipei, Taiwán (2011, 2009, 1990, 1987); el Museo de Bellas Artes de Kaohsiung, Kaohsiung, Taiwán (2011, 2010); Soho Photo Gallery, Nueva York, Nueva York (2010); [9] Centro de Arte de Hong Kong, Hong Kong, China (2010); Galería Eslite, Taipei, Taiwán (2010); Museo Nacional de Bellas Artes, Taichung, Taiwán (2009); el Museo Nacional de Arte de China, Beijing, China (2009); el Centro Cultural de Taipei, Nueva York, Nueva York (2008); y MOMA Contemporary, Fukuoka, Japón (1997).
Wu también ha sido incluido en la 1.ª Trienal de Arte Asiático de Fukuoka (1999) en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka , la 2.ª Trienal de Asia Pacífico (1996) en la Galería de Arte de Queensland y seleccionado como uno de los artistas para representar a Taiwán en la 47.ª Internacional de Arte. Exposición de La Biennale di Venezia (1997) [11] y expuso como solista para la 56a Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia (2015). [12]