Wooster Collective es un sitio web fundado en 2003 que muestra arte callejero de todo el mundo. [1] [2] El New York Times lo llamó "un blog líder en arte callejero". [3] Presenta arte efímero colocado en las calles de ciudades de todo el mundo. El sitio también ofrece podcasting con música y entrevistas con artistas callejeros. El nombre Wooster proviene de Wooster Street , ubicada en el barrio SoHo de la ciudad de Nueva York .
El archivo del sitio web comienza en enero de 2003 y la lista de categorías tiene más de 100 elementos. [4] Las categorías incluyen entradas como "Arte de cartón" y " Jardinería de guerrilla ", así como lugares con presencia de arte callejero como Tokio , Dublín y Milwaukee . También contiene entrevistas de artistas callejeros, [5] con reseñas de nuevos trabajos de artistas o de exhibiciones recientes en galerías. [6]
Wooster Collective participó en la obtención de reconocimiento para el arte callejero en su propio vecindario. En 2006, el sitio web colaboró con Caroline Cummings y Bill Elias, miembros de un grupo de desarrollo, con la idea de convertir el edificio ubicado en 11 Spring Street en la ciudad de Nueva York en una galería temporal de arte callejero . [7] [8] La dirección estaba a punto de convertirse en apartamentos en condominio .
La idea del proyecto surgió cuando Elias Cummings se puso en contacto con el sitio de Wooster Collective y sugirió que organizaran una exposición en el lugar para celebrar el lugar del edificio en la historia del arte callejero .
El espectáculo duró tres días, del 15 al 17 de diciembre de 2006. Artistas callejeros que habían aparecido en el Wooster Collective, como Shepard Fairey , Swoon , Dan Witz , Above , Bo130, Doze Green, D*Face , The London. En el evento participaron Police , Skewville, Lady Pink , Microbo, Jace, Kostas Seremetis, John Fekner y Don Leicht , Ruslan Karablin, Graffiti Research Lab , Will Barras, WK Interact y muchos más. El arte se dejó en las paredes y se construyó encima (un guiño a la tradición en la construcción de dejar periódicos en las paredes de una casa como una especie de "cápsula del tiempo"), dejando así un legado de arte callejero para futuros excavadores.
En 2012, Wooster Collective lanzó el segundo de una serie de libros 'Wooster on Paper' llamado Graphite [9] que presentaba dibujos a lápiz de varios de sus artistas favoritos, incluidos Paul Alexander Thornton, Connor Harrington y Word to Mother.