Will Barnet (25 de mayo de 1911 - 13 de noviembre de 2012) [1] [2] fue un artista estadounidense conocido por sus pinturas , acuarelas , dibujos y grabados que representan la figura humana y los animales, tanto en escenas casuales de la vida diaria como en Mundos oníricos trascendentes.
Nacido en 1911 en Beverly, Massachusetts , Barnet supo a los diez años que quería ser artista. Como estudiante, estudió con Philip Leslie Hale en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y vio de primera mano a John Singer Sargent trabajando en los murales de la Biblioteca Pública de Boston . En 1930, Barnet estudió en la Art Students League de Nueva York , con Stuart Davis y Charles Locke, iniciando su larga asociación con la escuela. Aquí se concentró tanto en la pintura como en el grabado y, en 1936, se convirtió en el impresor oficial de la Art Students League . Allí, más tarde instruyó a estudiantes de artes gráficas en la escuela y enseñó junto a personas como Yasuo Kuniyoshi , Robert Beverly Hale y Richard Pousette-Dart . Barnet enseñó y guió las primeras carreras de los artistas Audrey Flack , Emily Mason , Brett Bigbee, Lois Dodd , Raymond A. Whyte [3] y Jim Rosenquist. [4] Barnet influyó en una generación de artistas, entre ellos James Rosenquist , Knox Martin , Emil Milan , Paul Jenkins , Ethel Fisher y Cy Twombly . [5] Barnet continuó su amor por la enseñanza con puestos en Cooper Union , la Universidad de Yale y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Estuvo representado por la Galería Bertha Schaefer en la ciudad de Nueva York. [6] Barnet tuvo tres hijos, Peter, Richard y Todd Barnet, con su primera esposa Mary Sinclair. Barnet se casó más tarde con Elena Barnet, con quien tuvo una hija, Ona Barnet. [7]
Barnet, residente desde hace mucho tiempo del National Arts Club , murió en la ciudad de Nueva York el 13 de noviembre de 2012, a la edad de 101 años.
Las obras de Barnett abarcan los diversos "movimientos" de su época, desde sus primeros trabajos realistas sociales hasta su estilo característico final de líneas limpias y volúmenes de colores sólidos cuidadosamente colocados en una especie de enfoque representacional minimalista. Su trabajo se preocupa por la humanidad, pero en el fondo siempre fue un formalista y cerebral en su enfoque de los elementos que componen una buena imagen. En sus entrevistas, articuló sus bien pensados principios sobre el uso del color, la composición y el tema, de una manera profesoral que refleja la perspicacia teórica que aportó a su enseñanza. Como muchos pintores estadounidenses de su generación, estaba asimilando las tendencias cambiantes en Europa e integrando el nuevo vocabulario visual en su estilo estadounidense sin dejar de ser universal, haciendo referencia a su propia historia personal con imágenes de su esposa, su hija y las mascotas de su familia. Como escribió James Thomas Flexner, la obra de Barnet "nos hace experimentar la interacción entre lo personal y lo universal". Si bien siguen siendo representativas, la sencilla elegancia de las figuras y sus superficies planas reflejan su exploración de la abstracción.
La producción artística de Will abarca ochenta años. Pocos artistas, aparte de Picasso o Monet, pueden presumir de un período tan largo y continuo de creación artística inspirada, ni de una progresión lógica de paso a través de fases artísticas: en los años treinta fue un realista social, en los cuarenta un modernista, en los cincuenta un Expresionista abstracto y a partir de la década de 1960 se decidió por un minimalismo representacional perfeccionado a partir del refinamiento de sus exploraciones anteriores. Sus primeros trabajos son decididamente realistas sociales, con retratos hoscos realizados en tonalidades oscuras que sugieren tanto la lucha de la era de la depresión como la esperanza en el simple amor de la vida familiar. Sale de esta fase con la mejora de la economía y en la década de 1940 agrega colores vibrantes y figuras más abstractas, lo que sugiere un alivio del malestar de la era de la depresión. Fue una figura clave en el movimiento neoyorquino de la década de 1940 llamado Indian Space Painting , artistas que basaban su obra abstracta y semiabstracta en el arte nativo americano ; un movimiento sorprendente que contó con un puñado de practicantes (en particular, Steve Wheeler). [8] En la década de 1950 evolucionó hacia su forma de expresionismo abstracto, que es más estudiado y menos "espontáneo", creando pinturas formalmente agradables de forma y color bien ordenados. Su obra posterior volvió íntegramente a la pintura figurativa. Probablemente sea más conocido por estos enigmáticos retratos de familia, realizados a partir de la década de 1970, en particular la serie Silent Seasons , que contrasta sus obras anteriores con el nerviosismo y la contemplación inquietante que se vuelve más notable en comparación con las obras más plácidas y bonitas que siguieron a su segunda. casamiento. En su obra se puede trazar la evolución de las tendencias pictóricas estadounidenses en las que Will estuvo a la vanguardia, así como las alegrías y vicisitudes de su vida personal, con su primer matrimonio que terminó en divorcio y su segundo matrimonio que le proporcionó una vida familiar más estable. reflejado en las armoniosas composiciones de tranquilidad doméstica de su obra posterior.
Sus obras han entrado prácticamente en todas las colecciones públicas importantes de los Estados Unidos, incluida la Galería Nacional de Arte , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Museo de Bellas Artes, Boston , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo Judío , el Museo de Arte del Sudeste de Texas y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . Ha sido objeto de más de ochenta exposiciones individuales celebradas en el Museo de Bellas Artes de Virginia , el Museo de Arte Americano de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , el Museo de la Academia Nacional de Diseño , el Museo Nacional de Arte Americano , el Museo de Arte Montclair , el Museo de Arte de Boca Raton , el Museo de Arte Americano Crystal Bridges y el Museo de Arte de Worcester , entre otros. Barnett también fue miembro activo de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses .
Barnet recibió numerosos premios, incluida la primera Medalla del Premio a la Trayectoria del Artista otorgada con motivo del 175 aniversario de la Academia Nacional de Diseño, el Premio a la Trayectoria de la College Art Association , [9] el Premio Lippincott de la Academia de Bellas Artes de Filadelfia y el Premio Childe Hassam de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras . Fue miembro electo de la Academia Nacional de Diseño, la Asociación Century y la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Barnet definió una carrera artística que, en palabras de Robert Doty, "siempre ha ido más allá de las limitaciones del arte moderno porque su obra afirma la fe en la vida". Barnet recibió la Medalla Nacional de las Artes de 2011 de manos del presidente Barack Obama . [10] En 2012, Francia confirió a Barnet la insignia de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras . [11]
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