Wild Grass ( en francés : Les Herbes folles ) es una película de comedia dramática francesa de 2009 dirigida por Alain Resnais . La película compitió en la competición principal del 62º Festival de Cine de Cannes . [3]
Después de trabajar con el productor Bruno Pésery en sus cuatro películas anteriores, Alain Resnais aceptó una invitación del productor Jean-Louis Livi para hacer una con él. Por un lado, se sintió atraído por las novelas de Christian Gailly por la "voz irónica y melancólica" del autor, y también por la calidad musical de su escritura y diálogo. [4] Se decidió por L'Incident y obtuvo el permiso de Gailly para adaptarlo al cine cuando se comprometió a no exigir la participación de Gailly en la preparación del guión. Aunque Resnais había trabajado estrechamente con novelistas en algunos proyectos anteriores, esta fue la primera vez en su carrera que basó una película en una novela existente. [5]
Marguerite Muir es una dentista soltera de mediana edad. Georges Palet está desempleado, tiene poco más de 50 años y está casado. Cuando Georges descubre una billetera descartada del bolso robado de Marguerite y se la entrega a la policía, imagina que se abre la puerta a un encuentro romántico. Después de que la policía le da su nombre y se conectan, Marguerite inicialmente tiene otras ideas, pero luego se siente atraída por él. La esposa de Georges, Suzanne, la mejor amiga de Marguerite, Josépha, y dos policías se ven envueltos en el enredo. Georges y Marguerite comparten el amor por la aviación. Después de que Marguerite le da a Georges los controles de un pequeño avión, el avión realiza acrobacias aéreas y desaparece detrás de unos árboles.
Para preparar el guión, Resnais utilizó los diálogos de la novela de Gailly, ya que éste había sido el elemento que le había atraído especialmente inicialmente, y recurrió repetidamente al estilo de escritura de Gailly cuando buscaba un ritmo para la narrativa cinematográfica o una equivalencia visual para las vacilaciones y contradicciones dentro de sus frases. También animó a su escenógrafo Jacques Saulnier y a su director de fotografía Éric Gautier a seguir el espíritu de Gailly en la forma en que utilizaron elementos de color audaces y contrastados en el diseño visual de la película. El compositor de la música, Mark Snow, proporcionó estilos musicales igualmente variados y claros para diferentes episodios. [4]
En los dos papeles principales, Resnais utilizó actores con los que había trabajado muchas veces antes: Sabine Azéma , en su novena aparición en una película de Resnais, y André Dussollier , en su séptima aparición. Para los papeles secundarios principales, Resnais eligió a tres actores ( Anne Consigny , Emmanuelle Devos y Mathieu Amalric ) que eran nuevos en sus películas, pero que habían trabajado juntos en películas dirigidas por Arnaud Desplechin (junto al camarógrafo Éric Gautier). (Resnais reconoció su admiración por Desplechin en otro lugar. [6] ) Roger Pierre , que trabajó por primera vez para Resnais en Mon oncle d'Amérique (1980), interpretó el pequeño papel del paciente anciano del dentista que dice que ésta será su última cita con el dentista. El necesita; Pierre murió en enero de 2010.
La historia se presenta con la ayuda de un narrador en off ( Édouard Baer ), que es casi un personaje más de la película, ya que parece estar inventando lo que vemos en el acto, con vacilaciones, omisiones y cambios de tono. Queda en manos del público decidir si sus observaciones sobre los personajes que observa son creíbles o no. [7]
Resnais explicó su alteración del título a Les Herbes folles como un reconocimiento de que L'Incident no funcionaría con tanto éxito como título en un contexto cinematográfico como lo hizo para la novela. Su "hierba silvestre" se refiere a una planta que crece en un lugar donde no tiene esperanzas de desarrollarse: en una grieta en una pared, o en un techo. En la película sus personajes principales son "dos personas que no tienen motivos para encontrarse, ni motivos para amarse". [8] La imagen refleja la terquedad de Georges y Marguerite "que son incapaces de resistir el deseo de realizar actos irracionales, que hacen gala de una vitalidad increíble en lo que podemos considerar como una carrera precipitada hacia la confusión". [4]
La película incorpora una serie de referencias al cine, especialmente en extractos y análisis de la película de guerra estadounidense The Bridges at Toko-Ri (1954). La fanfarria que tradicionalmente acompañaba al logotipo de 20th Century Fox aparece en dos puntos, marcando una sección de la película dentro de la película. Para una secuencia importante, Jacques Saulnier construyó en el estudio un extenso decorado de una escena callejera en la que un cine local, que evoca tiempos pasados, constituye el punto focal. [9]
Hacia el final de la película, hay una cita interpolada (de L'Éducation sentimentale de Flaubert ): "N'importe, nous nous serons bien aimés". ["No importa, nos habremos amado bien."] [10]
La película es una producción franco-italiana con un presupuesto de 11,1 millones de euros. El rodaje tuvo lugar en los estudios Arpajon, cerca de París. [11]
La película se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Cannes de 2009 en competición y resultó en un premio especial del jurado para Alain Resnais como "premio a la trayectoria por su trabajo y contribución excepcional a la historia del cine". [3]
Cuando la película se estrenó en Francia en noviembre de 2009, las críticas fueron predominantemente favorables, con frecuentes referencias a la originalidad y la juventud de esta obra de un director de 87 años. [12] [13] [14] La reacción del público fue más variada, pero la película logró más de 380.000 ventas de entradas en sus primeras cuatro semanas de distribución. [15] La película finalmente alcanzó 572.000 espectadores en Europa. [dieciséis]
En los premios César franceses 2010 , Les Herbes folles fue nominada a cuatro premios, incluidos Mejor Película y Mejor Fotografía.
Las reacciones a la película entre los críticos de habla inglesa indicaron una evaluación más polarizada, con un contraste entre aquellos que no estaban convencidos ni de la coherencia ni del significado de la historia [17] [18] y aquellos que saboreaban su sentido del humor y su invención cinematográfica. . [19] [20] [21] Roger Ebert consideró la película como una "película de un joven hecha con toda una vida de experiencia" y la llamó un "placer visual". [22]
Sin embargo, no todas las críticas fueron mixtas. Keith Uhlich de Time Out New York nombró a Wild Grass la mejor película de 2010: "El romance de acosadores de Alain Resnais confunde brillantemente en todo momento. El irónico pasaje final lo eleva de lo cómico a lo cósmico: qué gloriosos tontos somos los mortales". [23]
La película es un placer visual, utiliza técnicas elegantes que no llaman la atención. La cámara pretende ser tan omnisciente como el narrador, y puede ocupar el espacio de la película como quiera y moverse como desee. He aquí la película de un joven realizada con toda una vida de experiencia.