Leonard White III (nacido el 19 de diciembre de 1949) es un baterista estadounidense de jazz fusión que fue miembro de la banda Return to Forever liderada por Chick Corea en la década de 1970. White ha sido llamado "uno de los padres fundadores del jazz fusión". [1] [2] [3]
White ha ganado tres premios Grammy y un Grammy Latino . [4] [5] Su canción Algorithm Takedown ganó Mejor Canción en el Festival Mundial de Cine de Cannes en 2023. [6]
Vida temprana y educación
Nacido en Queens, Nueva York , White se interesó por la música a temprana edad. Mientras vivía en casa, su padre lo llevaba a conciertos de jazz. Baterista autodidacta, comenzó a tocar con grupos de la escena de jazz de Nueva York. Al principio, tocaba en clubes como Aphrodisiac, Slugs y The Gold Lounge.
Fue en The Gold Lounge donde tuvo su primer concierto con el saxofonista Jackie McLean . [7] A finales de los años 1960 comenzó a actuar con Mclean por Queens. A través de esto, White fue recomendado para tocar en el emblemático LP de Miles Davis de 1969, Bitches Brew , y para participar en el LP de Freddie Hubbard de 1970, Red Clay . Durante 1972, White se unió a Return to Forever . [8] [9] [10]
En 1975 White lanzó su álbum debut en solitario titulado "Venusian Summer", en el que participaron los guitarristas Al DiMeola y el pionero de la guitarra de fusión, Larry Coryell. Big City fue lanzado en 1977. Durante 1978 lanzó su ópera espacial inspirada en The Adventures of Astral Pirates y su tercer álbum en solitario Streamline . Finalmente formó el grupo de jazz/soul Twennynine que publicó tres álbumes de estudio, Best of Friends de 1979 , Twennynine con Lenny White en 1980 y Just Like Dreamin' de 1981. [1] [2]
White luego hizo una aparición especial en el álbum Touchstone de Chick Corea de 1982 y produjo el LP Echoes of an Era de Chaka Khan de 1982. Más tarde lanzó su álbum Attitude de 1983 y coprodujo el LP Joyride de Pieces of a Dream de 1986. [1] [2] White ahora enseña en NYU Steinhardt , donde tiene un conjunto y una clase de conferencia sobre Bitches Brew llamada "The Miles Davis Aesthetic". [7] [11]
^ ab Kara Yorio (19 de diciembre de 2013). "Lenny White de Teaneck tocará cuatro noches en Jazz Standard". The Record . Archivado desde el original el 14 de enero de 2015. Consultado el 12 de marzo de 2016. White, dos veces ganador del Grammy, es uno de los padres fundadores del jazz fusión . Su primer concierto de grabación fue con Miles Davis en el innovador álbum "Bitches Brew" que se lanzó en 1970.
^ "El artista Lenny White". Premios Grammy . 13 de febrero de 2011.
^ "Latin GRAMMYs". Latin GRAMMYs . Consultado el 4 de mayo de 2022 .
^ ab "Festival Mundial de Cine de Cannes - Recordar el futuro | Ganadores de junio de 2023".
^ ab "Fusion Star Lenny White". Revista Modern Drummer . Consultado el 28 de julio de 2020 .
^ Chinen, Nate (3 de agosto de 2008). «El regreso de Return to Forever». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de marzo de 2022 .
^ Reed, Ryan (12 de febrero de 2021). «Chick Corea: Hear 12 Essential Performances». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de marzo de 2022 .
^ Pareles, Jon (14 de agosto de 2011). «Los héroes del jazz fusión de los años 70 resucitan su intrincada dinámica». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de marzo de 2022 .
^ "Lenny White". NYU Steinhardt . Consultado el 28 de julio de 2020 .
^ "Un puente hacia el futuro: una conversación con Lenny White". New York Jazz Workshop . 16 de julio de 2018 . Consultado el 28 de julio de 2020 .
^ O'Neill, Thomas (1999). Los Grammy: la guía no oficial definitiva del máximo honor de la música . Perigee Trade.
^ ab Presentando a Letizia Gambi - Letizia Gambi | Canciones, Reseñas, Créditos | AllMusic , consultado el 12 de mayo de 2022
^ ab "Miles Davis News presenta a Letizia Gambi". 22 de octubre de 2012.
^ ab Micallef, Ken (junio de 2016). "Letizia Gambi Cross-Cultural Mix" (PDF) . Revista Downbeat : |página=25.
^ "Testigo de la historia". eddiehenderson.bandcamp.com . Consultado el 31 de diciembre de 2023 .
