White Girl es una película dramática estadounidense de 2016 escrita y dirigida por Elizabeth Wood en su debut como directora. Está protagonizada por Morgan Saylor , Brian Marc, India Menuez , Adrian Martinez , Anthony Ramos (en su debut como actor cinematográfico), Ralph Rodriguez , Annabelle Dexter-Jones , Chris Noth y Justin Bartha .
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2016. Fue adquirida por Netflix para la transmisión mundial de video a pedido y fue estrenada en cines estadounidenses selectos en todo el país el 2 de septiembre de 2016 por FilmRise .
Leah, una estudiante a punto de empezar su segundo año de universidad, se muda con su amiga Katie a un apartamento en Ridgewood, Queens . Una noche, sin marihuana, le pide a un grupo de jóvenes latinos de su esquina que le vendan drogas. Ellos se niegan. Más tarde, invita a Blue a su apartamento, quien le explica que, aunque es traficante, no consume drogas duras. Terminan teniendo sexo en su techo.
Leah le dice que podría ganar $60 en comparación con los $20 por los que los ha estado vendiendo. Ella lo invita a una fiesta organizada por su revista, donde hace prácticas, y Blue puede aumentar sus precios para la multitud.
Envalentonado por su éxito, Blue pide un kilo de cocaína a su proveedor Lloyd. Él acepta y Blue y Leah van a un restaurante a desayunar. Mientras está allí, uno de sus clientes habituales se le acerca, quien le tiende una trampa, y un oficial de policía encubierto lo arresta inmediatamente. Leah recoge el kilo y se va tranquilamente.
Leah va a visitar a Blue a la cárcel y él le dice que le pueden condenar a 20 años de prisión debido a sus antecedentes. Ella decide ayudarlo diciéndole que tiene la coca, por lo que la policía no tiene pruebas. Él le pide que se lo devuelva a Lloyd y le explique. Cuando se acerca a Lloyd's, reconoce al mismo policía encubierto que está afuera y decide correr. Luego encuentra a Blue, un abogado llamado George, que tiene la intención de vender coca para pagar sus honorarios. Es optimista de que tienen un muy buen caso.
Leah se acerca a su jefa, Kelly, y vende un tercio del kilo. Los amigos de Katie y Blue ayudan a mover el resto, mientras que Blue cree que George lo representa pro bono. A medida que sus deudas se acumulan, Lloyd la encuentra y la presiona para obtener el resto del dinero, por lo que le pide a Kelly un préstamo de 17.000 dólares. En cambio, él la ayuda a organizar una fiesta rave con un cargo de cobertura. La fiesta es un éxito, pero Leah toma demasiadas drogas y se despierta sola y sin dinero.
Leah le promete a George que recibirá el resto del dinero, pero él le dice que lo olvide. La lleva a cenar y le explica que el sistema legal es desigual y que los hombres blancos que cometen delitos violentos tienen más probabilidades de salir libres por sus delitos que los delincuentes PoC no violentos como Blue. Los dos terminan yendo a casa de Leah, donde ella se desmaya, ebria. George aprovecha la oportunidad para violarla.
Luego, Leah se vuelve silenciosa y retraída y se queda en la cama. Un día, Blue la sorprende y llega a su apartamento y se mete en la cama con ella. Él revela que el abogado logró liberarlo y le da crédito a Leah por salvarle la vida. Arrodillándose, él le propone matrimonio, a lo que ella no da una respuesta clara. (Sin embargo, en la siguiente escena se besan felizmente).
Caminando juntas por la calle, Leah y Blue se sorprenden cuando Lloyd las ataca a ambas, queriendo su dinero. Blue primero lo golpea en la cabeza con una botella rota y luego lo mata a golpes con una llave inglesa. Mientras Leah mira, Blue se da cuenta en silencio de que ella causó el ataque al no devolver la coca.
Blue es arrestado y observa fríamente a Leah mientras se lo llevan. Leah es vista por última vez en un salón de clases, justo antes de los créditos.
En febrero de 2015, se reveló que Elizabeth Wood había dirigido una película a partir de un guión que ella escribió, con Morgan Saylor e India Menuez protagonizadas por la película. [3] Gabriel Nussbaum produjo la película para Bank Street Films, mientras que Christine Vachon , Henry Joost y Ariel Schulman fueron productores ejecutivos de la película bajo sus marcas Killer Films y Supermarche respectivamente. [4] Wood comenzó a escribir el artículo antes de asistir al programa de maestría en escritura de guiones de la Universidad de Columbia. Ella basó libremente la película en su propia vida. [5]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2016 el 23 de enero de 2016. [6] [7] Poco después, Netflix adquirió los derechos de distribución mundial de video bajo demanda de la película por un precio de siete cifras. [8] En abril de 2016, FilmRise adquirió los derechos de distribución teatral de la película con un estreno previsto para finales del verano y otoño de 2016. [9] La película se estrenó el 2 de septiembre de 2016. [10] Se estrenó en Netflix el 2 de diciembre de 2016. [11]
White Girl recibió críticas positivas de los críticos de cine. Tiene un índice de aprobación del 70% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , según 50 reseñas. El consenso del sitio afirma: " White Girl no es una película fácil de ver, pero recorre hábilmente la línea entre la explotación y el drama, y marca un debut admirablemente seguro para la guionista y directora Elizabeth Wood". [12] En Metacritic , la película tiene una calificación de 65 sobre 100, basada en 23 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [13]
En un artículo en el New York Times , Stephen Holden designó la película como "Elección de la crítica del NYT" afirmando que "todos estamos familiarizados con el término contacto alto, pero no con su antítesis. Debido a que es tan creíble, "White Girl" es una contacto fastidioso que es difícil de superar." [14] Holden también hizo referencia a las "obligaciones de críticas masculinas nerviosas".
Vogue mencionó que "No será una novedad para nadie que las jóvenes blancas de clase media disfruten de innumerables privilegios que no están disponibles para los niños puertorriqueños pobres, ni que los hombres blancos de mediana edad y bien educados, como Kelly, como el abogado de Blue, sean el más privilegiado de todos, pero verlo dramatizado y con detalles tan crudos, incansablemente cínicos y escandalosamente gráficos, sigue siendo un shock inquietante para el sistema". [15]
Vice elogió la película como "el retrato más explosivo de la juventud de Nueva York desde Kids " [16] mientras que Peter Debruge de Variety le dio a la película una crítica escandalizada, lamentándose de que la película "hundió nuestros rostros en un pozo negro de comportamiento reprensible [17 ] El propio Debruge presentó a la directora Elizabeth Wood como uno de los "Diez directores a seguir de Variety" en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs [18] [19] .
Leslie Feleprin en The Hollywood Reporter elogió la película como "sórdida, impactante y sexy como el infierno" y abordó la controversia crítica, afirmando que "después de la proyección a la que asistí, un colega periodista indignado argumentó que si hubiera sido hecha por un hombre sería vilipendiada por su misoginia... La misoginia, desafortunadamente, no es algo que pueda medirse objetivamente en una obra de arte. Es algo que los espectadores también sienten en sus entrañas, y no siento que la película sea misógina en absoluto, no. porque ser mujer necesariamente me da el derecho de hacer ese llamado. Me pareció una descripción brutalmente honesta de lo fácil que es para una mujer joven (o cualquier persona joven en realidad), especialmente una que ya se inclina hacia el hedonismo y la rebelión. "Confundir aventura con peligro y terminar exponiéndose a violencia y situaciones abusivas cuando pensaba que solo se estaba divirtiendo".
David Ehrlich , de IndieWire , escribió que "el debut de Elizabeth Wood que escupe fuego es una inyección adrenalizada de éxtasis y derechos, una historia con moraleja totalmente comprometida que es capaz de seguir adelante con su premisa porque, al igual que la notable joven actriz que interpreta a su heroína, la película No tiene miedo de ser absolutamente repugnante." [20]
La película recibió una importante atención de los medios por sus comentarios sobre cuestiones de sexo y raza, [21] incluido un ensayo de Anna Silman en la revista New York Magazine titulado Si crees que las escenas de sexo de las chicas blancas son impactantes, no entiendes el punto. Silman escribe: " White Girl es una película rara, escrita y dirigida por una mujer, que muestra la vida sexual de una mujer joven en sus múltiples matices, que reconoce que la agencia sexual puede ser tanto una bendición como una maldición. El sexo le da placer a Leah, y también sirve como moneda de cambio en tiempos desesperados. Se da con amor y afecto, como en su naciente relación con Blue, y se le impone en una horrible escena de violación cerca del final de la película, después de su primer encuentro sexual con Kelly. , ella continúa relacionándose con él; a veces porque necesita su ayuda, pero también a veces porque parece disfrutarla. Estas dinámicas son complicadas y la complejidad puede ser difícil de considerar. Es mucho más fácil descartarlas como sensacionalismo barato. ".
Anne Helen Peterson escribió un ensayo titulado Cómo una película llena de coca y pollas explota el privilegio blanco en el que considera la película "una crítica mordaz del privilegio que se brinda a las mujeres blancas jóvenes y hermosas, y los escombros que pueden dejar atrás". [22]