Arcangela Felice Assunta " Lina " Wertmüller OMRI ( en italiano: [ˈliːna vertˈmyller] ; 14 de agosto de 1928 - 9 de diciembre de 2021) fue una directora de cine y guionista italiana . [1] [2] [3] Es mejor conocida por sus películas de arte y ensayo de la década de 1970 Siete bellezas , [4] [5] La seducción de Mimi , [6] Amor y anarquía y Barridos por la marea .
Wertmüller fue la primera directora nominada al Premio Óscar a la mejor dirección . [7] [8] Ganó muchos premios, incluido un Premio Honorario de la Academia , [7] [9] [10] así como un Premio David di Donatello a la trayectoria profesional , [11] y fue nominada a muchos otros, incluido un Globo de Oro , [12] dos Premios Óscar , [7] y dos premios Palma de Oro . [1]
Wertmüller nació como Arcangela Felice Assunta Wertmüller en Roma, Lacio, en 1928, [13] [14] hija de Federico, un abogado de Palazzo San Gervasio , Basilicata , perteneciente a una familia devotamente católica de ascendencia suiza lejana, y de Maria Santamaria-Maurizio de Roma. Wertmüller describió su infancia como un período de aventuras, durante el cual fue expulsada de 15 escuelas secundarias católicas diferentes. Durante este tiempo, se enamoró de los cómics , [15] y los describió como especialmente influyentes en su juventud, particularmente el personaje de Alex Raymond, Flash Gordon . Wertmüller caracterizó el encuadre de los cómics de Raymond como "bastante cinematográficos, más cinematográficos que la mayoría de las películas", [16] una indicación temprana de su inclinación hacia el cine. El deseo de Wertmüller de trabajar en la industria cinematográfica y teatral se afianzó a una edad temprana, ya que desde muy temprana edad desarrolló un aprecio por las obras de los dramaturgos rusos Pietro Sharoff, Vladimir Nemirovich-Danchenko y Konstantin Stanislavsky , [16] que la llevaron al mundo de las artes escénicas.
Después de graduarse de la Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio D'Amico en 1951, Wertmüller produjo obras de vanguardia , viajando por toda Europa y trabajando como titiritera , directora de escena , escenógrafa , publicista y guionista para radio y televisión. [17] Se unió a la compañía de Maria Signorelli en 1951. [18] Estos intereses se desarrollaron hacia dos avenidas genéricas; una era la comedia musical y la otra eran los dramas italianos contemporáneos y serios como las obras del dramaturgo y director italiano Giorgio De Lullo , cuyo trabajo ella describió como "serio" y "políticamente consciente". [16] Wertmüller afirmó que estos dos enfoques estaban en el centro de su yo creativo, y siempre lo estarían. [16] [19]
Después de los años que pasó de gira con un grupo de marionetas de vanguardia, Wertmüller comenzó a seguir una carrera en el cine. A principios de la década de 1960, Flora Carabella , una amiga de la escuela, presentó a Wertmüller a su esposo, el actor Marcello Mastroianni , quien a su vez le presentó al director de cine Federico Fellini , quien se convirtió en su mentor. [20]
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Aunque Los basiliscos , con música de Ennio Morricone , fue bien recibida por la crítica, no obtuvo el mismo nivel de atención que sus trabajos posteriores. [21] A lo largo de la década de 1960, Wertmüller produjo una serie de películas que fueron muy apreciadas pero que no lograron el éxito internacional. De ellas, su primera colaboración con Giancarlo Giannini ocurrió en la comedia musical de 1966 Rita the Mosquito . Darragh O'Donoghue escribió en Cineaste que, en general, "sus primeras películas comprenden un pastiche bastante directo del neorrealismo y del primer Fellini ( Los lagartos , 1963), una comedia episódica, dos musicales y un spaghetti western ( La historia de Belle Starr , 1968, dirigida bajo el seudónimo de Nathan Wich), obras en las que el conocimiento de predecesores genéricos era esencial". [22]
En la década de 1970 se estrenaron prácticamente todas las películas más influyentes y valoradas de Wertmüller, muchas de las cuales incluían a Giannini. Según Companion to Italian Cinema de Geoffrey Nowell-Smith , 1972 "marcó el comienzo de la edad de oro de Wertmüller". [23] Comenzando en 1972 con La seducción de Mimi y continuando hasta 1978 con Blood Feud , Wertmüller estrenó siete películas, muchas de las cuales se consideran obras maestras de la Commedia all'italiana . Fue durante esta época en la que vio un éxito crítico e internacional, ganando terreno como cineasta fuera de Italia y en los Estados Unidos a una escala que muchos de sus contemporáneos no pudieron alcanzar.
En 1975, la National Board of Review de los Estados Unidos otorgó a Swept Away el premio a la mejor película extranjera y, en 1976, Wertmüller se convirtió en la primera directora nominada al Oscar por Seven Beauties . Esta película, que nuevamente presenta a Giannini en el papel principal, lleva el estilo específico de comedia trágica de Wertmüller al límite, siguiendo a un Casanova egocéntrico de un pequeño pueblo italiano que es enviado a un campo de concentración alemán . La película inicialmente generó controversia debido a la franqueza de Wertmüller en su representación de los aparatos del genocidio , así como su percibida insensibilidad macabra hacia sus sobrevivientes, [ cita requerida ] pero desde entonces ha sido aceptada como su obra maestra. [24]
Wertmüller luego firmó un contrato con Warner Bros. para hacer cuatro películas. La primera fue su primera película en inglés, A Night Full of Rain , que se presentó al 28º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1978. [ cita requerida ] La película no fue un éxito y Warner canceló el contrato. [25] Wertmüller también tenía diferencias creativas con el estudio y quería más libertad creativa. [26] En el mismo año, Wertmüller tuvo otra película fallida Blood Feud, un thriller de mafia protagonizado por Giannini, Marcello Mastroianni y Sophia Loren .
La película de Wertmüller de 1983, Una broma del destino, fue presentada en el 14º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1985 [27] y Camorra (Una historia de calles, mujeres y crimen) fue presentada en el 36º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1986. [28] En 1985, recibió el Premio Crystal de Mujeres en el Cine para mujeres destacadas que han ayudado a expandir el papel de las mujeres dentro de la industria del entretenimiento. [29]
Después de este período de aclamación, Wertmüller comenzó a perder prominencia internacional, aunque continuó lanzando películas hasta bien entrada la década de 1980 y 1990. Algunas de estas películas fueron patrocinadas por financieros y estudios estadounidenses, pero no lograron tener el alcance que lograron sus películas de la década de 1970. Estas películas son menos vistas y fueron ignoradas o menospreciadas por la mayoría, pero Summer Night (1986) y Ferdinando & Carolina (1999) han mejorado desde entonces en reputación. Ciao, Professore (1992) es una de sus pocas películas de este período que fue relativamente bien recibida, siendo la película número 10 en Italia ese año.
Wertmüller estuvo casada con Enrico Job (fallecido el 4 de marzo de 2008), un diseñador de arte que trabajó en varias de sus películas. [30] Les sobrevive su hija María Zulima (nacida el 17 de enero de 1991), que fue actriz en algunas de las películas de Wertmüller, entre ellas El obrero y la peluquera en un torbellino de sexo y política (1996), Ferdinando y Carolina (1999), Demasiado romance... Es hora de pimientos rellenos (2004) y Mannaggia alla Miseria! (2009). [31]
En 2015, Wertmüller fue protagonista de una película biográfica dirigida por Valerio Ruiz, Behind the White Glasses , en la que reflexiona sobre el trabajo de su vida. [32] Wertmüller continuó trabajando como directora de teatro, [25] hasta su muerte en su casa el 9 de diciembre de 2021, a la edad de 93 años. [33] [34] [15]
La influencia de Fellini es evidente en gran parte de la obra de Wertmüller. Comparten empatía con la clase trabajadora italiana, mostrando las realidades de la vida de los políticamente desatendidos y económicamente oprimidos, con una tendencia hacia lo absurdo. [35] La obra de Wertmüller también parece exhibir adoración por Italia y sus variados lugares, embelleciendo elementos de las ubicaciones de sus películas con una cinematografía que presenta a sus sujetos con una extravagancia colorida que idealiza los escenarios distintivamente italianos de sus películas. [35] Su estética toma prestado mucho de su experiencia en teatro, utilizando rutinariamente la cámara para enfatizar la actuación y la comedia grandiosa del frenesí emocional casi constante de sus personajes. Gran parte de su trabajo utiliza tácticas cinematográficas formales para dramatizar la mala aplicación y las cualidades destructivas que la ideología política puede tener sobre los individuos, satirizando concepciones comunes de la revolución y el status quo político en el proceso. [22]
La reflexividad narrativa y cinematográfica también son habituales en las películas de Wertmüller, ya que rehace y reconfigura signos y modos de presentación de una manera que hace referencia a sus inspiraciones y a sus contemporáneos. [22] Esto se hace evidente a través de su disrupción de las concepciones tradicionales de prácticamente todo dogma político y la irracionalidad de sus personajes, tomando elementos reconocibles de la sociedad y el cine y criticándolos eliminando la verosimilitud narrativa y/o de los personajes. [22]
Esto es particularmente evidente en una película como La seducción de Mimi . Esto posiciona a Mimi (interpretado por Giannini) como un hombre imposiblemente inepto y simple que encarna plenamente la noción del machismo italiano , mientras se abre camino a tientas en un mundo que le arroja una variedad de ideologías y posiciones económicas, todas las cuales habita fácilmente. Mimi es perpetuamente exitoso en su desempeño de estos roles, a pesar de la conciencia del público de su falta de autenticidad que resulta de un reconocimiento diegético de la desventurada ignorancia de Mimi. Este elemento de crítica en la película funciona como un ejemplo de uno de los temas más frecuentes en la obra de Wertmüller, un deseo de deconstruir y subvertir las instituciones e ideologías sociales de una modernidad capitalista. [36] Esta politización de la clase y la institución con inflexiones socialistas también se extiende a la sexualidad y el género. La mayoría de sus películas utilizan estos elementos junto con su afecto por lo teatral de tal manera que crean una mezcla única que está innegablemente dentro de los confines genéricos de la Commedia all'italiana . [ cita requerida ] Según Peter Bondanella , "el trabajo de Wertmüller combinó una preocupación por temas políticos de actualidad y las convenciones de la comedia grotesca italiana tradicional". [24]
Wertmüller es conocida por sus títulos de películas caprichosamente prolijos . Por ejemplo, el título completo de Swept Away es Swept away by an unexpected fate in the blue sea of August . Estos títulos se acortaron invariablemente para el lanzamiento internacional. Está inscrita en el Libro Guinness de los récords por el título de película más largo. La mencionada anteriormente Blood Feud [37] tiene el nombre completo de Un fatto di sangue nel comune di Siculiana fra due uomini per causa di una vedova. Si sospettano moventi politici. Amore-Morte-Shimmy. Lugano belle. Tarantelle. Tarallucci e vino , que totaliza 179 caracteres.
