Armonías de Werckmeister ( pronunciado [verkˈmaɪ̯stɐ] ; en húngaro : Werckmeister harmóniák ) es una película dramática húngara de 2000 [4] dirigida por Béla Tarr y codirigida por Ágnes Hranitzky , basada en la novela de 1989 La melancolía de la resistencia de László Krasznahorkai . Filmada en blanco y negro y compuesta por treinta y nueve tomas de ritmo lánguido, la película retrata la vida de János y su tío György durante la era comunista en Hungría. También relata su viaje entre ciudadanos indefensos mientras un siniestro circo visitante proyecta una sombra sobre la vida de todos.
El título hace referencia al teórico musical barroco del siglo XVII Andreas Werckmeister . György Eszter, un personaje principal de la película, pronuncia un monólogo en el que afirma que los principios armónicos de Werckmeister son responsables de los problemas estéticos y filosóficos de toda la música posterior y que deberían ser reemplazados por una nueva teoría de la afinación y la armonía .
Werckmeister Harmonies se estrenó con gran éxito de crítica y muchos la consideran una de las mejores películas del siglo XXI. En la encuesta de 2012 Sight & Sound del British Film Institute , Werckmeister Harmonies ocupa el puesto 171 en la encuesta de críticos y el 132 en la de directores. [5]
En un pequeño pueblo de Hungría, sin nombre, desolado y aislado [N 1] , durante un invierno reciente, [N 2] János Valuska, un joven repartidor de periódicos, realiza una representación ante clientes borrachos de un bar sobre el eclipse total de sol, que perturba y luego silencia a los animales. La representación finaliza con el gran regreso de la cálida luz del sol.
János se dedica a su "tío" György Eszter, compositor y musicólogo, que es como un padre para él. György registra sus observaciones sobre la imperfección y el compromiso de la escala musical, tal como la define Werckmeister. György propone cambios en la escala natural para hacer que sus armonías sean más naturales.
János va a la oficina de correos a recoger sus periódicos para entregarlos. Los trabajadores están inquietos por las señales ominosas de la llegada del circo y la nube que se posa sobre cada ciudad que visita.
Un “circo” construido alrededor de una enorme ballena disecada y su actor estrella, “El Príncipe”, a quien nunca se ve, llega a la ciudad por la noche. János los ve llegar y filosofa sobre Dios y la ballena.
La ex esposa de György, Tünde, intenta aprovechar su estatus político y social dándole a György una lista de nombres para reclutar para el movimiento "Limpiemos la ciudad", con la bendición del jefe de policía, y exige que György se convierta en presidente del movimiento, o de lo contrario se mudará de nuevo con él esa misma noche. Envía su maleta por delante con János. El hermano zapatero de György, el tío Lajos, toma la lista y se la pasa a la multitud agitada en la plaza del pueblo, que está descontenta con los servicios públicos en decadencia. János es abordado por un matón delante del camión abierto que transporta a la ballena. Tünde se acuesta con el jefe de policía, borracho y armado.
La presencia de la ballena y del “Príncipe” alborota a la multitud. János escucha al maestro de circo perder el control de su Príncipe sin rostro, que habla (en eslovaco [6] ) a través de un traductor de revoluciones y ruinas. El maestro de circo teme las consecuencias y lo reniega. El Príncipe, ahora libre, inflama a la multitud que, armada con garrotes, marcha y luego corre a un hospital, [N 3] saca a los internos de sus camas y los golpea. Cuando los alborotadores finalmente encuentran a un paciente viejo, desnudo e indefenso, que es todo piel y huesos, ven en él su yo impotente, triste e impotente y se retiran en silencio.
Después de los disturbios, János encuentra el diario de un alborotador, que explica que los alborotadores no sabían por qué estaban enfadados, por lo que estaban enfadados por todo. Luego relata la horrenda violación de dos empleadas de correos por parte de la turba. De camino a casa, presencia desde lejos un encuentro entre Tünde y un oficial militar. Juntos parten en un vehículo militar para recuperar la ciudad, acompañados por soldados y un tanque.
János se encuentra con el cuerpo de Lajos, que murió en el motín. La esposa de Lajos le dice a János que se vaya por su propia seguridad, ya que su nombre estaba en una lista que tenían los alborotadores. János huye por las vías del tren, pero es interceptado por un helicóptero. Se encuentra internado en una institución mental con camas-jaula (una herramienta de la época para tratar con disidentes políticos). Cuando György lo visita, János se queda mirando al vacío y no le responde, quien le cuenta a János lo que ha sucedido desde el motín. György ha sido desalojado de su casa, pero puede vivir en un cobertizo en el jardín, mientras que su esposa, Tünde, con su nuevo estatus de colaboradora, ahora ocupa la gran casa con el jefe de policía. György le dice a János, en el pabellón, que, si sale de la institución mental, podrán vivir juntos y contentos en el cobertizo con su piano. György también menciona que ha reafinado el piano de modo que ahora es como cualquier otro, una capitulación personal que aparentemente abandona cualquier esperanza de reforma. János se queda mirando el espacio vacío.
La película termina con György caminando por la plaza del pueblo y mirando directamente al ojo de la ballena abandonada. Luego se aleja y mira hacia atrás a la ballena ahora triste y despeinada y al "circo" destruido por los alborotadores la noche anterior. El cadáver podrido de la ballena se ve envuelto lentamente por la niebla cada vez más espesa.
La película es una producción internacional [7] cuya financiación tardó mucho tiempo en conseguir. [8]
Los créditos indican que el rodaje tuvo lugar entre 1997 y 2000.
En una entrevista de 2024, el director de fotografía Rob Tregenza habló sobre la producción de la película, incluida la deshonestidad de Tarr sobre la financiación: "Básicamente, mintió a todo el mundo. Dijo que la película estaba financiada, estaba financiada". Reivindicando el mérito de haber innovado la escena de apertura de la película y la secuencia del hospital, Tregenza declaró: "En cuanto a la tecnología: creo que Tarr es probablemente el director más voluntarioso, testarudo e ignorante de todos los directores con los que he trabajado". Sin embargo, Tregenza afirma haber adoptado "una actitud mucho más optimista al respecto", y añadió: "Ahora está ahí y la gente puede ver esto; pueden ver mis dos tomas que están en esa película". [9]
Armonías de Werckmeister recibió elogios de la crítica. En Metacritic , la película recibió una puntuación media ponderada de 92/100 (basada en ocho reseñas), lo que se traduce en "aclamación universal". [10] Basado en 39 reseñas, Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 98%, con una puntuación media de 8,5/10. [11]
Lawrence van Gelder, del New York Times, calificó la película de "escurridiza" y argumentó que "atrae a los espectadores que se quejan de la insulsez de la producción cinematográfica de Hollywood y anhelan una película para reflexionar y debatir". [12] David Sterritt, que escribe para el Christian Science Monitor , le otorgó cuatro estrellas y comentó: "Tarr quiere estimular la imaginación y despertar la conciencia de su audiencia en lugar de distraernos con entretenimiento fácil". [13]
En una encuesta de la BBC de 2016 , la película fue catalogada como una de las 100 mejores películas desde el año 2000 (posición 56). [14]
El crítico de cine Roger Ebert describió la película como "única y original", y escribió que "parece una obra de cine real tanto como las obras de Frederick Wiseman ". En 2007, añadió la película a su colección de "Grandes películas". [4]
En la encuesta decenal Sight & Sound del British Film Institute de 2012 , diez críticos y cinco directores votaron a Werckmeister Harmonies entre sus diez películas favoritas, ubicándola en el puesto 171 en la encuesta de críticos y en el 132 en la de directores. [5] Según They Shoot Pictures, Don't They , un sitio web que calcula estadísticamente las películas mejor recibidas, es la 19.ª película más aclamada desde el año 2000. [15] También ocupa el puesto 58 en una encuesta de la BBC de 2016 sobre las mejores películas desde el año 2000. [16] [17]
El único lanzamiento en formato de video doméstico durante mucho tiempo en la Región 1 (EE. UU. y Canadá) fue lanzado por Facets y se había agotado. Sin embargo, The Criterion Collection lanzó la película en formatos 4K, Blu-ray y DVD el 16 de abril de 2024.
Film at Lincoln Center (FLC) anunció una nueva restauración en 4K de Werckmeister Harmonies , que se estrenará el 26 de mayo de 2023 en el Teatro Walter Reade. [18]