We're Only in It for the Money es el tercer álbum de la banda de rock estadounidense Mothers of Invention , lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records . Al igual que los dos primeros esfuerzos de la banda, es un álbum conceptual y satiriza la política de izquierda y derecha , particularmente la subcultura hippie , así como el álbum de los Beatles Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . Fue concebido como parte de un proyecto llamado No Commercial Potential , del que se produjeron otros tres álbumes: Lumpy Gravy , Cruising with Ruben & the Jets y Uncle Meat .
We're Only in It for the Money abarca rock , música experimental y rock psicodélico , con segmentos orquestales derivados de las sesiones de grabación de Lumpy Gravy , que anteriormente se publicó como álbum instrumental en solitario por Capitol Records y posteriormente fue reeditado por el líder Frank . Zappa y lanzado por Verve; la reeditada Lumpy Gravy fue producida simultáneamente con We're Only in It for the Money y es la primera parte de una continuidad conceptual, continuó con la reeditada Lumpy Gravy y concluyó con el último álbum de Zappa, Civilization Phaze III (1994).
Mientras filmaba Uncle Meat , Frank Zappa grabó en la ciudad de Nueva York para un proyecto llamado No Commercial Potential , que terminó produciendo cuatro álbumes: We're Only in It for the Money ; una versión revisada del álbum en solitario de Zappa, Lumpy Gravy ; Navegando con Ruben & the Jets ; y Uncle Meat , que sirvió como banda sonora de la película del mismo nombre, que finalmente se estrenó en 1987, aunque de forma incompleta. [5]
Zappa declaró: "Es todo un álbum. Todo el material de los álbumes está relacionado orgánicamente y si tuviera todas las cintas maestras y pudiera tomar una hoja de afeitar, cortarlas y juntarlas nuevamente en un orden diferente, aún así sería una pieza musical que puedas escuchar. Luego podría tomar esa hoja de afeitar, cortarla y volver a ensamblarla de una manera diferente, y aún así tendría sentido. Podría hacer esto de veinte maneras. El material definitivamente está relacionado". [5]
Mientras continuaban las sesiones de grabación, los Beatles lanzaron su aclamado álbum Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . En respuesta al lanzamiento del álbum, Zappa decidió cambiar el concepto del álbum para parodiar el álbum de los Beatles, porque sentía que los Beatles no eran sinceros y "sólo estaban allí por el dinero". [6] Los Beatles fueron considerados un símbolo de las objeciones de Zappa a la corporativización de la cultura juvenil, y el álbum sirvió como una crítica hacia ellos y hacia el rock psicodélico en su conjunto. [6]
La grabación de We're Only in it for the Money comenzó el 6 de marzo de 1967, con el seguimiento básico de "¿Quién necesita el Cuerpo de Paz?" en TTG Studios, que entonces tenía el título de "Fillmore". El título provisional se inspiró en una serie de actuaciones que Mothers of Invention realizaron en el Auditorio Fillmore y finalizaron un día antes de la sesión de grabación. Luego, Zappa inauguraría una temporada de grabación de tres días en Capital Studios para grabar Lumpy Gravy del 14 al 16 de marzo de 1967. [7] La banda regresó a Nueva York la semana siguiente, donde Zappa conoció al entonces guitarrista de Cream , Eric Clapton, durante una guitarra acústica dirigió una improvisación en su casa. Posteriormente, la banda pasó de abril a junio ensayando y tocando localmente en apoyo de su álbum anterior Absolutely Free , que se lanzó el 26 de mayo de 1967. [8] Contemporáneos populares como el guitarrista Jimi Hendrix , [9] y la cantautora Essra Mohawk , [10] se unió a Mothers of Invention durante sus shows en Nueva York.
En julio, el miembro de la banda Ray Collins había dejado a los Mothers antes de que se llevaran a cabo las sesiones de grabación en Nueva York, pero luego se reincorporó cuando la banda estaba grabando las canciones de doo-wop que formaron el álbum Cruisin' with Ruben & the Jets . [6] Gary Kellgren fue contratado como ingeniero para el proyecto y posteriormente terminó entregando fragmentos de diálogo susurrados que vinculaban segmentos de Sólo estamos en esto por el dinero . [11] Durante las sesiones de grabación, Verve solicitó que Zappa eliminara un verso de la canción "Mother People". Zappa cumplió, pero revirtió la grabación e incluyó el verso al revés como parte de la pista de diálogo "Hot Poop", que concluye la primera cara del álbum, [12] pero Verve lo eliminaría en sus propias represiones posteriores. También fue censurada en todas las copias la referencia a Lenny Bruce en "Harry, You're A Beast", [13] y un segmento hablado de "Concentration Moon" en el que Kellgren llamó a Velvet Underground "un grupo tan de mierda como el grupo de Frank Zappa". . [14]
Las sesiones de grabación primarias se realizaron desde julio hasta septiembre de 1967 en los estudios Mayfair de Nueva York. Durante este período de trabajo en el álbum, la banda grabó a un ritmo continuo, tomando únicamente descansos los fines de semana. [15] Mientras Jimi Hendrix Experience ocupaba los estudios Mayfair los días 19 y 20 de julio para grabar " The Stars That Play with Laughing Sam's Dice ", la banda trabajó y ejecutó ideas para la portada de We're Only in it for the Dinero . Hendrix haría una aparición en el sargento. Portada simulada de Pepper's Lonely Hearts Club Band , mezclándose con los recortes de cartón de otras figuras importantes. [16] El trabajo entre semana no se detuvo nuevamente hasta el 4 de agosto, cuando Bob Dylan reservó el estudio para mezclar y prensar un disco de acetato de "Too Much Of Nothing" . [15] [17] La mayoría de las pistas básicas se terminarían en agosto, y septiembre se dedicó principalmente a sobregrabar las grabaciones básicas. [7] El 4 de septiembre, [18] Velvet Underground, a quienes Mothers of Invention entonces detestaba, entró al segundo espacio de grabación del estudio con Tom Wilson , el productor anterior de la banda, para grabar su segundo álbum, White Light/White Heat . Sin embargo, ambas bandas cooperaron en el estudio, y Zappa incluso sugirió al líder de Velvet Underground, Lou Reed , que se grabara a sí mismo apuñalando un melón con una llave inglesa en la canción de la banda "The Gift" . [19] The Mothers of Invention detuvieron su trabajo el 22 de septiembre para continuar con lo que se considera su primera gira europea, [8] antes de regresar a Apostolic Studios, también en Nueva York, del 3 al 8 de octubre para terminar el álbum. , con sobregrabaciones finales y mezclas. [7]
Mientras grababa We're Only in It for the Money , Zappa descubrió que las cuerdas del piano de cola de Apostolic Studios resonarían si una persona hablara cerca de esas cuerdas. El experimento de la "gente del piano" implicó que Zappa hiciera que varios oradores improvisaran diálogos utilizando temas ofrecidos por Zappa. Varias personas contribuyeron a estas sesiones, incluidos Eric Clapton , Rod Stewart y Tim Buckley , con quienes Zappa se familiarizó después de un concierto en diciembre de 1966. [20] [21] Las voces de la "gente del piano" estaban compuestas principalmente por Motörhead Sherwood , Roy Estrada , Spider Barbour, All-Night John (el director del estudio) y Louis Cuneo, que destacaba por su risa, que sonaba como un "pavo psicótico". [14]
Durante la producción, Zappa experimentó con técnicas de grabación y edición que produjeron texturas inusuales y composiciones de música concreta ; El álbum incluía canciones abreviadas interrumpidas por segmentos de diálogo y música no relacionada que cambiaron la continuidad del álbum. [22] Los segmentos de música orquestal incluidos en el álbum provienen de un álbum orquestal solista de Zappa publicado previamente por Capitol Records bajo el título Lumpy Gravy en 1967. [11] MGM afirmó que Zappa tenía la obligación contractual de grabar para ellos y, posteriormente, Zappa reeditó Lumpy Gravy , lanzando una versión drásticamente diferente en Verve Records , después del lanzamiento de We're Only in It for the Money . La obra de arte de Lumpy Gravy la identificó como "fase 2 de We're Only in It for the Money ", mientras que We're Only in It for the Money fue identificada en su obra de arte como "fase uno de Lumpy Gravy ", en alusión a la Continuidad conceptual de los dos álbumes. [11]
Para algunas ediciones del álbum, MGM censuró varias pistas sin el conocimiento, participación o permiso de Zappa. [11] [23] En la canción "Absolutely Free", MGM editó la línea "Ya no hago publicidad para ti" para eliminar la palabra "balling", cambiando el significado de la oración. [11] Además, en "Let's Make the Water Turn Black", se eliminó la línea "y todavía recuerdo a mamá, con su delantal y su toalla sanitaria, alimentando a todos los niños en Ed's Cafe". [23] Zappa se enteró más tarde de que esta línea fue censurada porque un ejecutivo de MGM pensó que la palabra "almohadilla" se refería a una toalla sanitaria , en lugar de la libreta de pedidos de una camarera. [23] El segmento de diálogo de Kellgren en "Concentration Moon" también fue reeditado, haciendo que pareciera que estaba llamando a Velvet Underground "el grupo de Frank Zappa". Más tarde, Zappa se negó a aceptar un premio por el álbum al enterarse de la censura, afirmando: "Prefiero que el premio se entregue al tipo que modificó este disco, porque lo que estás escuchando refleja más su trabajo que el mío. " [23]
En su letra de We're Only in It for the Money , Zappa habla como la voz de "los monstruos , forasteros imaginativos que no encajaban cómodamente en ningún grupo", según el escritor de AllMusic , Steve Huey. [22] Posteriormente, el álbum satiriza la cultura hippie y la política de izquierda , además de apuntar a la política de derecha , describiendo ambos lados políticos como "prisioneros de la misma falsedad superficial y de mente estrecha". [12] [22] [24]
Zappa declaró más tarde en 1978: "los hippies eran bastante estúpidos... la gente involucrada en los procesos [de la juventud]... son muy sensibles a las críticas. Siempre se toman a sí mismos demasiado en serio. Así que cualquiera que impugne el proceso, ya sea un acuerdo de paz, Marchar o amar cuentas o lo que sea, esa persona es el enemigo y hay que tratarlo con severidad. Por eso fuimos objeto de muchas críticas, porque nos atrevimos a sugerir que tal vez lo que estaba pasando era realmente estúpido". [6]
Otro elemento del contenido lírico del álbum provino del acoso y arrestos de jóvenes fanáticos del rock por parte del Departamento de Policía de Los Ángeles , lo que dificultó que la banda actuara en la costa oeste, lo que llevó a la banda a mudarse a la ciudad de Nueva York en busca de mejores condiciones financieras. oportunidades. [6] Además, Zappa hizo referencia al comediante Lenny Bruce ; la canción "Harry, You're A Beast" cita la rutina de Bruce "To Is A Preposition, Come Is A Verb". [13]
La canción "Flower Punk" parodia el clásico del garage rock " Hey Joe " y representa a un joven que va a San Francisco para convertirse en un niño de las flores y unirse a una banda de rock psicodélico . [25] Además, el tema hace una referencia a " Wild Thing ", una de las canciones que definió la contracultura de ese período. El patrón rítmico de "Flower Punk" es complejo y consta de 4 compases de un 5 rápido (2–3), seguidos de 4 compases de 7 (2–2–3). [26]
El director de arte de Zappa, Cal Schenkel , y Jerry Schatzberg fotografiaron un collage para la portada del álbum , que parodiaba a Sgt. de los Beatles. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . Zappa gastó 4.000 dólares (equivalentes a 33.700 dólares en 2022) en la sesión de fotos, que según afirmó fue "un negativo directo" del sargento. Portada del álbum Pepper . "[ El sargento Pepper ] tenía cielos azules... tuvimos una tormenta". [6] Jimi Hendrix , un amigo de Zappa, participó en la sesión de fotos. [6]
Zappa llamó a Paul McCartney pidiéndole permiso para la parodia. McCartney le dijo que era un tema para los gerentes de negocios, [6] [11] [14] pero Zappa respondió que se suponía que los propios artistas debían decirles a sus gerentes de negocios qué hacer. [11] [14] Sin embargo, Capitol se opuso y el lanzamiento del álbum se retrasó cinco meses. [11] [27] Verve decidió empaquetar el álbum con la portada invertida , colocando la portada parodia como obra de arte interior (y la obra de arte interior prevista como portada principal) por temor a acciones legales. [6] [12] Zappa estaba enojado por la decisión; Schenkel sintió que el sargento. La parodia de Pepper "era una imagen más fuerte" que la portada final publicada. [6] En los últimos años, el álbum ha sido reeditado con la portada prevista.
El álbum fue lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records . Alcanzó el puesto 30 en el Billboard 200 .
En 1984, Zappa preparó un remix del álbum para su reedición en disco compacto y la caja de vinilo The Old Masters I. El remix restableció el audio que había sido censurado por Verve, así como el verso original de "Mother People". [14] También incluyó nuevas pistas rítmicas grabadas por el bajista Arthur Barrow y el baterista Chad Wackerman . Más tarde, Zappa haría lo mismo con Cruising with Ruben & the Jets , afirmando: "Las cintas maestras de Ruben and the Jets estaban en mejor forma, pero como me gustaron los resultados de We're Only in It for the Money , decidí hacer "También lo hice con Ruben . Pero esos son los dos únicos álbumes en los que se reemplazaron las interpretaciones originales. Pensé que lo importante era el material en sí". [5]
Lumpy Gravy también fue remezclado por Zappa, pero no lanzado en ese momento. [6] Después de que se anunció la remezcla, Jimmy Carl Black , Bunk Gardner y Don Preston presentaron una demanda de 13 millones de dólares contra Zappa , a quienes más tarde se unieron Ray Collins, Art Tripp y Motorhead Sherwood , aumentando la reclamación a 16,4 millones de dólares, afirmando que no habían recibido regalías de Zappa desde 1969. [5]
Más tarde, Zappa prepararía un CD de la mezcla estéreo original para su lanzamiento por Rykodisc en 1995. A diferencia del remix, este retuvo la censura aplicada a "Concentration Moon", "Harry You're a Beast" y "Mother People" en los lanzamientos originales. . [28]
La caja documental de audio The Lumpy Money Project/Object narra la producción de We're Only in It for the Money , incluida la versión orquestal de Lumpy Gravy , una mezcla mono de 1968 de We're Only in It for the Money y remezclas de 1984. de We're Only in It for the Money y el álbum reeditado Lumpy Gravy , así como material adicional de las sesiones de grabación originales.
Barret Hansen elogió el álbum en una reseña de abril de 1968 para Rolling Stone . [6] Sintió que era el álbum de rock más "avanzado" lanzado hasta esa fecha, aunque no necesariamente el "mejor"; comparó a Zappa con los Beatles y sintió que el ingenio y la agudeza de las letras de Zappa eran más inteligentes, pero a menos que uno adoptara una visión utilitaria , no negaría la belleza de la música de los Beatles. Concluyó que si bien la escucha inicial puede ser significativamente profunda, debido a la dependencia del shock, la escucha posterior puede tener un valor reducido; y vuelve a una comparación con los Beatles, en la que siente que Zappa tiene mayor genio musical, pero es menos cómodo de escuchar. [38]
El escritor de AllMusic, Steve Huey, escribió: "la música se revela excepcionalmente fuerte, y la política y el instinto satírico de Zappa rara vez han sido tan centrados y relevantes, lo que hace que We're Only in It for the Money sea posiblemente su mayor logro". [22] Robert Christgau le dio al álbum una A, escribiendo: "Con la bohemia permanente y completamente cambiada, este primer ataque a su masificación no ha fechado sino que ha encontrado su contexto. El sarcasmo barato es para siempre". [36] En 2012, Uncut describió el álbum como una "joya satírica de psico-rock ". [39]
Fue votado en el puesto 343 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [40] A partir de 2015, el álbum ocupó el puesto 297 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [41] Además, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 77 en su artículo de agosto de 1987, "The Top 100: The Best Albums of the Last Twenty Years". [42] También se incluye en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir junto con el primer lanzamiento de Mothers, Freak Out! . [43]
En 2005, la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de EE. UU . incluyó Sólo estamos en esto por el dinero en el Registro Nacional de Grabaciones , calificándolo de "significativo cultural, histórico y estético" y "una sátira mordaz sobre el hippie y las reacciones de Estados Unidos ante él". [44]
Todas las pistas están escritas por Frank Zappa.
(Los lanzamientos posteriores en CD de este álbum contienen un párrafo en la portada titulado "The Last Word", que explica que la banda de Mothers que aparece en el álbum no era la banda que tocaba la música y, de hecho, todas las tareas musicales del álbum fueron realizadas por Frank Zappa, Ian Underwood, Roy Estrada y Billy Mundi, Jimmy Carl Black, Don Preston, Bunk Gardner y Euclid James "Motorhead" Sherwood aparecieron de alguna manera en el disco).
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