' Art ' es unaobra de teatroen francés deYasmina Rezaque se estrenó en 1994 enla Comédie des Champs-ÉlyséesdeParís. Posteriormente, la obra se representó en Londres en 1996 y enBroadwayen 1998.
La comedia, que plantea cuestiones sobre el arte y la amistad, trata sobre tres viejos amigos, Serge, Marc e Yvan. Serge, complacido con su afición por el arte moderno, compra un cuadro grande, caro y completamente blanco. Marc queda horrorizado y su relación sufre una considerable tensión como resultado de sus diferentes opiniones sobre lo que constituye el "arte". Yvan, atrapado en medio del conflicto, intenta complacerlos y apaciguarlos a ambos.
La obra no está dividida en actos y escenas de la manera tradicional, pero sí en secciones (numeradas del 1 al 17 por Pigeat). [1] Algunas de ellas son diálogos entre dos personajes, varias son monólogos en los que uno de los personajes se dirige directamente al público y una es una conversación entre los tres. Al principio y al final de la obra, y en la mayoría de las escenas que transcurren en el piso de Serge, el gran cuadro blanco ocupa un lugar destacado.
La obra, ambientada en París, gira en torno a tres amigos, Serge, Marc e Yvan, cuya sólida amistad de quince años se tambalea cuando Serge compra un costoso cuadro. El lienzo es blanco, con varias líneas blancas finas.
Marc, horrorizado al saber que Serge había pagado doscientos mil francos, lo califica con desprecio de «mierda blanca». Serge sostiene que el cuadro, obra de un artista de renombre, merece su elevado precio, pero Marc no está convencido.
Serge y Marc se sinceran con Yvan sobre su desacuerdo. Yvan, que está comprometido pero tiene conflictos por su próxima boda, se mantiene neutral e intenta suavizar las cosas. Yvan comenta educadamente el cuadro con Serge, pero admite que no capta su esencia. Yvan se ríe del precio del cuadro con Marc, pero sugiere que la obra no es del todo insignificante. Las vacilaciones de Yvan no hacen más que avivar el desacuerdo, ya que sus amigos critican su tímida neutralidad.
Varias noches después, los tres se reúnen para cenar y rápidamente se desata una discusión acalorada en la que cada uno usa el cuadro como excusa para criticar a los demás por sus aparentes fracasos. Marc ataca a Yvan por no expresar nunca opiniones sustanciales y por ser un "lameculos" en el conflicto en curso entre su prometida, sus suegros y su madre. Marc y Serge argumentan que Yvan debería cancelar el matrimonio, a lo que Yvan responde con excusas poco convincentes. Serge critica la falta de voluntad de Marc para aceptar que las opiniones de sus amigos difieran de las suyas, y revela que lleva algún tiempo despreciando a la novia de Marc.
Marc finalmente admite que su verdadero resentimiento no es el cuadro en sí, sino la inusual independencia de pensamiento que la compra revela en Serge. Recuerda que Serge solía compartir sus propias opiniones sobre las artes y la cultura, y se siente abandonado ahora que Serge ha desarrollado su propio gusto moderno. Marc dice que los amigos siempre deben influirse mutuamente, pero Serge considera que esa visión es posesiva y controladora. Yvan, finalmente defendiéndose, explica entre sollozos que intenta ser tolerante y agradable porque valora la compañía por encima del dominio: su amistad es su único santuario en su agobiante vida.
Después del arrebato de Yvan, los amigos se calman. La discusión se resuelve sin palabras cuando Serge permite a Marc pintarrajear el cuadro con un rotulador azul. Marc dibuja una persona esquiando a lo largo de una de las líneas blancas del cuadro. Serge y Marc acuerdan intentar reconstruir su amistad y comienzan por borrar las marcas del rotulador del cuadro. Marc le pregunta a Serge si sabía que la tinta era lavable; Serge responde que no, pero que sí lo sabía y se siente preocupado por su mentira. Marc concluye describiendo su propia interpretación del cuadro: es de un hombre que se mueve por el lienzo y desaparece.
La obra se estrenó el 28 de octubre de 1994 en la Comédie des Champs-Élysées de París . Dirigida por Patrice Kerbrat, la protagonizaron Pierre Vaneck , Fabrice Luchini y Pierre Arditi . Entre 1997 y 1998, Vaneck estuvo acompañado por Jean-Louis Trintignant y Jean Rochefort .
La adaptación al inglés , traducida por Christopher Hampton y dirigida por Matthew Warchus , se estrenó en el West End de Londres el 15 de octubre de 1996 en el Wyndham's Theatre (trasladándose al Whitehall Theatre en octubre de 2001). La obra inicialmente estuvo protagonizada por Albert Finney , Tom Courtenay y Ken Stott ; otros actores que aparecieron durante la presentación incluyeron a Henry Goodman , Roger Allam , Stacey Keach , George Wendt , David Dukes , Paul Freeman , Edward Woodward , Peter Egan , Art Malik , John Fortune , Ken Campbell , Warren Mitchell , Nigel Havers , Roger Lloyd-Pack y Barry Foster . [2] Producida por David Pugh y Dafydd Rogers y Sean Connery , la obra se mantuvo en cartel durante más de seis años, y cerró el 3 de enero de 2003. El elenco final del West End estuvo compuesto por Reece Shearsmith , Steve Pemberton y Mark Gatiss (también conocido como The League of Gentlemen). [3]
" Art " se representó en Broadway en el Royale Theatre de la ciudad de Nueva Yorkdel 12 de febrero de 1998 al 8 de agosto de 1999, nuevamente dirigida por Warchus y producida por Pugh y Rogers y Connery, además de Joan Cullman . El elenco original incluía a Alan Alda , Victor Garber y Alfred Molina ; este último fue nominado al premio Tony al mejor actor en una obra de teatro. " Art " ganó el Tony a la mejor obra y tuvo 600 representaciones. Entre los actores que tomaron el control de la producción estaban Brian Cox , Henry Goodman , David Haig , Buck Henry , Judd Hirsch , John DeLancie , Joe Morton , Wayne Knight , George Segal y George Wendt . [4]
De diciembre de 2016 a febrero de 2017, la obra, dirigida una vez más por Matthew Warchus , fue reestrenada en el teatro Old Vic de Londres para celebrar su 20 aniversario, protagonizada por Rufus Sewell , Tim Key y Paul Ritter . [5] Luego realizó una gira por el Reino Unido a partir de febrero de 2018, protagonizada por Nigel Havers , Denis Lawson y Stephen Tompkinson . [6] [7]
En mayo de 2024, Rialto Productions presentó la obra como parte del Brighton Fringe Festival, recibiendo la calificación de "Imprescindible". [8]