Wanda M. Corn es una historiadora del arte y la cultura estadounidense.
Corn es una estudiosa del arte y la fotografía de los movimientos de finales del siglo XIX y mediados del XX. Es profesora emérita de historia del arte Robert y Ruth Halperin en la Universidad de Stanford . Ocupó la cátedra durante ocho años antes de jubilarse de la universidad en marzo de 2017. A lo largo de su carrera como profesora de arte en Stanford, llevó la colección personal de John D. Rockefeller a los Museos de Bellas Artes de San Francisco , que incluía "un conjunto de 110 pinturas descritas como el "regalo de arte más importante" de los museos". [1] Se desempeñó como directora interina del Museo de Arte de Stanford, ahora conocido como Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor . Antes de su puesto en Stanford, ocupó la Cátedra Samuel H. Kress en el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales, en la Galería Nacional de Arte de 2006 a 2007. [2] [3]
Corn asistió al Bates College en Lewiston, Maine durante dos años, especializándose en historia de 1960 a 1962. Allí conoció a su futuro esposo, Joe Corn. En 1962, estudió en el extranjero en Londres, Inglaterra, en la Universidad de Londres , donde se inscribió en el University College , la Slade School of Art y el Birkbeck College . Allí comenzó sus estudios de historia del arte con Nikolaus Pevsner . [4] Ella dijo de la experiencia:
Yo me había criado al lado de la iglesia congregacionalista donde mi padre era pastor, así que me sentía muy a gusto en las iglesias. En Inglaterra estaba rodeado de todas esas maravillosas catedrales, y acompañaba a Pevsner en excursiones de campo para tomar medidas e intentar descubrir las pequeñas costuras que marcaban los lugares donde terminaba un período de trabajo y comenzaba otro. Él fue una inspiración para mí, y me enamoré de las cosas medievales y pensé que eso sería lo que haría durante toda mi vida. [5]
Después de regresar de Londres, Corn pasó un año en París como niñera de una pequeña familia local para aprender el francés necesario para continuar sus estudios de historia del arte. Más tarde asistió a la Universidad de Nueva York para obtener su licenciatura, maestría y doctorado. [1]
Después de graduarse de la universidad, Corn enseñó en el Washington Square College , la Universidad de California, Berkeley y el Mills College . Fue nombrada la primera profesora de tiempo completo de arte estadounidense en la Universidad de Stanford en 1980. [1] Durante su mandato en Stanford se desempeñó como presidenta de los departamentos de arte e historia del arte. También se desempeñó como directora del Centro de Humanidades de Stanford antes de convertirse en directora interina del Museo de Arte de Stanford, ahora conocido como el Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor . Después del terremoto de Loma Pieta de 1989 , dirigió la reconstrucción del museo después de que hubiera sido gravemente dañado.
Ocupó la Cátedra Samuel H. Kress en el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales de la Galería Nacional de Arte de 2006 a 2007. En 2009, fue profesora visitante distinguida John Rewald en el Centro de Graduados de la City University de Nueva York . [2] [3]
En 2013, Corn celebró una conferencia con la Asociación de Antiguos Alumnos de Stanford, donde debatió la definición de "bellas artes" de la sociedad moderna y lo que significa para la industria de los museos de cara al siglo XXI. [6]
Se jubiló de Stanford como profesora de Historia del Arte Robert y Ruth Halperin. [1]
Corn vive en Palo Alto, California , con su marido Joe Corn, en una casa que compraron al pintor Sam Francis . [4] Su marido es un "historiador de la ciencia y la tecnología". [6]
Las contribuciones de Corn a la historia del arte, la curaduría y la moda la han llevado a ser aclamada como "un recurso nacional [para el arte]", [1] y "una estrella entre los historiadores del arte estadounidense". [7] [4]
A lo largo de su carrera como profesora de arte en Stanford, llevó la colección personal de John D. Rockefeller a los Museos de Bellas Artes de San Francisco , que incluía "un conjunto de 110 pinturas descritas como el "regalo de arte más importante" de los museos". [1] Durante sus curadurías de arte, sus principales temas fueron los movimientos de finales del siglo XIX y mediados del XX en el arte visual estadounidense . Su exposición y libro, The Great American Thing , "se centró en artistas específicos como Grant Wood , que sigue siendo un foco activo de su investigación, Andrew Wyeth y Georgia O'Keeffe , sobre quien publicó un libro en 2017. Sus curadurías son conocidas por "exposiciones que yuxtaponen artefactos materiales con arte para establecer el contexto y la riqueza de la interpretación". [1]
Fue pionera en el concepto de "modernos": aquellos que "comenzaron a reivindicar los rascacielos, las vallas publicitarias, los productos de marca, las fábricas, el jazz, los anuncios publicitarios e incluso los accesorios de plomería de los años 1920 como identificadores de la nueva " americanidad ". [4]
Corn ha recibido numerosos premios y honores por su investigación, incluido el Premio Académica Distinguida 2014 de la Asociación de Artes Universitarias. En 2003-2004 recibió una beca del Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard , donde realizó investigaciones sobre Gertrude Stein y la creación de lo moderno . [8] Recibió el Premio Lawrence A. Fleischman de los Archivos de Arte Americano a la Excelencia Académica en el Campo de la Historia del Arte Estadounidense. [1] En 2007 recibió el Premio a la Trayectoria Artística del Caucus de Mujeres, así como el Premio a la Enseñanza Distinguida de la Historia del Arte de la Asociación de Artes Universitarias. Recibió una beca en el Instituto de Arte Sterling y Francine Clark en 2010; y una beca del Centro de Investigación Georgia O'Keeffe en 2013. El 28 de mayo de 2017, recibió un doctorado honorario de su alma mater, el Bates College en Lewiston, Maine , por sus contribuciones al arte. [1] En 2018 fue ganadora del Premio Catálogo de Exposiciones de la Fundación Dedalus 2018.
Corn ha escrito extensamente sobre temas de historia del arte y comisariado de arte. Algunas de sus obras más destacadas incluyen: