Waharoa , también conocida como Te Waharoa o Aotea , [1] es una escultura pública ubicada en Aotea Square , el centro de la ciudad de Auckland , Nueva Zelanda. Lapieza expresionista fue diseñada por Selwyn Muru y representa una waharoa , una puerta de entrada tradicional maorí frente a un marae ātea ; el patio de reunión abierto en un marae . Muru tomó elementos de las formas de arte tradicionales maoríes y del Pacífico, así como elementos contemporáneos. La obra se erigió en Aotea Square en 1990 y se trasladó a su posición actual en 2010. La artista Mei Hill ha descrito a Waharoa como "probablemente la obra de arte maorí de escala que define a Auckland".
Waharoa fue una de las siete obras de arte encargadas en 1988 durante la construcción del Centro Aotea y la remodelación de la Plaza Aotea, [2] [3] [4] junto con otras obras de arte como El tapiz de Aotea de Robert Ellis , [5] Bailarina roja (1990) de Barry Lett , [6] y Escultura de metal y madera (1990) de Paratene Matchitt . [7]
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Waharoa (en español: "Puerta" o "Entrada") [8] es un arco de siete metros de alto (23 pies) que incorpora tallas de instrumentos musicales, animales, representaciones de deidades maoríes y poesía. [9] [2] Es una interpretación expresionista de un waharoa , una puerta de entrada a un marae, [10] y su ubicación en la entrada de la Plaza Aotea fue elegida como una forma de transformar metafóricamente la plaza en un marae ātea , o patio de reuniones en un marae polinesio. [2] [8] [11] Muru vio la ubicación como una forma de dar la bienvenida a los manuhiri (visitantes) al espacio, de manera similar a cómo se da la bienvenida a un grupo de visitantes a un marae. [12]
Muru eligió la madera de macrocarpa como material por su mauri (fuerza vital), que contrasta con el paisaje urbano artificial circundante, [13] tallando la pieza con una motosierra y un cincel. [14] Requisó piezas de cobre de los históricos pilotes del muelle de Waitangi en Northland , que trató con vinagre para crear un efecto de cardenillo verde . [14] [2] Muru eligió usar este cobre para vincularlo con su lugar de nacimiento en Northland y como un reconocimiento al Dios del Mar, Tangaroa . [14]
El arco representa cuatro deidades maoríes: Tamanuiterā (dios del sol), Tangaroa (dios del mar) representado como una ballena, Tāne Mahuta (dios del bosque) representado como un pájaro, y Tāwhirimātea , dios del clima, [2] así como Whetū me te Mārama, las estrellas y la luna. [14] Se encuentran símbolos contemporáneos adicionales en la obra de arte, incluido el símbolo del desarme nuclear , una cruz cristiana , un símbolo de corazón de amor, una flecha, una guitarra y un perro, inspirados en el perro de su colega artista Paratene Matchitt. [2] [8] Muru se inspiró en los patrones de tela de tapa polinesia y en las tallas maoríes del siglo XIX al crear los diseños. [2] [14] Un haiku escrito por el poeta Hone Tuwhare está inscrito en Waharoa , junto con una versión en idioma maorí , traducida por el propio Muru. [14] El haiku hace referencia al arroyo Waihorotiu , que antiguamente fluía por el barranco de Queen Street . [14]
Cuando se le preguntó sobre la inspiración detrás del trabajo, Muru dijo: "Pēnā ka riro māku nei e whakamārama, kāore e tika taku mahi" ("Si necesitaba explicarlo, no lo hice correctamente"). [15]
La obra fue construida en 1989 y presentada en Aotea Square en 1990. [12] En 2008, la obra de arte fue retirada para su almacenamiento en Aotea Square, se sometió a una renovación, [16] y regresó a la plaza en octubre de 2010. [17] Se celebró una ceremonia de inauguración cuando la obra de arte fue devuelta a la plaza, a la que asistieron el político Hone Harawira , el alcalde de la ciudad de Auckland , John Banks , y el propio Muru. [15] En diciembre de 2010, después de solo tres meses, se descubrió que la obra de arte estaba inclinada y se retiró para su remodelación por segunda vez con un costo de NZ$40,000. [10] El reemplazo se retrasó de junio a agosto de 2011, y el Consejo de Auckland se aseguró de que la obra se restableciera a tiempo para la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de Rugby de 2011 , celebrada en Auckland. [17] [18] A fines de 2023, la obra de arte se sometió a más trabajos de reparación, que incluyeron un escaneo láser 3D, lo que aseguró que se pudiera mantener un registro digital de Waharoa . [19] Se han eliminado algunas secciones más pequeñas de la obra de arte para su restauración y se planea devolverlas en abril de 2024. [14]
Con el tiempo, Waharoa se ha convertido en una de las obras de arte públicas más vistas en Auckland. [1]
El historiador de arte Michael Dunn describió a Waharoa como la "escultura más conocida" de Muru, y cree que Waharoa "tiene un estilo de ejecución audaz y libre" que evita los tropos del arte maorí que Dunn vio asociados con la industria del turismo y los souvenirs . Dun elogia la escultura por tener "mana, orgullo y grandeza", y la ve como una obra que "simboliza lo que se ha llamado el renacimiento del arte maorí". [20]
Brooke Bath, de Stuff, calificó a Waharoa como "fácilmente una de las piezas de arte público más reconocibles de Auckland", creyendo que creó una "sensación acogedora de llegada y un fuerte sentido de lugar" en Aotea Square. [21] La artista Mei Hill ve a Waharoa como la "obra de arte maorí de escala que define" en Auckland, [1] mientras que la especialista en diseño Olivia Haddon cree que la fusión de estilos de arte contemporáneo y tradicional de Waharoa hace que la pieza sea especial. [1]
