El West Australian Ballet es la compañía de ballet estatal de Australia Occidental y tiene su sede en Perth , en el Western Australian Ballet Centre en Maylands . [2]
La compañía fue fundada en 1952 por Madame Kira Bousloff (anteriormente de los Ballets Russes ) [3] y es la compañía de ballet más antigua de Australia . Entre los directores artísticos se incluyen Garth Welch (1979-83) e Ivan Cavallari (2007-12). El actual director artístico interino es el ex director principal y director artístico del Ballet Australiano, David McAllister AC. Los coreógrafos que han producido danzas para el Ballet incluyen: Krzysztof Pastor, David Nixon, Greg Horsman , Graeme Murphy, Stephen Baynes , Adrian Burnett, Gideon Obarzanek , Stephen Page y Natalie Weir , Jacqui Carroll, Chrissie Parrott y Garth Welch . [3]
La compañía actúa con la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental . [4] En la actualidad, la compañía consta de 34 bailarines a tiempo completo y seis "Jóvenes Artistas" (un programa de desarrollo de un año de duración a tiempo completo), estructurado desde 2014 con bailarines principales, solistas, demi-solistas y cuerpo de ballet . [5] La WAB realiza de tres a cuatro temporadas importantes en Perth al año, una en The Quarry Amphitheatre en City Beach [6] las otras generalmente en His Majesty's Theatre , Perth [4] y Heath Ledger Theatre (aunque Burswood Theatre y Regal Theatre también han sido anfitriones). También realizan giras por toda Australia Occidental regional, a nivel nacional e internacional, y brindan talleres coreográficos, un programa educativo y otras actividades comunitarias. [7]
Madame Kira Bousloff, bailarina de los Ballets Rusos, había viajado con la compañía a la costa este de Australia en 1938. Se instaló en Melbourne después de completar su compromiso con los Ballets Rusos, y luego se mudó a Perth con su segundo esposo, el compositor James Penberthy . Se enamoró de la ciudad y declaró que la hermosa costa le recordaba a la Riviera Francesa. Más tarde declaró: "Cuando llegué al aeropuerto en la pequeña Perth en el fin del mundo, puse mis pies en el suelo, miré a mi alrededor y dije en voz alta y con fuerza: 'Aquí es donde voy a vivir, y aquí es donde voy a morir... este es mi lugar'". [8]
Formó un cuerpo de ballet y coreografió secuencias para la producción de The Gypsy Baron (dirigida por Penberthy) de la Perth Metropolitan Operatic Society, y al año siguiente celebró una reunión abierta de bailarines y profesores para debatir la creación de una importante compañía de ballet. La respuesta fue buena, pero no había fondos para apoyar la empresa hasta que Eric Edgley, que dirigía el His Majesty's Theatre como una empresa comercial privada, aportó 400 libras para la primera producción. [8]
Durante los primeros 15 años de la compañía, Bousloff presidió como director artístico, luchando contra las limitaciones financieras. El acceso a los fondos era inconsistente y los bailarines a veces actuaban sin cobrar. No fue hasta 1968-1970 cuando se pusieron en marcha bailarines profesionales, personal administrativo y una sede permanente. Para empezar, los ensayos se realizaban en la Perth Boys' School (ahora Perth Institute of Contemporary Art ) antes de trasladarse al Perth Rowing Club, y luego al primer piso del Grand Theatre (esquina de Murray y Barracks Street) en 1955. En 1968, se trasladaron a King Street . [8]
En los primeros días del Ballet de Australia Occidental, Bousloff contó con la ayuda de su amiga rusa Madame Nadine Wulffius, quien también fue presidenta de la compañía de ballet durante un breve período antes que Edwards. En 1986, Madame Nadine declaró: [8]
... Mi primer encuentro con la Compañía de Ballet de Australia Occidental fue a principios de 1953, el año en que llegué a Perth. Perth era en ese momento una ciudad muy distante y soñolienta, sin la vida cultural a la que estábamos acostumbrados en Europa . No había un teatro permanente. No había una Sociedad Musical permanente ni otras organizaciones culturales y artísticas similares. Cuando en noviembre mis parientes me dijeron que había una Compañía de Ballet de Australia Occidental y que iban a realizar una actuación, me sorprendí mucho. Sin duda tenía que ir. Fue el 15 de noviembre de 1953. Fui al Teatro de Su Majestad y allí estaba la actuación. Se llamaba Baile de Graduación y había algunos bailarines y escenas gitanos. Me sorprendió mucho encontrar en el Baile de Graduación y en algunos otros números pequeños seleccionados una gran similitud con el tipo de estilo de ballet al que estaba acostumbrado en Europa. La similitud de la coreografía de esta escuela con la mía se debía a que la coreógrafa, la Sra. Bousloff, había sido alumna de la misma profesora que yo, Olga Preobrasjenska. La señora Bousloff fue alumna por primera vez de Olga después de que yo terminara de recibir clases de ella. Por lo tanto, la diferencia de edad entre nosotras era muy grande. [ Madame Nadine era 16 años mayor que Madame Kira ]. Me alegró saber esto sobre la señora Bousloff y quise conocerla. Después de un tiempo fui a conocerla y nos hicimos amigas. [8]
No di clases regulares en su estudio, pero la ayudé con consejos y correcciones en sus producciones. Por cierto, era una excelente productora. Y la primera en la que trabajé con ella fue Cenicienta y la música era de James Penberthy... No era una compañía muy grande, pero lo suficientemente grande como para hacer pequeños ballets... Trabajamos lentamente con las representaciones, pero la Compañía no estaba registrada oficialmente. Nos llevó unos años hasta que la Compañía se registró, lo que fue en 1957 [ la página web de WAB menciona 1959 como el año [3] ]. Durante este tiempo, la Compañía no tuvo muchas representaciones porque no había subsidios del gobierno y todos nuestros bailarines trabajaban sin salario... [8]
En 1969, Rex Reid asumió el cargo de director artístico, mientras la compañía se consolidaba como compañía de ballet estatal. En 1970, se trasladaron al ayuntamiento de North Fremantle, donde permanecieron hasta 1980, y nueve bailarines recibieron contratos a tiempo completo. Ese mismo año, la compañía también realizó su primera gira internacional a Nueva Guinea . Luis Moreno sucedió a Reid como director artístico en 1973, seguido por Robin Haigin en 1977, Garth Welch en 1979 y Barry Moreland en 1983. Moreland permaneció en el cargo durante 15 años. [3]
Aunque la compañía continuó desarrollando tanto su repertorio como los estándares técnicos y de interpretación para los bailarines, además de disfrutar de muchos éxitos, las tensiones financieras sobre la compañía también continuaron aumentando. En algunos momentos durante la década de 1980, hubo dudas sobre si la compañía podría continuar. [3] [9]
A pesar de ello, en 1986 un acuerdo entre el Gobierno del Estado y la Australian Broadcasting Corporation aseguró los servicios orquestales de la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental para sus actuaciones, una relación que continúa hasta hoy. En 1980, la compañía se trasladó al recientemente reformado Teatro de Su Majestad, que siguió siendo su sede de actuaciones, ensayos y administración hasta 2012, cuando los ensayos y la administración se trasladaron al Centro de Ballet de Australia Occidental. En 1981, el estreno mundial de Peter Pan de Garth Welch le dio al Ballet de Australia Occidental su primera temporada con entradas agotadas. [3] [9]
En 1990, la compañía estableció un programa de giras nacionales e internacionales. Las primeras giras incluyeron China , Japón y Filipinas , y desde entonces ha continuado girando por el sudeste asiático y Australia . El tiempo de Moreland como director artístico anunció el comienzo de una serie de colaboraciones de alto perfil que incluyeron al artista visual Charles Blackman y la coreógrafa Chrissie Parrott. [9]
Ted Brandsen asumió la dirección artística en 1998 y ganó el premio Australian Dance Award en la categoría de coreografía en 2000 por su obra Carmen , que más tarde fue grabada y vendida por la cadena de televisión ABC. En 2001 se nombró directora artística a Judy Maelor-Thomas, seguida por Simon Dow en 2003.
En 2007, Ivan Cavallari fue nombrado director artístico y comenzaron los esfuerzos para aumentar considerablemente las instalaciones y el tamaño de la compañía. En 2012, el West Australian Ballet se había mudado al nuevo West Australian Ballet Centre y aumentó la compañía de 19 bailarines a tiempo completo a 32, lo que le permitió interpretar lo mejor del repertorio clásico, incluida la muy aclamada [ cita requerida ] Onegin (2013). Otras producciones importantes incluyeron La bella durmiente de Marcia Haydee (que marcó el debut de WAB en The Burswood Theatre y contó con un elenco de más de 80), Gala (con artistas principales invitados de The Royal Ballet , Stuttgart Ballet y The Australian Ballet ) y La fierecilla domada de John Cranko . [9]
En 2013, Cavallari regresó a Europa y Aurelien Scannella fue nombrado nuevo director artístico; su primer año de programación comenzó en 2014. [3] [9]
Scannella asumió como director artístico ese mismo año y amplió el repertorio de la compañía con nuevas versiones de Radio y Julieta (una obra de teatro sobre Romeo y Julieta , ambientada en Radiohead), Cenicienta, La Bella y la Bestia y El gran Gatsby .
En 2016, WAB estrenó una versión reeditada de la producción tradicional de El cascanueces , coreografiada por la bailarina principal Jayne Smeulders CitWA, Sandy Delasalle y Aurelien Scannella con diseño de Charles Cusick Smith y Phil R Daniels. [10]
En 2024, el West Australian Ballet entró en una nueva era con la incorporación de David McAllister AC a la compañía como director artístico invitado. El liderazgo de David aporta una gran experiencia adquirida durante dos décadas como director artístico del Australian Ballet.
En abril de 2012, durante las celebraciones del 60 aniversario del WAB, la compañía trasladó todas sus operaciones y ensayos al West Australian Ballet Centre en Maylands . El edificio Forrest, un edificio catalogado como patrimonio, es propiedad de la ciudad de Bayswater y está alquilado a largo plazo a la compañía. [3]
La historia del edificio se remonta a 1897, cuando se construyó el Instituto Victoria y la Escuela Industrial para Ciegos como parte de las celebraciones por el 60.º aniversario del reinado de la reina Victoria. El instituto originalmente consistía en un complejo de edificios que incluía una fábrica, talleres e instalaciones residenciales. El estilo arquitectónico de Federation Warehouse, caracterizado por su techo de hierro galvanizado a cuatro aguas y pilares y pedestales de ladrillo que sobresalen, aún se puede ver en el lado del edificio que da a la Sexta Avenida. El instituto se inauguró oficialmente en 1900 y fue el único centro diseñado y construido específicamente para este fin en Australia Occidental. [11]
El instituto obtenía ingresos de la fabricación de sillas, esteras y cepillos, pero dependía en gran medida de donaciones públicas y subvenciones gubernamentales. Después de la Primera Guerra Mundial, la producción aumentó y el centro resultó ser un importante lugar de asistencia para los militares que habían perdido la vista durante la guerra. En 1923, la producción se amplió para incluir la fabricación de cestas y muebles de algas marinas. El edificio pasó a llamarse Instituto de Australia Occidental y Escuela Industrial para Ciegos, pero en 1936 se enfrentó a una grave superpoblación y los trabajadores comenzaron a negarse a trabajar en las duras condiciones. [11]
Para corregir la situación, en 1937 la Comisión de Loterías y el Gobierno de Australia Occidental contribuyeron a la ampliación del edificio, añadiendo y abarcando la infraestructura existente para crear la forma de L que se conserva en la actualidad. El estilo clásico despojado de entreguerras (con influencias del art déco) se ve en la parte frontal, Whatley Crescent, la cara del centro. [11]
Durante la Segunda Guerra Mundial, el instituto se vio afectado nuevamente, ya que los trabajadores apoyaron el esfuerzo bélico trabajando 10 días por 9 días de salario y produciendo redes y cestas para los militares. En 1948, Helen Keller lo visitó y quedó horrorizada por las condiciones industriales en las que se educaba a los niños ciegos, lo que provocó cambios significativos. En la década de 1960 se comenzó a construir un nuevo edificio residencial y la planta baja se convirtió en una sala de exposición de los productos. En 1967, el centro recibió una Carta Real y se convirtió en el Real Instituto de Australia Occidental para Ciegos. "Cane City", la tienda de esterillas y comercio minorista, cerró en 1989 cuando ya no pudo competir con las importaciones baratas. [11]
En 2001, el instituto se fusionó con la Asociación de Sordociegos de Australia Occidental para formar la Fundación Senses y en 2004 se decidió cerrar el instituto y vender las instalaciones. El edificio permaneció desocupado, salvo por ocupantes ilegales, durante varios años antes de que el Ballet de Australia Occidental decidiera que sería el lugar ideal. Bajo la atenta guía de la arquitecta Catherine Watts de Sandover Pinder, y dirigido por el director de construcción Probuild, el nuevo centro se construyó a partir del edificio, manteniendo la mayor cantidad posible de elementos patrimoniales y detalles art déco. La existencia del centro de ballet se debe al generoso apoyo de la industria de la construcción, el gobierno estatal y local y donantes corporativos y privados. [11]
El edificio ahora incluye tres estudios de danza en el nivel 1, The Wesfarmers Salle, The Michael John Maynard Wright Salle y Friends of WAB Salle, así como un estudio en la planta baja. También en el piso superior se encuentran la Sala Verde, el Almacén de Zapatos, los vestuarios masculinos y femeninos y la sala de fisioterapia/pilates. The Wesfarmers Salle (o Estudio 1) es el más grande de los tres y tiene las instalaciones para albergar actuaciones íntimas con capacidad para aproximadamente 140 personas. La planta baja consta de las oficinas de administración, oficinas de producción, departamento de vestuario y áreas de vestíbulo/entretenimiento. Las instalaciones están disponibles para alquiler y desde su apertura han sido anfitrionas de bodas, desfiles de moda, eventos corporativos, ensayos de espectáculos musicales, exámenes de danza, audiciones de televisión y teatro y reuniones de la junta. [11]