Vyacheslav Petrovich Artyomov (ruso: Вячесла́в Петро́вич Артё́мов ) es un compositor ruso soviético . [1]
Artyomov se preparaba para convertirse en físico , al mismo tiempo que estudiaba música. Terminó sus estudios en la escuela superior de música afiliada al Conservatorio de Moscú (clase de composición de A. Pirumov), luego se graduó del Conservatorio de Moscú en 1968, donde estudió composición con Nikolai Sidelnikov , [2] y piano con Tovi Logovinsky. Se convirtió en miembro de la Unión de Compositores Soviéticos y de la Asociación de Música Contemporánea (ACM). Trabajó como editor activo en la editorial moscovita "Musyka" [2] durante varios años.
En 1975, se unió al grupo de improvisación "Astreya", junto con los compositores Sofia Gubaidulina y Viktor Suslin . [2] En 1979, fue incluido en la lista negra como uno de los Siete de Khrennikov en el Sexto Congreso de la Unión de Compositores Soviéticos por participación no aprobada en algunos festivales de música soviética en el mundo occidental .
Su música fue interpretada por Rostropovich , Rozhdestvensky , Fedoseyev , Spivakov , Pletnyov , Currentzis , Virko Baley , Bunin, Kopachevsky, Isakadze , Grindenko , Yo-Yo Ma , Rudin , Yanchenko y Ashkenazy . [3]
Participó en muchos eventos musicales europeos desde 1979. Entre los festivales dedicados a su música se encuentran: "Festival of the Premiers" (Moscú, 1994), "Artyomov-Festival" (Ámsterdam, 1997). Sus obras fueron nominadas a los Premios Estatales en Rusia y a prestigiosos premios en los EE. UU. Aparecieron en más de 30 CD en los EE. UU., el Reino Unido, Alemania y Rusia. Sus obras seleccionadas comenzaron a publicarse en 2000 en Moscú (se publicaron 8 volúmenes). Artyomov es miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de Ciencias Naturales, presidente de la Fundación para la Creación Espiritual y poseedor de la Orden de la Amistad (2010). "Hombre del año - 2016". [3]
Las composiciones de Artyomov muestran su interés por los motivos arcaicos ("Incantations", "Totem") y cristianos ("Requiem", "Ave, Maria"), así como por la meditación oriental ("Awakening", "A Symphony of Elegies", "Moonlight Dreams"). Siendo un joven compositor, desarrolló un profundo interés, sucesivamente, por el folclore ruso, la música tradicional de Oriente, las obras de Prokofiev, Stravinsky, Messiaen y la vanguardia polaca. Pero fueron la Symphonie Liturgique de Arthur Honegger , así como las obras de Edgar Varèse y la Sinfonía de Luciano Berio las que le dejaron la mayor y más duradera impresión.
Artyomov considera la música como una ciencia, un concentrado de experiencias del alma, y, junto con la astrofísica, como una de las dos ciencias fundamentales: la astrofísica amplía el horizonte del conocimiento del universo, y la música revela la profundidad y la fuerza del espíritu humano, su interconexión con el Alma del Mundo ( Anima Mundi ). La música es "un mediador entre Dios y el hombre", "un concentrado de energía espiritual que debe despertar la comprensión ética del hombre y purificar su alma" ( Fundamentos de la filosofía de la música ).
"Artyomov parece ser precisamente el tipo de compositor cuya aparición resulta especialmente oportuna en este momento de la vida de su país... Su música y su perspectiva artística en general reflejan la búsqueda de un nuevo orden de valores espirituales, así como una nueva consideración de la individualidad". ( Richard Freed . Kennedy Center Stagebill , septiembre de 1990)
"Lo que estamos presenciando es una música que se atreve simplemente a existir, brillando como el sol, permitiéndonos disfrutar de su calor... La primera parte de la tetralogía, El camino al Olimpo, es impresionante... En el umbral de un mundo luminoso, de Artyomov, es aún más rara: es una obra de genio" (Octavio Roca. The Washington Times , 24 de septiembre de 1990)
"Lo que no se puede enfatizar lo suficiente es la nobleza y la sinceridad de la espiritualidad genuina que impregna gran parte del arte de Artyomov. Es una creación asombrosa, que ocupa un lugar único para su compositor y para la música rusa del último cuarto del siglo XX." (Robert Matthew-Walker. CD "Elegías" de Olympia, 1993) .
"En la era del minimalismo y la abstracción, Artyomov se distingue: su música está creada para cumplir un propósito mayor, de la misma manera que las obras posteriores de Scriabin y la música de Messiaen". (Stephen A. Whealton. Way to Olympus CD de Mobile Fidelity, 1989)
"Vyacheslav Artyomov es considerado por muchos como el compositor vivo más grande de Rusia... Su música es profunda, espiritual en última instancia y brillantemente elaborada, con influencias de la tradición sinfónica rusa coloreada por Mahler, Honegger y Messiaen, por nombrar algunos, pero fusionadas en una voz única". (Kathryn Marshall. "Divine Art", 2016)
"Artyomov escribe melodías grandes y ambiciosas; al escuchar su música —y también en este CD Way to Olympus— siempre nos sentimos pequeños; Artyomov es un ser que comprende y domina el universo, mientras que nosotros somos meros monos sin pelo sobre una mota de polvo en la punta distante del brazo de Sagitario de la Vía Láctea". (JMC. The Chronicle , 13 de septiembre de 2018. www.chronicleseries.co.uk)
Resumen de las reseñas de prensa sobre los diez CD de Artyomov publicados por Divine Art durante los últimos tres años (ver “Citas” más abajo)Por primera vez en las últimas décadas, en la prensa extranjera han aparecido valoraciones entusiastas de la cultura rusa contemporánea. El motivo fue una serie de diez CD con grabaciones de obras del compositor ruso Vyacheslav Artyomov, que fue editada por la compañía anglo-americana Divine Art como homenaje al compositor con motivo de su 80 aniversario. La serie ha provocado una gran resonancia pública hacia la música de Artyomov y la avalancha de críticas en publicaciones musicales populares como Gramophone, American Record Guide, Pizzicato, Musical Opinion, Fanfare, The Classical Reviewer, etc. A menudo contienen expresiones como «el talento más inusual de la actualidad», «una obra de belleza excepcional», «un nuevo orden de valores espirituales», «obra maestra», «inolvidable y conmovedora», «magnífica», «bravo». Algunos consideran a Artyomov como «uno de los más grandes compositores vivos» (MusicWebInternational), «uno de los compositores más individuales y distintivos no solo en la música de su Rusia natal sino en la música clásica occidental en su conjunto». (Opinión musical), para otros “La serie de ediciones y reediciones de la música de Vyacheslav Artyomov sobre el arte divino es uno de los principales eventos de resurgimiento de la última década… Es hora de que celebremos su música, como la música más vigorizante y original de nuestro tiempo” (Música clásica moderna). Algunos críticos recuerdan que Mstislav Rostropovich, quien encargó e interpretó tres sinfonías de Artyomov (dos de ellas interpretadas por Teodor Currentzis y Vladimir Ashkenazi se incluyeron en la presente serie), fue absolutamente visionario al decir: “Artyomov tiene una imagen de compositor absolutamente clara y única… Artyomov trae gloria a nuestro país y al arte ruso”. La edición francesa Classica se acordó incluso del antiguo perseguidor de Artyomov, Tikhon Khrennikov, quien «por la ironía de la historia (como A. Salieri, que después de escuchar el Réquiem de Mozart en Amadeus dijo: «¡Perdona a tu asesino! ¡Mozart!») también acabó reconociendo la grandeza de su enemigo» y, tras la interpretación del Réquiem de Artyomov, dijo a los periodistas: «Artyomov es un compositor extraordinario. Su Réquiem ha elevado la música rusa a una altura inalcanzable hasta entonces. Estoy seguro de que es gracias a Artyomov que no sólo hemos alcanzado el nivel europeo en este género, sino que hemos superado sus cumbres: los Réquiems de Mozart y Verdi». La edición cristiana The Christian Review escribe: «La naturaleza profunda y espiritual de la música de Vyacheslav Petrovich Artyomov llevó al director de orquesta Teodor Currentzis a comparar al compositor ruso, que nació en 1940 en Moscú y está considerado el mayor compositor vivo de Rusia, con Anton Bruckner». Debido al gran interés por la obra de Artyomov, Divine Art decidió complementar la serie con el lanzamiento de nuevos discos. El disco Astraea, que contiene improvisaciones conjuntas con instrumentos no orquestales de los compositores V.Artyomov, S.Gubaidulina y V.Suslin, se lanzó en enero de 2020 (relanzamiento del disco de 1994). El undécimo CD de Artyomov (álbum XI),Se espera que en mayo de 2020 se estrene una nueva edición de la obra, que incluye en su mayoría obras de cámara inéditas del compositor (R. Gruzdkov. Way Up, 3, 2020).
"¡Sorpresa! Se trata de una voz plenamente desarrollada en la nueva música, alguien que ha trasladado el cosmos misterioso de los últimos Scriabin y Messiaen y ha creado algo nuevo a partir de los potenciales no realizados que se escondían detrás de las creaciones más proféticas de esos compositores. Artyomov me habla con una elocuencia elegante y vívida. La Orquesta Nacional Rusa, bajo la dirección de Teodor Currentzis y Vladimir Ponkin, pone de relieve esta música compleja y muy personal en el aparente silencio del universo. Artyomov viaja en la estela de los anteriores y se las arregla para decir algo nuevo y diferente. Es un logro notable y sin duda merece ser escuchado. Todos los modernistas y buscadores de lo nuevo no miren más allá, al menos hoy. Escuchen a Vyacheslav Artyomov en esta muestra muy conmovedora de su obra. Nos ofrece otra forma de enhebrar la aguja futurista". – Grego Applegate Edwards ( Gapplegate Classical Modern Music , 16 de febrero de 2017)
"Esto, a escala macro, hace que el oyente piense en la inmensidad del espacio. Ambas sinfonías son monumentales en ambición y en sonido, lo que hace que cualquier reseña sea un poco trivial. Sin duda, ambos CD causan impresión. Las notas de la funda explican algo de lo que está sucediendo, pero Vyacheslav Artyomov exige (en todos los sentidos de la palabra) que el oyente haga un esfuerzo. Es una escucha compulsiva. Ambos están en Divine Art, que cumple con su declaración de misión". ( Innovador, ecléctico, fascinante, inspirador ) con estos CD. Jeremy Condliffe (The Chronicle) – reseña conjunta con dda 25143)
"Vyacheslav Artyomov es una voz distintiva e importante en la música rusa. Estas impresionantes sinfonías son como viajes trascendentales, llenos de incidentes y emociones y de las ideas más maravillosas. Las interpretaciones son todo lo que uno podría desear, lo que hace que estos dos discos sean lanzamientos valiosos". – Bruce Reader ( The Classical Reviewer )
"Dos de esas sinfonías hacen su aparición aquí en interpretaciones llenas de carácter, grabadas vívidamente. Hay una sensación inconfundible de un viaje recorrido y de estados emocionales transfigurados en espíritu. Todas las interpretaciones aquí son fabulosas y las notas del folleto de Robert Matthew-Walker argumentan con apasionada extensión la singularidad e importancia de Artyomov". – David Fanning (Gramophone) – reseña conjunta con dda 25144
"[La sinfonía] es una obra cautivadora que tiene un impacto considerable. Respaldada predominantemente por el sonido grave y resonante de los bajos y el órgano, uno siente que la obra describe los aspectos del universo. Ave atque vale es una obra gratificante que puede cautivar al oyente con una concentración razonable. Ave Crux Alba es pesada y altamente dramática. Bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy, la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia domina la obra en su plenitud, transmitiendo una sensación de misterio y una comprensión general impresionante. Este álbum de obras de Vyacheslav Artyomov, uno de los compositores rusos anónimos, deja una impresión sustancial con su mundo sonoro único". – Michael Cookson (MusicWeb)
"Estreno mundial de dos obras importantes del compositor ruso Vyacheslav Artyomov, completadas con una breve transcripción del Himno de Malta en excelentes interpretaciones dirigidas por Vladimir Ashkenazy. La expresiva música es buena para un interesante descubrimiento". (premio 4/5 estrellas) – Norbert Tischer ( Pizzicato , Luxemburgo)
"Estas dos sinfonías (partes de una tetralogía) no se parecen a Los planetas , a menos que pienses en ellas como si fueran super-Holst: provocan una reacción visceral y sugieren un grito de corazón metafísico... encarnan el misterio y lo desconocido. Ambas son accesibles" – Vanessa Wells ( The Whole Note ) – reseña conjunta con dda 25144
"La sinfonía En el umbral de un mundo brillante consta de 18 episodios continuos, con pistas independientes. Un ambiente surrealista e incluso psicodélico está a la orden del día. Es como un paisaje onírico de Dalí en constante y derretido movimiento céreo. Hay una escritura gloriosa. El breve Ave, Crux Alba (el himno de la Orden de Malta) es sensacionalmente grandioso y avanza a grandes pasos, nunca se pavonea. Produce un sonido enorme acentuado por una acústica vivaz. El sonido es bueno y transmite los susurros y los grandes clímax con una fidelidad satisfactoria. Sin duda, hay mucho para intrigar y cautivar". – Rob Barnett (MusicWeb)
"Gentle Emanation consta de 28 episodios continuos y tres secciones. La música parpadea y retumba como una enorme máquina de estampar metales. Hay más que un toque del salvajismo de Messiaen en esto y esos temblorosos Scriabinismos, ya comentados en la sinfonía En el umbral de un mundo brillante, también están presentes. Tristia II fue escrita para celebrar el sexagésimo cumpleaños de Vladimir Ashkenazy. Es muy poco convencional y la primera y la última pista incorporan la oración suplicante de Nikolai Gogol a algún ángel custodio, aquí interpretada de manera cercana y cálida por Mikhail Philippov. Notas muy sabias". – Rob Barnett (MusicWeb)
"Con Currentzis, la [Sinfonía] es interpretada por un director que ve en Artyomov al Bruckner del siglo XXI. En consecuencia, desarrolla la pieza con intensidad y eficacia durante toda su duración. Sin embargo, el énfasis de esta composición [Tristia II] está en la parte de piano, que se integra naturalmente en el movimiento orquestal. La Orquesta Nacional Rusa es un organismo establecido y exitoso que se dedica expertamente a la obra de Artyomov. Con Ponkin y aún más con Currentzis encontraron directores capaces de dar forma a las grandes formas y crear una tensión que persiste. El pianista Kopachevsky dominó la parte de piano con excelencia". (5 estrellas) – Uwe Krusch ( Pizzicato )
"Impresionantemente anotado, impecablemente producido, perfectamente empaquetado... La música de estos dos CD y el compositor merecen una mayor difusión fuera de Rusia. La música de Artyomov es mística, rusa en esencia. Es un maestro de la escritura orquestal y de la instrumentación inusual. Muchas de sus melodías tienen sus raíces en el antiguo canto eslavo. Un talento sumamente inusual cuyo día aún está por llegar en lo que respecta al público estadounidense que asiste a conciertos". – Rafael de Acha (Rafael Music Notes)
"Esta obra a gran escala, con su enorme rango dinámico, sus ataques de armonías retorcidas bergianas, sus arrebatos de percusión vehementes, sus esfuerzos angustiados, su canto mesiánico de pájaros en los instrumentos de viento, su aleteo schoenbergiano, está mucho más cerca del neoexpresionismo que de cualquier obra de los llamados nuevos espiritualistas. Tristia II... es más corta, más suave y más hipnótica, una pieza que tiende a susurrar con tanta frecuencia como Gentle Emanations a gritar. Ambas obras tienen lo que parecen interpretaciones comprometidas, y el sonido no es un obstáculo". – Peter J. Rabinowitz ( Fanfarria )
"Esta sinfonía (Gentle Emanation) es inequívocamente seria y espiritual, y sus numerosos detalles coloridos o incluso exóticos (por ejemplo, la escritura de viento casi de Oriente Medio en el Episodio 5 y en otros lugares, y una variedad de cantos de pájaros, incluido un cuco, en el Episodio 13) evitan que la música parezca sombría, aunque aquí no hay sonrisas. Los cuatro episodios restantes (On the Threshold) parecen servir como un postludio conciliador, y aquí, la escritura de Artyomov se vuelve cada vez más hermosa. Los minutos finales de la sinfonía son muy conmovedores. Ave, Crux Alba es la obra más impresionante de estos dos CD. Artyomov ha creado una melodía fuerte y noble para el coro, y lo ha vestido con un espléndido atuendo orquestal. Las notas y armonías "incorrectas" intensifican el impacto emocional. En concierto, esta sinfonía recibiría una ovación de pie. Tampoco estaría mal para el final de la película de Hollywood. El coro es sólido como una roca". — Raymond Tuttle ( Fanfarria )
"El camino al Olimpo es una sinfonía compleja, reflexiva y, en definitiva, satisfactoria. Si tuviera una oportunidad, creo que podría ser uno de los 'grandes' ejemplos de este género para nuestro tiempo. El himno Gurian es una obra magnífica que es a la vez inspiradora y reflexiva. El concepto de las cuatro capas dispares que trabajan en su propio destino es memorable y conmovedor. La música de Vyacheslav Artyomov es paralela a la belleza de los sonetos, con su énfasis en el ciclo eterno de la vida y la muerte. Los preludios a los sonetos me recuerdan al último Scriabin; realmente impresionante". – John France (MusicWeb International, 2018)
"Una sinfonía de elegías: esta obra profunda y esencialmente única puede considerarse igualmente un equivalente musical de la meditación oriental, en su flujo mayoritariamente arítmico en el que el tiempo y el movimiento parecen perder significado, y los dos violines solistas en su registro más alto crean una visión de observación desde arriba. Es una creación asombrosa, que ocupa un lugar único para su compositor y para la música rusa del último cuarto del siglo XX. Artyomov es, sin duda, un sucesor de Scriabin: habita un mundo místico, sin duda, pero uno fundado en principios naturales y básicos, que en su forma más convincente ilumina aspectos de la existencia humana de una manera que ningún otro compositor ha abordado". – Robert Mathew-Walker (notas para el CD Una sinfonía de elegías, 2018)
" Sinfonía: El camino al Olimpo. Es un poema sonoro para orquesta de ritmo hermoso, extenso y muy evocador, grabado aquí hace algún tiempo pero que suena gloriosamente bien... Escucho una interioridad penetrante y una euforia que contrasta con la exaltación vertiginosa de la música. La obra es muy dramática, conmovedora, original... Artyomov, sobre la base de este volumen y los demás, se nos presenta como un maestro moderno trágicamente subestimado, un Ives ruso en términos de creación de música maravillosamente avanzada a pesar del abandono social y el aislamiento. Ha llegado su momento. Es un maestro ruso que ha sufrido el abandono durante demasiado tiempo. Es hora de que celebremos su música. Es alta modernidad de una manera muy evocadora. ¡No se olvida fácilmente una vez que le prestas toda tu atención! ¡Bravo! ☆☆☆☆☆" – Grego Applegate Edwards ( Música clásica moderna . 18 de julio de 2018)
"Música que es, por momentos, desenfrenadamente colorida, deliberadamente confrontativa y profundamente conmovedora... Este fascinante disco (Way to Olympus) ofrece un punto de partida decente para los oyentes interesados en investigar los mundos extrañamente difusos pero paralelos de un compositor ruso cuya obra parece constantemente impredecible. Si bien la desenfrenada Sinfonía se lleva el primer puesto, me atrevería a sugerir que el profundamente impresionante Himno Gurian bien vale el precio del disco por sí solo". – Richard Hanlon (MusicWeb International, julio de 2018)
"Esta grabación de las dos suites, en particular, sirvió como una excelente introducción a la obra de Artyomov y me animó a buscar su Réquiem y su sinfonía En el umbral de un mundo luminoso. Después de haberlas escuchado, sin duda estaré atento a otras grabaciones de obras de este compositor, que es el único compositor que actualmente crea composiciones monumentales serias de tremenda fuerza y belleza. Es el Bruckner del siglo XXI". (Teodor Currentzis, director). [email protected] (calificación de iClassical *****, 31 de julio de 2018)
"Siempre es interesante encontrarse con obras de compositores con los que uno no está familiarizado y, en esta ocasión, fue verdaderamente estimulante y me puso en el camino de explorar más tesoros de Artyomov. Parece haber una espiritualidad genuina y un sentido de dignidad subyacente a sus obras y, si estás dispuesto a escuchar con atención, descubrirás que esta música se comunica contigo de la manera más directa. ¡Una revelación!" – [email protected] (calificación de iClassical *****, 31 de julio de 2018)
"La sinfonía de un solo movimiento de Vyacheslav Artyomov (Camino al Olimpo) es la pieza central atmosférica de este disco: ¡la superposición de sonidos es hipnótica y el efecto es poderoso!" – Freya Parr ( BBC Music Magazine , septiembre de 2018)
"(Artyomov) ciertamente ha escrito mucho, en particular dos ciclos de sinfonías: Sinfonía del Camino, que es una tetralogía que consta de Camino al Olimpo, En el umbral de un mundo brillante, Emanación gentil y Surge la estrella de la mañana, y La estrella del Éxodo, una trilogía con solistas que consta de In Memoriam, In Spe e In Gloriam (la última posiblemente inacabada). Algunas partes de estas han sido grabadas, junto con otras obras, y el emprendedor sello Divine Art está en proceso de reeditarlas. También hay un Réquiem, aparentemente el primero que se escribió en Rusia desde la revolución de 1917, que ha sido muy elogiado. Espero explorar más de Artyomov". – (de: Stephen Barber, MWI, 13 de noviembre de 2018)
"Artyomov escribe melodías grandiosas y ambiciosas; al escuchar su música —y también en este (Way to Olympus), el cuarto CD— siempre nos sentimos pequeños; Artyomov es un ser que comprende y domina el universo, mientras que nosotros somos meros monos sin pelo sobre una mota de polvo en la punta distante del brazo de Sagitario de la Vía Láctea". – (de: Jeremy Condliffe. The Congleton Chronicle , 13 de septiembre de 2018)
"La naturaleza profunda y espiritual de la música de Vyacheslav Petrovich Artyomov ha llevado al director Teodor Currentzis a comparar al compositor ruso, que nació en 1940 en Moscú y es considerado el compositor vivo más grande de Rusia, con Anton Bruckner. Para los admiradores de las obras de Artyomov, el lanzamiento de estas grabaciones de dos de sus mejores sinfonías (ambas son bastante deslumbrantes y hermosas), junto con las obras adicionales que se incluyen y la excelencia de los directores y músicos, seguramente será bienvenido y tal vez conduzca a nuevas perspectivas y apreciación. Para aquellos que son nuevos en las obras de Artyomov, son una excelente introducción a un compositor genial. Majestuosa y dramática a veces, reflexiva e interior en otras, y a veces juguetona, En el umbral de un mundo brillante y Emanación gentil busca representar el misterio imponente de Dios. Esta no es la música de una Divina Liturgia Ortodoxa Rusa. Es, sin embargo, música que captura un sentido de Dios como el misterioso, incontenible, increado. “La luz y los seres humanos como criaturas que luchan por encontrar a su Dios, música que tiene en su núcleo una clara comprensión de la fe ortodoxa”. – (de: Rev. Kevin Bezner. Música para el alma de Vyacheslav Artyomov, el compositor vivo más grande de Rusia, 22 de enero de 2017)
"Ambos discos (sinfonías) de Artyomov son colecciones retrospectivas de música orquestal, de comienzos de 1990 y revisadas en 2011. El compositor ruso escribe en una variedad de estilos, desde lo sencillo y neoclásico hasta lo atmosférico y agresivamente moderno. Con esta flexibilidad de enfoque, su música nunca suena del todo estable o firme. Incluso las obras cortas amenazan con romperse y desviarse de lo esperado. Lo que puede comenzar sonando como una densidad y un volumen de Ligetia puede revertir rápidamente a la extraña alegría de un scherzo de Mahler. Este cosmopolitismo estilístico es una fortaleza que mantiene la música a flote, incluso durante un par de horas. También presenta un desafío, ya que hay poco que sea predecible o que se pueda dar por sentado en cualquiera de las obras grabadas aquí. Esta constante demanda de atención puede ser agotadora, pero generalmente es gratificante. Debo admitir que nunca había oído hablar de Artyomov antes de conseguir estos discos, ¡pero ciertamente me encuentro con ganas de escuchar más!" – (de: George Adams. American Record Guide . Abril de 2017)
"(Réquiem) He aquí una gran obra maestra, y no hay duda. Se trata de la primera versión de la liturgia romana escrita por un compositor ruso. Esta gran obra apareció en los últimos días de la Unión Soviética y causó sensación en su estreno en Moscú, no solo por el hecho de su existencia, sino también por la originalidad y la calidad magistral de la invención del compositor. Artyomov es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes compositores vivos". (De: Robert Matthew-Walker. Musical Opinion Magazine , octubre-diciembre de 2018)
"Escuchar esta música (Réquiem) de nuevo después de unos años realmente me hace darme cuenta de lo sensible que es el oído de Artyomov, y amplifica el cuidado y la elocuencia con la que despliega sus enormes recursos, especialmente el piano y la percusión, en esta obra. Su escritura vocal también es experta, tanto para solistas como para coros. A menudo hay una sensación de giro de notas en este tipo de repertorio, pero a su manera muy diferente esta obra revela la destreza de Artyomov para escribir para voces... Su objetivo era nada menos que una obra a gran escala que actuara como vehículo para la expiación nacional. A pesar de todo el terror, la catástrofe y la violencia implícitas en esta pieza, su extremidad está de alguna manera controlada. Nunca es demasiado, y hay una profunda elegancia formal en juego... La conozco (Réquiem) desde hace no mucho menos de veinte años y todavía atrapa, conmueve y sorprende a cada paso". – (de: Richard Hanlon. Music Web International. 2019)
"(Réquiem) Es un mundo aparte de los réquiems de Mozart y Fauré, por ejemplo, y en cambio tiene el mismo sentido de 'finalidad' que las partituras de Berlioz y Verdi, pero con un tono mucho más universal, y tiene una forma de permanecer en la mente mucho después de la audición. Fue escrita para los millones de rusos que sufrieron y murieron a manos de la tiranía, pero todavía resuena hoy para todos aquellos asesinados debido a la codicia y la intolerancia". – (de: Jean-Yves Duperron – octubre de 2018, classicmusicsentinel.com)
"Durante el último medio siglo, Vyacheslav Artyomov (nacido en 1940) ha demostrado una y otra vez ser uno de los compositores más individuales y distintivos, no solo de la música de su Rusia natal, sino de la música clásica occidental en su conjunto... Los patrones armónicos y rítmicos de Artyomov, y su pulso subyacente, aunque casi glacialmente lento a veces, son más variados y nunca estáticos. Más bien, la música parece estar en una altura estratosférica, su invención se extiende a lo largo de un marco temporal completamente diferente, o marco temporal de referencia. Sus tres movimientos son cautivadores, hipnóticos, absolutamente convincentes. Magníficos". – (de: Guy Rickards, Musical Opinion, enero-marzo de 2019)
"En consonancia con las expectativas asociadas con el Réquiem, esta obra es una gran declaración. Su temática trata tanto sobre Rusia, su gente y su trágica historia como sobre el cristianismo y la eternidad. El lenguaje musical de Artyomov es contundente, pero no vanguardista en ningún sentido de la Costa Oeste o de la Round House de Londres. Artyomov ha tenido un impacto renovado en los últimos dos años y esto se debe en gran medida al sello discográfico, Divine Art. Digo "renovado" porque en décadas anteriores su música ha estado disponible a través de Olympia, Melodiya, Gramzapis, Boheme y Mobile Fidelity. Si necesita orientarse con este compositor, consulte las reseñas del sitio sobre The Way to Olympus (reseña reseña), Sola Fide y las sinfonías (reseña ~ reseña). El libro de Robert Matthew-Walker sobre Artyomov, que ahora es muy poco común, fue publicado en 1997 por DGR Books of St Austell". – (de: Rob Barnett. Music Web International, 15 de noviembre de 2018)
"Artyomov elige jugar la carta del patetismo monumental: su Réquiem es un grito inmenso que alterna la rebelión y la elegía, la vehemencia y el lamento. La masa de los coros se combina con una orquesta poderosa que se ve reforzada por el órgano y las campanas. Desde la disonancia de los momentos más tensos (Dies Irae, Tuba Mirum), hasta los lamentos de las voces femeninas que se elevan en calma, todo está hecho para perturbar al oyente, para obligarlo a enfrentarse al sufrimiento de Rusia. En una ironía de la historia, Khrennikov, que había organizado el boicot a Artyomov, también termina reconociendo la grandeza de su enemigo al escuchar esta obra... Casi podríamos pensar en Salieri ante el Réquiem de Mozart en Amadeus." – (de: Sarah Léon (Classica, Francia) – traducción de Stephen Sutton, 4 de marzo de 2019)
"Muchos consideran a Vyacheslav Artyomov como el mayor compositor vivo de Rusia. Sola Fide tuvo una larga gestación. Comenzó a principios de los años 80 con una sugerencia de Nikita Dolgushin, un bailarín y coreógrafo residente en Leningrado, de que Artyomov compusiera un ballet basado en la trilogía de Alexey Tolstoy, Camino al Calvario. Inicialmente se propuso un libreto "basado en la novela" de Valeriya Lyubetskaya. Esto resultó no ser factible. El compositor adaptó el tema, conservando los personajes principales de la novela, especialmente el del Poeta, que simboliza la Cultura, cuya creación y difusión justifica la humanidad. La muerte del Poeta significa el colapso de la Humanidad. Artyomov decidió hacer un ballet-réquiem, empleando un coro completo y solistas. Debido a las presiones del trabajo, el ballet se suspendió, pero surgió un Réquiem dedicado a los "Mártires de la sufrida Rusia". Se estrenó en 1988. No fue hasta 2016 que finalmente se completó Sola Fide. Consta de 30 episodios en 3 actos, 10 de los cuales se comparten con el Réquiem. Los episodios se dividen en cinco suites: Katia , Dasha , Poeta , Los días terribles y Catástrofe . Esta grabación incluye Katia y Los días terribles , dos suites compartidas con el Réquiem. Una vez más, el compositor dedicó el ballet a los 'Mártires de la sufrida Rusia' ... Este cautivador lanzamiento sin duda me impulsará a explorar más de la música sorprendentemente potente de este compositor". – (de: Stephen Greenbank. MWI, junio de 2018)
"Como autor, hace más de 20 años, del primer libro que se publicó sobre la música de Vyacheslav Artyomov (nacido en 1940), ha sido un placer singular para mí haber sido testigo de su lenta pero creciente aceptación por parte de muchos hasta convertirse en el más grande compositor vivo de Rusia. Como Divine Art ha afirmado acertadamente, después de la caída del régimen soviético su música ha viajado por el mundo con gran éxito. Es profunda, en última instancia espiritual y brillantemente elaborada, con influencias de la tradición sinfónica rusa coloreada por Mahler, Scriabin, Honegger y Messiaen, por nombrar algunos, ¡pero fusionadas en una voz única! La tradición que Artyomov sigue en gran parte del CD aquí es la del ballet ruso, y este nuevo lanzamiento contiene dos suites más extraídas de su ballet 'Sola Fide' ('Sólo por fe'), basado en la novela de Tolstoi El camino al Calvario, y por lo tanto, naturalmente comparte el espíritu y la música del Réquiem de Artyomov, el primer Réquiem. (1985–88) escrita por un compositor ruso, y mucho menos soviético." – (de: Robert Matthew-Walker. Musical Opinion, abril – junio de 2018)
"Vyacheslav Artyomov prefiere no llamar a su música 'contemporánea', sino que utiliza un término especial para denotar su pertenencia a la Tradición: 'musica perennis' ('música eterna'). Una característica distintiva de las obras del compositor es su espiritualidad y sublime, su profunda religiosidad. Según el autor, 'la música es el mayor logro del genio humano y es el único fenómeno cultural que promueve el desarrollo de altas cualidades morales en las personas'". – (de: iskusstvo.pro 01/03/2018)
"Vyacheslav Artyomov es considerado el compositor vivo más importante de Rusia. Las composiciones cálidas y expresivas de Artyomov reflejan su interés por los motivos arcaicos y cristianos y la meditación oriental. Prefiere no llamar a su música "contemporánea", sino que utiliza un término específico para incluirla en la Tradición: "musica perennis" (música eterna). Como él dice, "la música es la única manera de conocer el sentido de la existencia". Desde la caída del régimen soviético, su música profunda, espiritual y brillantemente elaborada ha viajado por todo el mundo con gran éxito". – (de: John Pitt. New Classics. new-classics.co.uk)
"La sinfonía (In Spe) es soberbia, maravillosa. Pero los Himnos latinos son verdaderamente divinos: es la mejor obra coral que he escuchado desde la Octava Sinfonía de Mahler". – (Stephen Sutton, director ejecutivo de Divine Art Recordings Group, 24 de enero de 2019)
Fuentes