Will Cotton (nacido en 1965 en Melrose, Massachusetts , EE. UU.) es un pintor estadounidense. Su obra se centra principalmente en paisajes compuestos de dulces, a menudo habitados por sujetos humanos. Will Cotton vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Las obras de Cotton de la década de 1990 mostraban iconos del pop extraídos de anuncios contemporáneos, como el conejito Quick de Nestlé , haciendo referencia directa a modos visuales destinados a evocar el deseo. Cotton describió sus primeras obras en una entrevista de 2008, diciendo: "Mi impulso inicial de hacer estas pinturas surgió realmente de una conciencia del panorama comercial de consumo en el que vivimos. Todos los días somos bombardeados con cientos, si no miles, de mensajes diseñados específicamente para incitar el deseo dentro de nosotros". [1]
En 1996, Cotton comenzó a desarrollar una iconografía en la que el propio paisaje se convertía en objeto de deseo. Las pinturas suelen presentar paisajes compuestos en su totalidad por pasteles, caramelos y helado derretido. Crea elaboradas maquetas de estos escenarios a partir de productos horneados reales hechos en su estudio de Manhattan como fuente visual para las obras finales. Desde aproximadamente 2002, modelos desnudas o casi desnudas al estilo pin-up han poblado ocasionalmente estas escenas de tierra de dulces. Como en el pasado, las obras proyectan una indulgencia táctil en un exceso fantasioso. [2] Los personajes femeninos son íconos de la indulgencia y la languidez, que reflejan la sensación del propio paisaje. "Estas pinturas tratan de un lugar muy específico", dice Cotton, "es una utopía donde todos los deseos se cumplen todo el tiempo, lo que significa en última instancia que no puede haber deseo, como no hay deseo sin carencia". [1]
Interesado en la iconografía cultural, el arte de Cotton hace uso del lenguaje común de la cultura de consumo compartida a través de fronteras geográficas. Considera que los hilos visuales de su obra, extraídos de imágenes que van desde el juego de mesa Candy Land y las casas de jengibre hasta el arte pin-up y el algodón de azúcar , son parte del léxico de la cultura popular . [1] El trabajo de Cotton también se basa en y actualiza la idea de la tierra de la leche y la miel en la literatura y el arte europeos. Cotton afirma "El sueño del paraíso, de una tierra de abundancia, es un hilo que recorre toda la historia humana, no solo en los tiempos de riqueza sino, de hecho, muy a menudo también en los de escasez". [3] También se ha inspirado en los pintores Frederic Edwin Church , François Boucher y Fragonard , el fotógrafo Carleton Watkins , así como en pintores pin-up como Gil Elvgren . [2] De sus influencias en la pintura de paisajes, Cotton dice:
Al principio me sentí atraído por la Escuela del Río Hudson cuando me enteré de que muchas de las pinturas se habían hecho específicamente para provocar un sentimiento de admiración y el deseo de experimentar la nueva frontera. Me pareció un mensaje propagandístico particularmente estadounidense al que quería hacer referencia en mis pinturas. Me encanta la idea de mostrar... cómo sería experimentar un lugar así. —Will Cotton [3]
Will Cotton ha expuesto en todo Estados Unidos y Europa. Fue representado por Mary Boone Gallery , Nueva York, desde 2000 hasta el cierre de la galería en 2019. [4] [5] Actualmente está representado por Galerie Templon, París, Bruselas y Nueva York y Baldwin Gallery, Aspen, Colorado. Sus obras también se han exhibido en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (2000); el Museo de Arte de Seattle (2002), la Kunsthalle Bielefeld , Alemania (2004); el Museo del Río Hudson (2007); la Trienal de Milán, Italia (2007) el Musée Marmottan Monet , París (2008), el Museo de Arte de Orlando , [6] y el Museo Nacional de Bellas Artes , La Habana.
Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte de Seattle, Washington, el Museo Smithsonian de Arte Americano , [7] y el Museo de Arte de Columbus , Ohio. [8]
En 2004 recibió el premio de la Fundación Princesa Grace de arte contemporáneo en Mónaco . Will Cotton recibió un doctorado honorario de la Academia de Arte de Nueva York , donde fue crítico principal en 2012. [9]
Cotton instaló una instalación artística de panadería francesa emergente (modelo) en Partners & Spade en Manhattan, Nueva York. Los dulces y productos horneados que el artista utilizó como referencia visual se hornearon en el lugar y se vendieron durante tres fines de semana en noviembre de 2009. El personal de la panadería estaba equipado con tiaras hechas a medida del tipo que Cotton pinta sobre las cabezas de muchas mujeres en sus pinturas. [10]
Cotton fue el director artístico del video musical de Katy Perry de 2010, California Gurls , que se basó en temas e imágenes de sus pinturas y pintó la portada del álbum de su tercer álbum de estudio Teenage Dream . [11]
En su primera obra de performance , Cockaigne para Performa 11 , Cotton empleó las formas del ballet y del burlesque para crear una celebración de la crema batida y el algodón de azúcar. [12]