Vladimir Cora (nacido en 1951, Acaponeta, Nayarit) es un pintor y escultor mexicano radicado en el estado de Nayarit , cuya obra ha sido reconocida con diversos premios y membresía en el Salón de la Plástica Mexicana . Descubrió el arte a los quince años, tras decidir que no podía ser músico. Recibió formación en Tijuana y Ciudad de México , con su primer éxito en los años 1980. Su estilo ha sido calificado como neofigurativo, minimalista y tosco, y crea sus obras en series generalmente relacionadas con los apóstoles, flores, pájaros y mujeres, especialmente aquellas relacionadas con Nayarit. Ha realizado más de 150 exposiciones individuales tanto en México como en el extranjero y continúa trabajando desde su estado natal.
Vladimir Cora nació en San Diego el Naranjo en el municipio de Acaponeta , Nayarit. Su padre lo nombró en honor a Vladimir Lenin , y su apellido se deriva del del pueblo Cora , nativo de su estado natal. [1] [2]
De niña jugaba con encajes, papel blanco y pinceles, pero no descubrió el arte hasta la adolescencia. [3] A los catorce años quiso ser músico, inspirado en Carlos Santana , pero dice que tuvo que dejarlo por “…tener manos torpes”. [4] [5] Descubrió el arte a los quince años, trabajando como repartidor en la farmacia de su tía en Mazatlán . Allí encontró la portada de una revista con una reproducción de un cuadro de Monet . [5] [2] Tomó algunas clases y comenzó reproduciendo imágenes que veía en publicaciones. [6] [7]
Afirmó que cuando descubrió el arte decidió que era para eso que había nacido. [5] Frustrado con su progreso, decidió huir a la Ciudad de México y recuerda la primera vez que vio el Palacio de Bellas Artes . Luchando por sobrevivir y aprender arte, estuvo en la ciudad sólo seis meses antes de hacer autostop hasta Tijuana. Allí también tuvo problemas para encontrar refugio hasta que alguien le dio alojamiento y comida a cambio de algunos de sus dibujos, pero sí logró asistir a algunas clases. [5] Después de Tijuana, regresó a Mazatlán donde encontró la desaprobación familiar pero dice que nunca se arrepintió. [2] Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" pero solo permaneció un año y medio. Allí conoció a Gabriel Macotela, quien le presentó a Gilberto Aceves Navarro . [5] También trabajó en el estudio de Rufino Tamayo y aprendió diversas técnicas que utilizó en su propio trabajo, pero dice que nunca intentó imitar el trabajo de su maestro. [3]
Desde que inició su carrera ha vivido principalmente de su arte, impartiendo también clases en diversos lugares. [6] Cuando trabaja, está en su estudio desde la mañana hasta la noche y muchas veces ni siquiera sale a comer. [5] Permanece en su natal Nayarit y nunca ha considerado vivir en la Ciudad de México para avanzar en su carrera o fama. [3] Su rutina es temprano, levantarse a las 6 am para correr, luego tomar café para comenzar a pintar a las 7:30. [7] Se considera solitario y tiende a alejarse de los eventos sociales. Sin embargo, valora las conexiones con otros artistas y compartir ideas con ellos. [5] Cuando no está pintando, disfruta de su aviario donde tiene varias especies de loros y guacamayos . [7]
Se ha definido como un romántico que debería haber nacido en el siglo XVIII. Conoció a su esposa en 1986 y se fugaron. Estuvieron separados durante tres años, se reunieron en 1989 y poco después nació su primera hija, Adilene. No tuvieron la ceremonia religiosa hasta 1999, teniendo como testigos al pintor Manuel Felguérez y su esposa Mercedes. La pareja tiene otros dos hijos, Vladimir y Lica. [7] No le gusta volar y prefiere viajar en automóvil cuando tiene que viajar. [5]
Cora ha realizado más de 150 exposiciones individuales y ha participado en muchas más colectivas. [2] [8] Tuvo su primera exposición en 1974 en Nayarit. [9] Comenzó a poder vivir de su arte alrededor de 1981, cuando realizó una exposición en Puerto Vallarta , donde se vendieron las treinta y tres piezas en una noche. Usó el dinero para comprar un auto. En 1982 ingresó dos piezas a la primera bienal Rufino Tamayo en Oaxaca . Uno recibió un premio que le permitió conocer al famoso pintor oaxaqueño. [5] Desde entonces ha expuesto su obra en una amplia variedad de galerías y centros culturales de México como el Museo Regional de Nayarit, el Instituto Regional de Bellas Ares en Mazatlán, el Ex-Convento del Carmen en Guadalajara , el Museo de Arte Moderno en Culiacán y la Galería HB en la Ciudad de México. [9] En 2004, creó una serie de piezas como pinturas, obra gráfica y escultura con el también artista mexicano Jazzamoart y las exhibió. [10] La serie Los Apóstoles estuvo expuesta frente al Palacio de Bellas Artes en 2010. [1] En 2013 expuso una serie llamada “Reminiscencias” en el Salón de la Plástica Mexicana , del cual es miembro. [11] Fuera de México ha realizado exposiciones en Palm Springs, CA , La Habana , Lima y Miami. [9] Expuso en la Galería Kodak en la sección SoHo de Nueva York en 2008. [12]
Cora ha pasado la mayor parte de su vida profesional trabajando desde su Nayarit natal, en lugar de en la Ciudad de México como la mayoría de los artistas mexicanos, aunque tiene un taller en California. Gran parte de su obra tiene relación con este estado, como Danza de pájaros pintada para el Festival Internacional de Aves Migratorias de San Blas . Para esta serie construyó una cabaña en la playa del Palmar de Cuautla para observar las aves que allí se encuentran. [13] [8]
En 2010, Cora donó una obra llamada El corazón más grande de la Tierra a la ciudad de Guanajuato y al Festival Internacional Cervantino . La pieza fue vandalizada con graffitis y remoción de varias partes. La escultura de bronce tiene forma de corazón humano, que representa a Nayarit, con veinte hornacinas que representan a los veinte municipios del estado. [14] La pieza fue sacada de Guanajuato porque la ciudad no podía garantizar su seguridad. [15]
Recibió una mención honorífica en la primera Bienal Rufino Tamayo, el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturales en la primera Bienal Iberoamericana de Pintura del Instituto Andino de Artes Populares de Miami y el Premio de Bellas Artes del gobierno de Nayarit. [11] [8]
Cora es pintora y escultora. Comenzó pintando con óleos sobre lienzo y luego comenzó a trabajar con acrílicos y esmaltes. Hoy en día mezcla los medios, por ejemplo esmaltes sobre óleos previamente pintados y, a veces, añade textura y volumen a las pinturas, pero prefiere los acrílicos porque se secan más rápido. [5] [4] Sus pinturas son de tamaño mediano, pero algunas son grandes, y la crítica de arte mexicana Teresa del Conde ha descrito su trabajo, especialmente la adición de esmalte, como un aspecto del norte de México o chicano . [6] Posteriormente comenzó a esculpir, empezando por la madera, luego el yeso y el bronce. [5] Sus esculturas tienden a ser de pequeña escala con carácter de arte popular o esculturas de tamaño mediano o grande. Muchas de sus esculturas están realizadas modificando formaciones naturales como raíces de árboles o troncos retorcidos. Sus obras en bronce muestran influencia de Alberto Castro Leñero, con quien ha trabajado. [6]
Gran parte de su obra está catalogada como neofigurativa. [4] Su obra ha sido descrita como un “… hábil ejercicio de composición y color, de transformación del color a una forma primordial…” [16] A menudo pinta sin dibujar primero una vez que tiene un tema, ya que le gusta ser espontáneo. . [5] Cora cree que el arte debe relacionarse con la “memoria ancestral” y los viejos mitos aplicados a la realidad moderna. [16] Su desarrollo como artista no ha experimentado cambios importantes de rumbo ni saltos de un estilo a otro. Ha mantenido una identidad coherente, utilizando colores intensos en un estilo minimalista. [17] Su técnica pictórica no es sofisticada ni elegante sino más bien expresionista, tosca y espontánea. Su uso de la luz y el color muestra influencia de Rufino Tamayo. [16] La influencia del norte de México en su trabajo proviene de clases en Tijuana, así como de exposiciones y trabajos realizados en Laguna Beach y otras ciudades de California. [6]
Casi la totalidad de su obra está realizada en series, basándose en una temática. [5] Temas recurrentes en su obra son los Doce Apóstoles , las flores, los frutos, los pájaros y los desnudos femeninos. [11] Sus representaciones de mujeres a menudo están relacionadas con los conceptos de deseo y devoción, a menudo con el cuerpo parcialmente oculto para dar la sensación de estar mirando una escena privada. Cuando la mujer se muestra completamente, a menudo asume proporciones monumentales con una anatomía sólida. [13] Los temas femeninos han incluido una serie sobre “Señorita Tecuala”, un estereotipo de mujer tropical de Nayarit y su esposa, quien fue la inspiración para la serie “Natura: Flores para Mary” que se exhibió en el Museo José Luis Cuevas. . [8] [7] Su trabajo más reciente a menudo da la sensación de estar mirando un momento privado. [dieciséis]
La Casa Museo Vladimir Cora fue fundada por el artista en 1999. Contiene una colección de sus obras desde la década de 1980 hasta la actualidad así como piezas de los hermanos Castro Leñero, Rufino Tamayo, Francisco Toledo , Sebastián , Manuel Felguérez, Vicente Rojo y Gabriel Macotela. También realiza entre dos y cuatro exposiciones temporales cada año de pintura, obra gráfica y escultura. El edificio data del siglo XIX. [18] [8]
