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Virgen del Libro

La Virgen del Libro , o la Virgen del Libro , es una pequeña pintura del artista renacentista italiano Sandro Botticelli , [1] [2] y se conserva en el Museo Poldi Pezzoli de Milán. La pintura está ejecutada al temple sobre tabla. Data de entre 1480 y 1481. [3] [4]

Descripción

La Virgen del Libro es una obra suave y elegante, en la que María y el Niño Jesús están sentados junto a una ventana en un rincón de una habitación. Posee un Libro de Horas , las Horae Beatae Mariae Virginis, libros de oraciones para laicos comunes entre los siglos XIII y XVI. El bebé mira fijamente a su madre mientras ella está absorta en la lectura del libro. Las manos de la madre y del hijo están colocadas de manera similar, con la mano derecha abierta como en un gesto de bendición y la izquierda cerrada. [3]

Simbolizando la Pasión de Jesús , el Niño Jesús sostiene los tres clavos de la cruz y la corona de espinas . Probablemente se trate de adiciones posteriores, añadidas para hacer el mensaje más explícito. [5] [6] Esta es la representación convencional en la iconografía cristiana . Además, la fruta del cuenco tiene un significado emblemático. Las cerezas representan la sangre de Cristo o son una alusión al Paraíso, las ciruelas indican la ternura entre María y el Niño, y los higos son característicos de la Resurrección . [3]

La túnica azul de María, [7] un color que a menudo se la representa usando, tiene significados simbólicos de pureza, cielo y realeza. [8] [9] [A] En esta pintura, como en otras grandes series de Botticelli, la Virgen es retratada como seria, reflexiva y concentrada. [10] [B]

Botticelli interpreta la escena con sensibilidad y amor por los pequeños detalles: el conjunto de cajas y el cuenco de mayólica con exuberantes frutas se representan como una naturaleza muerta ; las páginas del libro, las prendas y los velos transparentes exhiben una calidad táctil realista. [11] La composición es refinada con un buen equilibrio. Botticelli pintó con sutiles diferencias de color y fue capaz de combinar los colores para que se complementaran admirablemente. El cuadro está adornado con filigranas de oro que decoran la ropa y los objetos. El uso de oro fue fruto del acuerdo contractual que hizo con el comisario, y estaba incluido en el precio del cuadro. [6] [11] [C] [3] La pintura, que data aproximadamente de 1480, muestra todos los elementos del estilo poético maduro de Botticelli: una linealidad delicada y elegante, un estilo que aún está lejos del intenso patetismo de su obra tardía. [6] Se desconoce la identidad de su patrón. [4]

La interrelación de luz, formas y vacíos confiere una cualidad etérea a la obra. [D] De hecho, la pintura podría considerarse como recién redescubierta, ya que una restauración reciente reveló un cielo luminiscente y un aura brillante de la mañana, que había sido oscurecida por capas de barniz centenario. [12] [13] Uno recuerda otras imágenes marianas realizadas antes del año 1470. Botticelli podría haber sido influenciado por la Virgen con el Niño y el Ángel de Filippo Lippi del Hospital de los Inocentes de Florencia. [3]

Botticelli y la Virgen del Libro fueron objeto de un renovado interés en el siglo XIX. Por su "extraordinaria belleza", atrajo especialmente a los italianos que vieron en él una fuente de identidad nacional, durante la unificación italiana (" Risorgimento "). [14] Entre los admiradores de Botticelli se encontraba Gian Giacomo Poldi Pezzoli , quien legó su colección privada y su apartamento al público. [14] La Dra. Annalisa Zanni, directora del Museo Poldi Pezzoli, descubrió recientemente más sobre la técnica y el uso de materiales de Botticelli, como se ejemplifica en La Virgen del Libro . Por ejemplo, descubrió que la capa superior de azul de Botticelli era lapislázuli , un "ingrediente muy precioso y muy caro, lo que indica que fue encargado por un mecenas muy prestigioso". [12] [13] [14]

Se encuentra en el Museo Poldi Pezzoli de Milán, Italia. [3] [5] [E]

Ver también

Referencias

Notas

  1. ^ "azul como la sabiduría divina y la contemplación, las cosas celestiales... alegrías de la existencia celestial... los colores representan la pureza del alma, los pecados de la humanidad lavados con sangre de amor (el sacrificio en la cruz) [8]
  2. ^ "En las principales obras tempranas de Botticelli (Fortaleza y San Sebastián), cambia la apariencia de la energía muscular y la acción física como se encuentra en la obra de Verrocchio. Los personajes de la obra de Botticelli se muestran melancólicos y pensativos". [10]
  3. ^ "Conocida también como la Virgen del Libro, esta pintura representa a la Virgen y el Niño en un ambiente doméstico, decididos a leer un volumen, tal vez un Libro de Horas. Se abre una ventana al paisaje al atardecer, pero la luz difusa que transforma el espacio en un escenario místico que parece emanar de las propias figuras.
  4. ^ "El brillo que los impregna parece ser desatado por estas figuras y se extiende por los espacios circundantes. Además de la luz, incluso la disposición piramidal de las dos figuras sagradas alimenta la percepción de un momento absolutamente perfecto." [5]
  5. ^ Se exhibe una copia más grande y detallada en el Museo de Arte Bíblico (Dallas) , Texas. [15] [16]

Citas

  1. ^ "Sandro Botticelli". www.nationalgallery.org.uk.
  2. ^ "Botticelli, _Sandro". /universalium.academic.ru . Consultado el 4 de diciembre de 2014 .
  3. ^ abcdef "Madonna del Libro". www.museopoldipezzoli.it . Consultado el 6 de diciembre de 2013 .
  4. ^ ab Malaguzzi y Botticelli 2004, pág. 40.
  5. ^ abc "Madonna con el Niño (Madonna del libro) / Casa Museo Poldi Pezzoli". Milán es Turismo . Ciudad de Milán. 2010 . Consultado el 3 de noviembre de 2014 .
  6. ^ abc "La Virgen y el Niño (La Virgen del Libro) 1480". Instituto Cultural de Google . Consultado el 3 de noviembre de 2014 .
  7. ^ "La Universidad de Dayton - Instituto Internacional de Investigación Mariana de la Biblioteca Mariana". campus.udayton.edu. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2006 . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  8. ^ ab "La Virgen y el Niño / El artista aquí representa a María vestida con su característica túnica azul. A menudo se representa a María vestida de azul porque el azul representa la pureza, el nacimiento virginal y, a menudo, era un color de la realeza. /". madonnaandchild.wordpress.com . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  9. ^ "El famoso azul. La historia del color". artelisaart.blogspot.se . Consultado el 5 de diciembre de 2014 .
  10. ^ ab "artistas/sandro_botticelli". www.artble.com . Consultado el 3 de diciembre de 2014 .
  11. ^ ab Backus, Emily (30 de noviembre de 2011). "La exposición de Botticelli revela sorpresas para los estudiosos del arte: la exposición en el museo Poldi Pezzoli de Milán reúne ocho obras clave". La Gazzetta del Mezzogiorno . Milán. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2014 . Consultado el 4 de noviembre de 2014 .
  12. ^ ab Onuchina, María (1 de abril de 2011). "Ocho obras maestras de Botticelli en Milán". ARTinvestment.RU . Consultado el 4 de noviembre de 2014 .
  13. ^ abc "Nueva luz sobre la belleza de Botticelli: descubrimientos en el Museo Poldi Pezzoli de Milán". Universidad de Sídney . 13 de marzo de 2012 . Consultado el 3 de noviembre de 2014 .
  14. ^ "Galerías y Exposiciones". Museo de Arte Bíblico . Consultado el 6 de noviembre de 2014 .
  15. ^ Ashe, Agnes (19 de septiembre de 2013). "La forma más sincera de adulación y la 'Madonna del libro' de Botticelli'". Agnes Ashe . Consultado el 4 de noviembre de 2014 .

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

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