Violeta del Carmen Parra Sandoval ( 4 de octubre de 1917 - 5 de febrero de 1967) fue una compositora, cantautora, folclorista, etnomusicóloga y artista visual chilena . [ 2 ] Fue pionera de la Nueva Canción Chilena , una renovación y reinvención de la música folclórica chilena que extendería su esfera de influencia fuera de Chile.
Su fecha de nacimiento (4 de octubre) fue elegida como el "Día de los Músicos Chilenos". En 2011, Andrés Wood dirigió una película biográfica sobre ella, titulada Violeta se fue a los cielos .
Existe cierta incertidumbre sobre el lugar exacto donde nació Violeta Parra. El sello en su certificado de nacimiento dice que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble , una pequeña ciudad en el sur de Chile el 4 de octubre de 1917, como Violeta del Carmen Parra Sandoval. [3] Sin embargo, tanto la Fundación Violeta Parra como el Museo Violeta Parra afirman en sus sitios web que nació en San Fabián de Alico , a 40 km de San Carlos. [4] [5]
Violeta Parra fue una de los nueve hijos de la prolífica familia Parra . Su padre, Nicanor Parra Alarcón, era profesor de música. [6] Su madre, Clarisa Sandoval Navarrete, había crecido en el campo y era costurera. Cantaba y tocaba la guitarra, y enseñaba a Violeta y a sus hermanos canciones folclóricas tradicionales. [7] Entre sus hermanos se encontraban el notable poeta moderno, más conocido como el "antipoeta", Nicanor Parra (1914-2018), y su compañero folclorista Roberto Parra (1921-1995). Su hijo, Ángel Parra , y su hija, Isabel Parra , también son figuras importantes en el desarrollo de la Nueva Canción Chilena . Sus hijos también han mantenido en su mayoría las tradiciones artísticas de la familia.
Violeta Parra y algunos de sus hermanos actuarían en Chillán y pueblos locales para ayudar a mantener a su familia. [8] La falta de éxito de su padre en su propia carrera musical la llevó al alcoholismo. [9] Dos años después del nacimiento de Violeta, la familia se mudó a Santiago, luego, dos años después, a Lautaro y, finalmente, en 1927, a Chillán. [ cita requerida ] Fue en Chillán donde Violeta comenzó a cantar y tocar la guitarra, junto con sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto; y pronto comenzó a componer música tradicional chilena.
El padre de Parra murió en 1929 de tuberculosis, y la calidad de vida de su familia se deterioró enormemente. [10] Violeta y sus hermanos tuvieron que trabajar para ayudar a alimentar a la familia. [11]
En 1932, por insistencia de su hermano Nicanor, Parra se trasladó a Santiago para asistir a la Escuela Normal , alojándose en casa de unos familiares. [ cita requerida ] Posteriormente, regresó con su madre y sus hermanos a la calle Edison, en el barrio de Quinta Normal. [ cita requerida ]
Al comienzo de su carrera, existía un mayor interés por la música eurocéntrica por parte de la gran mayoría de la población en Chile. [9]
Los Parras se presentaron en centros nocturnos, como El Tordo Azul y El Popular, en el distrito de Mapocho, interpretando boleros , rancheras , corridos mexicanos y otros estilos. [ cita requerida ]
Parra se tomó un descanso de su carrera musical en 1938 para formar una familia. [8] En 1944, Parra comenzó a actuar nuevamente bajo el nombre de "Violeta de Mayo". [8] Parra comenzó a cantar canciones de origen español, del repertorio de las famosas cantantes argentinas Lolita Torres e Imperio Argentina . Cantó en restaurantes y, también, en teatros. En 1945, apareció con sus hijos Isabel y Ángel en un espectáculo español en la confitería Casanova.
Parra y su hermana Hilda comenzaron a cantar juntas como "Las Hermanas Parra" y grabaron algunos de sus trabajos en RCA VICTOR. Parra continuó actuando: actuó en circos y realizó giras, con Hilda y sus hijos, por toda Argentina.
En 1952, alentada por su hermano Nicanor, Violeta comenzó a recopilar y cotejar música folclórica chilena auténtica de todo el país. [12] Abandonó su antiguo repertorio de canciones folclóricas y comenzó a componer sus propias canciones basadas en formas folclóricas tradicionales. Dio recitales en universidades, presentada por el conocido personaje literario Enrique Bello Cruz, fundador de varias revistas culturales. Pronto, Parra fue invitada a la "Escuela de Verano" de la Universidad de Concepción. También fue invitada a dictar cursos de folclore en la Universidad de Iquique. En Valparaíso, se presentó en el Instituto Chileno-Francés.
Los dos sencillos de Parra para el sello EMI Odeon : "Que Peña Siente el Alma" y "Verso por el Fin del Mundo", y "Casamiento de Negros" y "Verso por Padecimiento" le trajeron una buena medida de popularidad.
Don Isaías Angulo, un agricultor arrendatario, le enseñó a tocar el guitarrón , un instrumento tradicional chileno parecido a la guitarra con 25 cuerdas.
En el camino, Parra conoció a Pablo Neruda , quien la presentó a sus amigos. En 1970, él le dedicaría el poema “Elegía para cantar”.
Entre enero y septiembre de 1954, Parra condujo el exitoso programa radial Canta Violeta Parra para Radio Chilena. El programa se grababa principalmente en lugares donde se interpretaba música folklórica, como el restaurante de su madre en Barrancas. A fines de 1954, Parra participó en otro programa folklórico, para Radio Agricultura.
Violeta fue invitada al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes , en Varsovia , Polonia , en julio de 1955. Luego se trasladó a París, Francia, donde actuó en el club nocturno "L'Escale" del Barrio Latino.
Violeta estableció contactos con artistas e intelectuales europeos. Por mediación del antropólogo Paul Rivet, grabó en la Fonoteca Nacional del “Musée de l’Homme” La Sorbonne de París, donde dejó un guitarrón y cintas magnetofónicas de sus colecciones de folclore chileno. Viajó a Londres para realizar grabaciones para EMI-Odeon y emisiones radiales de la BBC. De regreso a París, en marzo de 1956, grabó 16 canciones para el sello francés “ Chant du Monde ” que lanzó sus dos primeros discos con 8 canciones cada uno.
En noviembre de 1957, Violeta regresó a Chile y grabó el primer LP de la serie El folclore de Chile para el sello EMI Odeon, Violeta Parra y su guitarra ( Canto y guitarra ), que incluía tres de sus propias composiciones. Siguió con el segundo volumen de El folclore de Chile en 1958, Acompañada de guitarra . En 1959, lanzó La cueca y La tonada . Al año siguiente, fundó el Museo Nacional de Arte Folklórico (Museo Nacional de Arte Folklórico) en Concepción, dependiente de la Universidad de Concepción. [13] Durante este tiempo, compuso muchas décimas, una forma de poesía latinoamericana por la que es muy conocida.
En los años siguientes construyó su casa “Casa de Palos” en la calle Segovia, en la comuna de La Reina. Continuó dando recitales en importantes centros culturales de Santiago, viajando por todo el país para investigar, organizar conciertos, dictar charlas y talleres sobre folklore. Viajó al norte para investigar y registrar la fiesta religiosa “La Tirana”.
Violeta Parra ejerció una importante influencia sobre Héctor Pavez y Gabriela Pizarro , quienes llegarían a ser grandes intérpretes e investigadores por derecho propio. El fruto de esta colaboración se evidencia en la obra “La celebración de la minga” presentada en el Teatro Municipal de Santiago.
Compuso la música de los documentales Wicker y Trilla , y colaboró en la película Casamiento de negros , interpretada por Sergio Bravo .
Escribió el libro Cantos Folklóricos Chilenos , que recogió toda la investigación realizada hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras interpretadas por Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979). También escribió Décimas autobiográficas , obra en verso que relata su vida desde su infancia hasta su viaje a Europa.
El 4 de octubre de 1960, día de su cumpleaños, conoció al clarinetista suizo Gilbert Favre, con quien inició una relación sentimental. En 1961 viajó a Buenos Aires, Argentina, donde expuso sus pinturas, apareció en televisión, dio recitales en el Teatro IFT y grabó un álbum de canciones originales para EMI Odeon, que fue prohibido.
En junio de 1962 regresó a Santiago. Con sus hijos Isabel y Ángel, y su nieta Tita, se embarcó, junto a la delegación chilena, rumbo a Finlandia para participar en el VIII "Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes" realizado en Helsinki. Después de realizar giras por la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se trasladó a París, donde actuó en La Candelaria y L'Escale, en el Barrio Latino, dio recitales en el "Théâtre Des Nations" de la UNESCO y actuó en radio y televisión con sus hijos.
Luego comenzó a vivir con Gilbert Favre en Ginebra, dividiendo su tiempo entre Francia y Suiza, donde también dio conciertos, apareció en televisión y exhibió su arte.
En 1963 grabó en París canciones revolucionarias y campesinas, que serían publicadas en 1971 bajo el título Canciones redescubiertas en París . Escribió el libro Poesía popular de los Andes . Los Parra participaron en el concierto de " L'Humanité " (periódico oficial del Partido Comunista Francés). Un amigo músico argentino grabó en su casa una versión de "El Gavilán" ("El Halcón"), interpretada por Violeta Parra acompañada por su nieta en la percusión. Violeta acompañó a sus hijos en el LP Los Parra de Chillán para el sello Barclay . Comenzó tocando el cuatro , instrumento de origen venezolano, y el charango , instrumento de origen boliviano.
Parra regresó a Sudamérica con Gilbert Favre, en junio de 1965. [ cita requerida ] Violeta grabó dos discos de 45 rpm, uno con su hija Isabel y otro con música instrumental para cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautizó como "El Tocador Afuerino". Su música ahora incorporaba el cuatro venezolano y el charango boliviano. EMI Odeon circuló el LP Remembering Chile (a chilen in Paris) , cuya portada estaba ilustrada con sus propias arpilleras. Poco después, sin embargo, Favre y Parra se separaron, provocados por el deseo de él de vivir en Bolivia, donde formó parte de un exitoso grupo musical boliviano, Los Jairas .
La energía de Parra se centró en revivir una versión de la Peña (hoy conocida como "La Peña de Los Parra"), un centro comunitario para las artes y el activismo político. La Peña de Parra era una carpa (de aspecto similar a una carpa de circo) que instaló en un terreno de 30 x 30 metros en el Parque La Quintrala, en el número 340 de la calle Carmen, en la actual comuna de La Reina, en Santiago, en el sector que alguna vez se conoció como la Cañada. Su carpa albergaba espectáculos musicales donde a menudo cantaba con sus hijos, y ella y sus hijos también vivían en el mismo terreno. En La Reina, en La Cañada 7200, también estableció un centro cultural llamado "La Carpa de la Reina" inaugurado el 17 de diciembre de 1965. También instaló una peña folklórica en la Feria Internacional de Santiago (FISA), a la que fue invitada. Ese mismo año participó en numerosos programas de televisión nacional y firmó contrato con Radio Minería que sería la última emisora que le serviría de plataforma para su trabajo.
Bajo el sello EMI Odeón editó en 1966 el LP La carpa de la reina , con tres canciones interpretadas por Violeta Parra y nueve de artistas invitados anunciados en la carpa por la propia Violeta. Viajó a La Paz para reunirse con Gilbert Favre, donde actuó regularmente en la Peña Naira. Regresó a Chile con grupos del Altiplano , presentándolos en su carpa, en televisión y en la Peña de sus hijos. También actuó en concierto en las ciudades del sur de Chile de Osorno y Punta Arenas , invitada por René Largo Farias, bajo el programa "Chile Ríe y Canta". Acompañada de sus hijos y del uruguayo Alberto Zapicán, grabó para RCA Victor el LP Las últimas composiciones de Violeta Parra . En ese año, Favre regresó brevemente a Chile con su grupo, pero declinó quedarse, porque en el ínterin se había casado en Bolivia.
Parra compuso " Gracias a la vida " en La Paz , Bolivia en 1966. En 1971 la canción fue popularizada en toda América Latina por Mercedes Sosa , y más tarde en Brasil por Elis Regina y en los EE. UU. por Joan Baez . Sigue siendo una de las canciones latinoamericanas más versionadas de la historia. Otras versiones del himno popular incluyen el solo de guitarra y voz italiano de Adriana Mezzadri y La Oreja de Van Gogh en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2005. [14] Ha sido interpretada por músicos de formación clásica, como en la interpretación completamente orquestada de Alberto Cortez , formado en el conservatorio . [15] La canción fue regrabada por varios artistas latinos, el canadiense Michael Bublé para recaudar fondos para el pueblo chileno afectado por el terremoto de Chile, febrero de 2010, [16] y la cantautora estadounidense Kacey Musgraves de su quinto álbum de estudio Star-Crossed . [17]
La canción comienza con un cambio muy común entre acordes de La menor y Mi mayor, luego pasa a Sol7-Do/Do7 antes de regresar al motivo La/Mi. [18] "Gracias a la vida" fue escrita y grabada en 1964-65, [19] después de la separación de Parra de su pareja de muchos años. Fue lanzada en Las Últimas Composiciones (1966), el último álbum que Parra publicó antes de suicidarse en 1967.
La letra de Parra es ambigua al principio: la canción puede leerse como una celebración romántica de la vida y la experiencia individual, [20] pero las circunstancias que rodean la canción sugieren que Parra también pretendía que la canción fuera una especie de nota de suicidio, agradeciendo a la vida por todo lo que le ha dado. Puede leerse como irónica, señalando que una vida llena de buena salud, oportunidades y experiencias mundanas puede no ofrecer ningún consuelo al dolor y la naturaleza contradictoria de la condición humana. [21]
Traducido al español:
Otra canción muy valorada (la última que escribió) es "Volver a los diecisiete". Celebra los temas de la vida juvenil, en trágico contraste con su biografía. [22] A diferencia de mucha música popular, se mueve a través de una progresión en tono menor que crea un estado de ánimo introspectivo, si no melancólico, y por lo tanto se ha prestado al tratamiento clásico, así como a la música popular.
La música de Parra está profundamente arraigada en las tradiciones de las canciones folclóricas, ya que se la consideraba parte del movimiento Nueva Canción . [23] Su participación fue precursora en la década de 1950 y aumentó la popularidad de la música folclórica. [23]
Durante sus viajes de recolección de tradiciones musicales, Parra también recopiló prácticas artísticas. [24] Desarrolló un serio interés por la cerámica, la pintura y el bordado de arpillera . A raíz de una hepatitis severa que sufrió en 1959 y que la obligó a permanecer en cama, su trabajo como pintora y arpillerista se desarrolló enormemente, tanto así que ese mismo año expuso sus óleos y arpilleras tanto en la Primera como en la Segunda Exposición de Bellas Artes al Aire Libre en el Parque Forestal de Santiago.
En abril de 1964 realizó una exposición de sus arpilleras, óleos y esculturas de alambre en el Museo de Artes Decorativas del Louvre – la primera exposición individual de un artista latinoamericano en el museo. En 1965, el editor François Maspero, de París, publicó su libro Poésie Populaire des Andes . En Ginebra, la televisión suiza realizó un documental sobre la artista y su obra, Violeta Parra, bordadora chilena .
Muchas de sus obras de arte giran en torno a cuentos populares y las historias orales que recopiló en sus esfuerzos por preservarlas. [24] Entre ellas se incluyen sus pinturas Las tres pascualas, Casamiento de negros y Machitún. Cada una de estas pinturas está inspirada en cuentos populares chilenos y todas son pinturas al óleo sobre madera. [24] Su estilo de pintura es simplista; Parra evitó el realismo para permitir que las historias, los temas y el contexto de las pinturas se transmitieran sin distracciones. [24]
En 1934 conoció a Luis Cereceda, un conductor de ferrocarril. Se casaron en 1938 y Parra se tomó un tiempo lejos de su carrera musical para formar una familia. [8] Tuvieron dos hijos, Isabel (nacida en 1939) y Ángel (nacido en 1943). Su esposo era un ávido partidario del Partido Comunista de Chile. [8] Ambos se involucraron en el movimiento progresista y el Partido Comunista de Chile , [25] participando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla en 1944. [ cita requerida ] También apoyaron la campaña política del primer presidente de izquierda en la historia de Chile, Pedro Aguirre Cerda . [8]
Después de 10 años de matrimonio, en 1948, Parra y Luis Cerceda se separaron. [ cita requerida ] Parra luego conoció y se casó con Luis Arce en 1949, y su hija, Carmen Luisa, nació el mismo año. [ cita requerida ] Su segunda hija, Rosita Clara, nació en 1952, pero luego murió en 1955 mientras Parra estaba en Europa. [ cita requerida ]
En 1967, Parra murió a causa de una herida de bala autoinfligida. [26] [27] [28] Se celebraron varios homenajes después de su muerte, tanto en Chile como en el extranjero. Fue una inspiración para varios artistas latinoamericanos, como Víctor Jara y el movimiento musical de la "Nueva Canción Chilena", que renovó el interés por el folclore chileno.
En 1992, por iniciativa de sus hijos, se fundó la Fundación Violeta Parra, con el objetivo de agrupar, organizar y difundir su obra aún inédita. El libro Y ahora, la resucitada de la violenta Violeta de Rodolfo Braceli fue adaptado a la obra de teatro Violeta viene a nacer , protagonizada por la actriz argentina Virginia Lago en 1993 y 1994. En 1997, con la participación de la Fundación Violeta Parra y el Departamento de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, su obra visual fue exhibida en el Museo de Artes Decorativas del Museo del Louvre , París.
En 2007, se conmemoró el 90 aniversario de su nacimiento con una exposición de su obra visual en el Centro Cultural Palacio La Moneda y el lanzamiento de una colección de su obra artística titulada "Obra visual de Violeta Parra". [13] El 4 de octubre de 2015 se inauguró el Museo Violeta Parra en Santiago de Chile. [5] El 4 de octubre de 2017, Google celebró su centenario con un Google Doodle . [29]
Violeta se fue a los cielos [30] (en español: Violeta se fue a los cielos ) es una película biográfica chilena de 2011 sobre Parra, dirigida por Andrés Wood. La película está basada en una biografía del mismo nombre, escrita por Ángel Parra, hijo de Violeta con Luis Cereceda Arenas. Parra colaboró en la película. La película fue seleccionada como la entrada chilena a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 84.ª edición de los Premios Óscar , pero no llegó a la lista final. La película ganóel Premio del Jurado de Cine Dramático Mundial de Sundance en 2012. [31]