Un violín eléctrico es un violín equipado con una salida electrónica de su sonido. El término se refiere más apropiadamente a un instrumento hecho intencionalmente para ser electrificado con pastillas incorporadas, generalmente con un cuerpo sólido . También puede referirse a un violín equipado con una pastilla eléctrica de algún tipo, aunque "violín amplificado" o "violín electroacústico" son más precisos.
Los violines amplificados eléctricamente se han utilizado de una forma u otra desde la década de 1920; Al artista de jazz y blues Stuff Smith se le atribuye generalmente el mérito de ser uno de los primeros intérpretes en adaptar pastillas y amplificadores a los violines. Electro Stringed Instrument Corporation , National String Instrument Corporation y Vega Company vendieron violines eléctricos en las décadas de 1930 y 1940; [1] Fender anunció un violín eléctrico en 1958 (el primer modelo de producción se muestra al principio de esta página), pero lo retiró en el punto de producción. [2] [3] Después de que CBS comprara Fender , el violín eléctrico entró en producción entre 1969 y 1975. [4]
Barcus Berry ha estado produciendo violines eléctricos desde mediados de la década de 1960 [5] y a principios de la década de 1970 Max Mathews comenzó a desarrollar un violín eléctrico [6] que se completó en 1984 [7] Durante la década de 1980 se formaron más empresas que producían su propia marca de violines eléctricos. violín eléctrico, como RAAD [8] o The Amazing Electric Violin [9] y ZETA. [10] Ha habido mucho más éxito comercial para los fabricantes de violines eléctricos desde la década de 1990, tanto para empresas conocidas y establecidas como para nuevos fabricantes independientes.
Los violines acústicos se pueden utilizar con un puente piezoeléctrico adicional o una pastilla de cuerpo, o una pastilla magnética unida al extremo del diapasón. Alternativamente, se puede instalar una pastilla electrodinámica debajo del diapasón de un violín acústico evitando interferencias con cualquier parte del violín que produzca tono y, por lo tanto, manteniendo intactos sus resonancias acústicas y su tono. [11]
Para evitar la retroalimentación de las resonancias del cuerpo hueco bajo una alta amplificación en el escenario, muchos instrumentos tienen un cuerpo sólido. El timbre (color del tono) de un violín estándar no amplificado se debe en gran parte a estas resonancias, pero dependiendo de cómo se capte la señal, un violín eléctrico puede tener un sonido "más crudo" o "más agudo" que uno acústico. Este sonido crudo suele ser el preferido en el rock, el pop y algunos géneros de vanguardia . Existen varios diseños "semihuecos", que contienen una cámara de resonancia sellada pero hueca que proporciona cierta aproximación al sonido del violín acústico al tiempo que reduce la susceptibilidad a la retroalimentación.
Los violines eléctricos de cuerpo sólido suelen tener un diseño minimalista y no tradicional para mantener el peso bajo. Últimamente, en el proceso de construcción se utilizan materiales como kevlar, vidrio y fibras de carbono.
A menudo se los considera instrumentos "experimentales", ya que están menos establecidos que la guitarra o el bajo eléctricos . De ahí que existan muchas variaciones del diseño estándar, como trastes , cuerdas extra, clavijeros , cuerdas " barítonos " que suenan una octava más baja de lo normal y cuerdas simpáticas . El luthier Yuri Landman construyó un violín eléctrico de 12 cuerdas para la banda belga DAAU . Las cuerdas de este instrumento están agrupadas en cuatro grupos de tres cuerdas afinadas al unísono creando un coro . Además, el instrumento cuenta con una pastilla adicional en la cola para una amplificación adicional de las resonancias de las cuerdas .
Los violines acústicos de 5 cuerdas son cada vez más comunes y no es raro que un violín eléctrico tenga 5, 6, 7 o más cuerdas. El típico cuerpo sólido también se adapta a la tensión adicional causada por más cuerdas sin forzar demasiado el instrumento. Las cuerdas adicionales suelen ser una cuerda C grave para 5 cuerdas, un C grave y un F grave para 6, y un C, F y B ♭ grave para 7.
Las señales del violín eléctrico suelen pasar por un procesamiento electrónico , del mismo modo que una guitarra eléctrica, para conseguir el sonido deseado. Esto podría incluir retardo, reverberación, coro, distorsión u otros efectos .
Hoy en día, los violines eléctricos se utilizan incluso para revitalizar la educación musical. NBC, por ejemplo, presentó recientemente un "campamento de música que combina rock y orquesta" a cargo de Mark Wood, quien fue elegido como la "persona del día" y apareció en Today por generar un nuevo interés en la educación musical con presentaciones de rock, todas ellas con violines eléctricos. donde las ganancias se donan a los programas de música escolares. Today declaró: "La combinación perfecta de instrumentos clásicos y rock and roll está brindando a los niños de todo el país una apreciación completamente nueva de la música".
Los violines eléctricos pueden utilizar pastillas magnéticas , piezoeléctricas o electrodinámicas . Las pastillas magnéticas de guitarra/bobina requieren el uso de cuerdas de violín que tengan núcleos o envolturas de metal ferroso (que contienen hierro, como el acero). Se encuentran disponibles algunos sistemas magnéticos estilo guitarra de bobina simple . El tamaño pequeño del cuerpo y la disposición de las cuerdas arqueadas de un violín limitan la cantidad de espacio disponible para la colocación de la bobina. Un sistema inusual de violín acústico/eléctrico utiliza la propia cuerda como elemento captador activo lineal. Fabricadas para adaptarse a violines acústicos estándar, el único requisito es que la cuerda sea conductora de electricidad, por lo que se pueden utilizar cuerdas comunes sintéticas o con núcleo de acero. [11]
Generalmente, las pastillas piezoeléctricas son económicas y más comunes. Los elementos piezoeléctricos se presentan en forma de discos cerámicos, cilindros o láminas de plástico. Detectan vibraciones físicas directamente, a veces colocadas dentro o sobre el cuerpo, o en algunos casos vibraciones reales de cuerdas directamente, pero más comúnmente se detectan vibraciones generales de puentes. Algunas configuraciones piezoeléctricas tienen una pastilla separada (o dos, o incluso cuatro en el caso de algunas pastillas de Barbera Transducer Systems) dentro del puente debajo de cada cuerda. [12] Algunos sistemas utilizan transductores orientados en varias direcciones para diferenciar entre el movimiento de cuerda inclinada y pulsada. Al operar un interruptor se selecciona el modo preferido. [13]
Las pastillas piezoeléctricas tienen una impedancia de salida alta (capacitiva) y deben conectarse a una etapa de entrada de alta impedancia en el amplificador o a un preamplificador autoamplificado (lo mejor es un amplificador de carga ). Esto amortigua la señal para evitar la pérdida de baja frecuencia y la captación de ruido microfónico en el cable del instrumento. La preamplificación suele realizarse mediante un procesador de señal externo, pero algunos diseños de cuerpos de violín eléctricos proporcionan una carcasa interna para los circuitos del preamplificador. [14] [15]
Básicamente, amplificar un violín eléctrico es exactamente lo mismo que amplificar una guitarra. Ambos producen una salida de audio que se transfiere a través de un cable de audio a un amplificador o PA. Por esta razón, hay pocos amplificadores que sean específicos para violín, e incluso esos pueden reutilizarse para guitarra. La mayoría de los violinistas eléctricos utilizan amplificadores de guitarra estándar. La ventaja de utilizar amplificadores de guitarra es que se han utilizado durante años y su sonido es confiable, aunque no todos los amplificadores de guitarra darán el tono deseado. Algunos prefieren el tono más suave de los amplificadores de válvulas a los amplificadores de estado sólido y los PA digitales para violines. [16] De manera similar a como los amplificadores de guitarra eléctrica se usan típicamente para violines eléctricos, los pedales de efectos de guitarra o las unidades de efectos pueden usarse y se usan para violines eléctricos.
Aunque el violín es un instrumento utilizado ampliamente en la música clásica , los intérpretes clásicos generalmente emplean los violines eléctricos sólo en la interpretación de música clásica contemporánea . El violín eléctrico es utilizado con mayor frecuencia por músicos no clásicos en géneros populares como metal , rock , hip hop , música electrónica , pop , jazz / jazz fusión , country , new-age y música experimental .
Se utiliza ampliamente en folk rock ; un exponente destacado en el área es Dave Swarbrick . La banda de folk metal Turisas también pone mucho énfasis en el violín eléctrico en sus composiciones. La banda finlandesa de folk metal Korpiklaani también se centra en las partes de violín eléctrico de Jaakko Lemmetty. También ha encontrado su camino en el teatro musical moderno, un ejemplo reciente es Whistle Down the Wind de Andrew Lloyd Webber . Varias bandas populares que utilizan el violín eléctrico son Zox , Operador Please , Doll Factory y la banda de pop punk Yellowcard . Urban Blitz de la banda de protopunk rock Doctors of Madness utilizó el instrumento con su efecto original a mediados de la década de 1970; utilizando también la barítono Violectra .
Artistas como Tracy Silverman y Daniel Bernard Roumain han popularizado el "bucle" del violín. En lugar de tocar estrictamente con una banda o como solista tradicional, estos músicos usan un pedal de bucle para superponer el sonido y convertirse efectivamente en una banda de un solo hombre. Utilizando una variedad de pedales y técnicas en el violín, estos músicos producen una amplia gama de sonidos, lo que permite composiciones y arreglos originales para violín eléctrico en bucle de melodías populares de rock y hip hop. [17]
La violinista de formación clásica Emilie Autumn también ha hecho un uso extensivo del violín eléctrico, particularmente en su álbum instrumental Laced/Unlaced.
En Brasil, el Violín Eléctrico aparece en la obra de Marcus Viana, como "Sagrado Coração da Terra", un Sinfónico Prog/Rock Progresivo, y Transfonika Orkestra (bandas sonoras), entre muchos otros.
Varios violinistas irlandeses han adoptado instrumentos eléctricos. El violín ocupa un lugar destacado en bandas como las bandas de punk celta Flogging Molly y The Levellers . Eileen Ivers tocó un violín eléctrico azul Barcus-Berry durante sus giras con Riverdance durante la década de 1990, y luego cambió a un violín acústico-eléctrico azul ZETA Music Systems Strados hecho a medida (que ZETA comercializó más tarde como "Eileen Ivers Signature Series").
Daiana Mazza es otra violinista de Brasil. Aparece en obras de Rock, Música Brasileña, Gospel Brasileña, Jazz y Folk, como Braia, Kernunna, Carol Carolo, Os Minervas, Leonardo Araujo, Transfonika Orkestra, Sagrado Coração da Terra, etc.
A mediados de la década de 1980, Zeta Music desarrolló un prototipo de violín para Laurie Anderson . A través de una pastilla y una interfaz personalizadas, envía datos MIDI , lo que permite al violín controlar los sintetizadores . Este diseño fue posteriormente refinado y convertido en un producto comercial. A diferencia de la mayoría de los diseños de pastillas de la época, la pastilla Zeta tiene la capacidad de enviar la señal de cada cuerda a un canal de audio separado. Al usar un cable multipin para su convertidor de tono a MIDI, esto permite el control MIDI polifónico y cada cuerda se puede configurar en un canal MIDI independiente.
En 2010, Keith McMillen, fundador de Zeta Music, anunció el convertidor de cuerda polifónica a USB 2.0 StringPort para la pastilla polifónica Zeta y otros sistemas de pastilla polifónica. [22] Si bien no se fabrican otros sistemas polifónicos dedicados de violín a MIDI, existen varios sistemas de violín generales de tono a MIDI y accesorios informáticos de tono general a MIDI disponibles en la actualidad. Los sistemas generales de pastilla monofónica a MIDI, como los fabricados por Roland y Yamaha , han estado disponibles durante décadas y pueden adaptarse a violines eléctricos estándar. Sin salida de instrumento polifónico, estos sistemas [ cita necesaria ] tienden a ser monofónicos, permitiendo solo operación monofónica (solo se puede detectar y digitalizar un tono a la vez), pero mediante el uso de pastillas patentadas, se puede lograr algo de polifonía MIDI. Algunas interfaces de tono a MIDI de Axon/ TerraTec brindarán una polifonía completa por cuerda, interactuando con la salida multipin de la pastilla Zeta MIDI.
Artistas notables que han actuado utilizando un violín con capacidad MIDI incluyen a L. Subramaniam , Jean-Luc Ponty , Charles Bisharat , Drew Tretick, Gregory Docenko, Dorothy Martirano [23] y Boyd Tinsley de Dave Matthews Band . [ cita necesaria ]