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Vincenzio Carduccio (en español , a veces Vicencio o Vicente Carducho ; 1576 o 1578-1638) fue un pintor italiano que desarrolló su carrera en España.
Nació en Florencia y se formó como pintor con su hermano Bartolomeo Carduccio , a quien siguió a Madrid cuando era niño. [1]
Inicialmente pintó algunas obras en Valladolid y ayudó a su hermano a pintar El Escorial para Felipe II de España . Regresó a la corte de Felipe III en Madrid en 1606 y ayudó a decorar el recientemente reconstruido Palacio del Pardo . Mientras estaba en el trabajo su hermano murió y Vicente ocupó su lugar. Allí pintó una historia de Aquiles. Una vez terminado, fue contratado durante cuatro años por los monjes de la Cartuja del Paular para decorar su monasterio con 54 lienzos de personajes históricos en el gran claustro. 27 representan la vida de San Bruno y 27 son de mártires. [2] [3]
Trabajó mucho para el posterior monarca, Felipe IV de España y sus mejores cuadros son los que realizó para él como decoración, hoy conservados en el Prado . Se conservan ejemplos de su obra en Toledo , Segovia y varias otras ciudades españolas . Durante muchos años trabajó en Madrid como profesor de su arte, y entre sus alumnos estuvieron Juan Rizi , Pedro de Obregón , Vela, Francisco Collantes y otros ilustres representantes de la escuela española durante el siglo XVII. [1]
También fue autor del tratado De las Excelencias de la Pintura ( Diálogos sobre la pintura: su defensa, origen, esencia, definición, estilos y diferencias ). Su tratado se publicó en 1633. [1] Carducci argumentó que los artistas que quisieran ser reconocidos como intelectuales deberían participar en las prácticas de los aristócratas . Pensó que decorar la residencia con pinturas, libros y quizás incluso esculturas ayuda a la búsqueda del pensamiento crítico. En el siglo XVIII, los artistas practicaban habitualmente los consejos dados en el tratado de 1633. [4]
El tratado de 1633 está escrito en la tradición clásica como un diálogo entre un maestro y un aprendiz. Siguiendo la estricta piedad del reino español, el texto insta:
"Vergüenza para mí y para todos aquellos que imprudentes y descarados, y sin meditación y sin mejorar nuestras almas, nos propusimos en este mundo pintar un retrato de la Santísima Reina de los Ángeles, Madre del Todopoderoso, la que estaba llena de gracia, ella que será nuestro medio para ganar el cielo... ¡Qué bien entendió esto aquel santo pintor monástico Hermano Juan Fesulano..(que) nunca se ponía a pintar sin antes orar..y (que) lloraba cada vez que pintaba a Cristo en la Cruz."
Carducho también atacó el verismo practicado por algunos como Velázquez , y particularmente se mostró crítico con Caravaggio y sus seguidores, sobre quienes escribió: [5]
"Su nuevo plato está cocinado con condimentos, con tanto sabor, apetito y gusto que ha superado a todos con golosinas tan selectas y una licencia tan grande que temo que los demás sufrirán una apoplejía en sus verdaderos principios, porque la mayoría de los pintores siguen No se detienen a reflexionar sobre el fuego de su talento, que es tan contundente, ni si son capaces de digerir una técnica tan impetuosa, inaudita e incompatible, ni si poseen la agilidad pictórica de Caravaggio. Sin preparación alguna vez alguien pintó, y con tanto éxito, como este monstruo de genio y talento, casi sin reglas, sin teoría, sin aprendizaje y meditación, únicamente por el poder de este genio y el modelo que tenía delante. simplemente copiado tan admirablemente.? Escuché a un fanático de nuestra profesión decir que la aparición de este hombre significa un presentimiento de ruina y fin de la pintura, y cómo al final de este mundo visible aparece el Anticristo, pretendiendo ser el verdadero Cristo con falsos y extraños milagros y hechos monstruosos llevarían consigo a la perdición a un gran número de personas conmovidas por sus obras que parecían tan admirables (aunque eran en sí mismas engañosas, falsas y sin verdad ni permanencia).
"Así, este Anti- Miguel Ángel, con su vistosa y externa copia de la naturaleza, su admirable técnica y vivacidad, ha podido persuadir a un gran número de personas de todo tipo de que la suya es una buena pintura y que su teoría y su práctica son correctas, que tienen dieron la espalda a la verdadera manera de perpetuarse y al verdadero conocimiento en esta materia."
La mayor colección de sus obras permanece en el Museo del Prado . [6] La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee dos cuadros de la serie realizados para la Basílica de San Francisco el Grande de Madrid. [7]
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