" Vincent and the Doctor " es el décimo episodio de la quinta temporada de la serie de televisión británica de ciencia ficción Doctor Who , transmitida por primera vez en BBC One el 5 de junio de 2010. Fue escrita por Richard Curtis y dirigida por Jonny Campbell y contó con una aparición especial no acreditada. del actor Bill Nighy .
Intrigado por una figura siniestra en la pintura de Vincent van Gogh de junio de 1890 La Iglesia en Auvers , el viajero extraterrestre en el tiempo el Doctor ( Matt Smith ) y su compañera Amy Pond ( Karen Gillan ) retroceden en el tiempo para encontrarse con Van Gogh ( Tony Curran ) y Descubre que Auvers-sur-Oise ha sido plagada por una criatura invisible, conocida como Krafayis , que sólo Van Gogh puede ver. El Doctor y Amy trabajan con Van Gogh para derrotar a los Krafayi, pero en su intento de que Van Gogh realice su legado llevándolo al futuro, finalmente se dan cuenta de que no todo el tiempo se puede reescribir y que hay algunos males que están fuera de lugar. Al alcance del Doctor.
Curtis, inspirado por el hecho de que Van Gogh nunca supo que sería famoso, tuvo la idea de un episodio centrado en él. Dejó el guión abierto a las críticas del equipo y, como resultado, hizo muchas revisiones. Curtis quería retratar a Van Gogh con sinceridad, en lugar de ser cruel escribiendo chistes sobre su enfermedad mental. La mayor parte del episodio se filmó en Trogir , Croacia , y muchos de los decorados se inspiraron en las pinturas de Van Gogh. El episodio fue visto por 6,76 millones de espectadores en BBC One y BBC HD . La recepción del episodio fue en general positiva. Si bien se debatió la cantidad de emoción en el episodio, muchos críticos aclamaron la actuación de Curran y la escena final en el Museo de Orsay , pero pensaron que Krafayis no era un "monstruo" suficientemente amenazador.
El Undécimo Doctor lleva a Amy al Museo de Orsay de París, donde admiran la obra del pintor postimpresionista Vincent van Gogh . El Doctor descubre una figura aparentemente extraterrestre en una ventana del cuadro de 1890 La iglesia de Auvers y decide que deben viajar en el tiempo para hablar con Vincent. En la Francia de 1890, [N 1] encuentran a Vincent, un hombre solitario, en un café. Una joven es asesinada frente al café. Cuando el trío sale a ver qué pasó, los lugareños los apedrean y culpan a la locura de Vincent por el asesinato. El Doctor y Amy convencen a Vincent para que les permita pasar la noche y regresan a su casa.
Esa noche, Vincent confiesa que sus obras tienen poco valor para los demás. Amy sale y es atacada por una criatura que solo Vincent puede ver. Lo dibuja para el Doctor, quien lo identifica como un Krafayis . Después de sentirse inicialmente angustiado porque todos lo abandonan, Vincent se une al Doctor y a Amy en la iglesia para pintarla. Vincent comienza a pintar y pronto ve a los Krafayis dentro de la iglesia. Vincent salva al Doctor y a Amy de los Krafayis, quienes el Doctor se da cuenta de que son ciegos. El Krafayis queda fatalmente empalado en el caballete de Vincent cuando intenta abalanzarse sobre Vincent. Vincent siente empatía por su dolor.
El Doctor y Amy llevan a Vincent en la TARDIS a la exposición de Van Gogh en el Museo de Orsay. Vincent queda atónito por la exhibición y se siente abrumado emocionalmente cuando escucha al curador de arte Dr. Black decir que Vincent fue "el pintor más grande de todos" y "uno de los hombres más grandes que jamás haya existido". Devuelven al pasado a un Vincent emocionalmente cambiado y se despiden. Cuando el Doctor y Amy regresan al presente, Amy confía en que habrá cientos de pinturas nuevas de Vincent esperándolos, aunque el Doctor está menos seguro. Amy queda destrozada al saber que Vincent aun así se suicidó semanas después de su aventura, a la edad de 37 años. El Doctor explica que la vida es una mezcla de mal y bien, y aunque su breve encuentro con Vincent no pudo deshacer todo lo malo, sí añadió algo bueno a su vida. La evidencia está en las obras expuestas de Vincent: el rostro ya no aparece en La Iglesia , y ahora el Jarrón con 12 girasoles lleva la inscripción "Para Amy".
Las imágenes del Primer y Segundo Doctor se muestran en el dispositivo espejo del Doctor y en una copia impresa de la máquina de escribir de la TARDIS. [2] El episodio presenta estos viajes como la compensación del Doctor a Amy por la muerte de su prometido Rory Williams en el episodio anterior , que la propia Amy no recuerda ya que Rory fue consumido por una grieta en el universo y así borrado del tiempo. Van Gogh puede sentir la tristeza de Amy por la muerte de Rory, y luego el Doctor accidentalmente se dirige a Amy y Vincent como Amy y Rory, respectivamente. [3] [4]
"Estoy tremendamente conmovido por la vida y el destino de Van Gogh. Probablemente sea el único gran artista – en todos los formatos – que no recibió ningún elogio por su trabajo. Si miras retrospectivamente a Dickens , Chaucer , Shakespeare , Miguel Ángel , Leonardo da Vinci ... todos enormemente famosos en sus vidas. Y luego este artista increíblemente popular sin ningún elogio, literalmente vendiendo una pintura. Fue ese pensamiento el que inicialmente me hizo preguntarme si podríamos o no usar el viaje en el tiempo para poner eso "Es cierto. Esa fue la inspiración inicial para escribir el episodio".
Richard Curtis [5]
El escritor Richard Curtis fue anteriormente productor ejecutivo de la parodia de Doctor Who The Curse of Fatal Death , un especial de comedia único escrito para Comic Relief por el show-runner Steven Moffat . [6] Basado en esta experiencia, Moffat le pidió a Curtis que escribiera un episodio de Doctor Who . [7] Curtis había disfrutado de los episodios históricos del programa y se sintió cómodo escribiendo uno. Tuvo la idea de una historia centrada en Van Gogh durante "mucho tiempo" y estaba particularmente interesado en el hecho de que Van Gogh nunca supo que sería famoso, así como en su historia inspiradora. [5] [8] Curtis también estaba interesado en la depresión y el precio que se paga por ella. Quería transmitir que el Doctor podía reescribir el tiempo, pero los "demonios" de Van Gogh estaban fuera de su alcance. [9] Moffat estaba "entusiasmado" con la idea de la historia. [8]
Curtis le pidió a Moffat que criticara "cualquier cosa" y luego dijo que era muy honesto. [8] El productor ejecutivo Piers Wenger y el director Jonny Campbell también criticaron el guión. [5] Moffat le dijo a Curtis que necesitaba "comenzar más rápido" y que la reunión con el Doctor y Vincent era "aburrida" y tenía que ser algo "lindo" como lo había hecho Curtis en sus películas. [7] También notó que el Doctor no hablaba tanto como Curtis había escrito y le recomendó que viera algunos episodios para ver que era "bastante eficiente en la forma en que hablaba". [10] Curtis disfrutó la experiencia y comentó que era "divertido" trabajar dentro de los límites en lugar de hacerlo todo él mismo. [7] Después de ver una lectura realizada por los protagonistas Matt Smith y Karen Gillan, Curtis hizo más cambios. Comentó que fue fácil escribir para ellos porque eran "muy encantadores, modernos y relajados". [8] El título original de Curtis para el episodio era "Ojos que ven la oscuridad", pero dijo que fue vetado. [7]
Curtis quería escribir para Doctor Who porque pensó que sería "algo que a mis hijos les gustaría". [11] Al escribir "Vincent y el Doctor", Curtis colocó copias de pinturas de Van Gogh en la casa, así como un tablero con fichas que describían la trama. Sus hijos le ayudaron a proponer algunas ideas. [12] Gillan comentó que la historia tenía un estilo y enfoque diferente y estaba más basada en los personajes. [8] Aunque era un tema sobre el que sabía "bastante", Curtis todavía leyó una biografía de 200 páginas de Van Gogh, que era más investigación de la que normalmente habría hecho si hubiera trabajado en otros proyectos; Se tomó muy en serio a Van Gogh. [5] Como tal, quería ser "veraz en lugar de cruel" y se negó a escribir chistes sobre las orejas de Van Gogh después de que le cortó una de ellas. [13] Sin embargo, incorporó otro humor ya que naturalmente quería "tratar de hacer las cosas divertidas". [8]
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Curtis afirmó que elegir a un actor para interpretar a Van Gogh se hizo con cuidado, ya que quería que el público lo sintiera como Van Gogh, no "como un tipo al que han visto interpretando muchos otros papeles, con una peluca naranja". [5] Tony Curran finalmente fue elegido para el papel; Curtis lo llamó un "actor maravilloso" que "realmente no podría parecerse más" a Van Gogh. [14] Curran, Smith y Gillan se conocieron muy bien, lo que Gillan esperaba que fuera evidente en su química en el episodio. [8] Bill Nighy no aparece acreditado como el experto del Museo de Orsay en Van Gogh. Se rumoreaba que Nighy había sido considerado para el papel del Noveno Doctor cuando se revivió el programa. [3] [15] Campbell declaró que eran "muy afortunados" de tener a Nighy en el papel, quien creía que era alguien a quien la gente prestaba atención, y que la audiencia necesitaba prestar atención a su personaje mientras relataba hechos que se volverían importantes. más adelante en la historia. [9]
El episodio fue filmado en Trogir , Croacia , en el mismo bloque de producción que " Los vampiros de Venecia ", en el que Trogir representa la Venecia del siglo XVI . [6] El rodaje tuvo lugar alrededor de noviembre de 2009. [14] Las escenas de la iglesia se filmaron en la Catedral de Llandaff en Gales, [ cita necesaria ] mientras que el Museo Nacional de Cardiff hacía las veces de interior del Museo de Orsay. [2] [16] Algunos de los decorados estaban destinados a hacer referencia a pinturas, como el dormitorio de Van Gogh . [8] Uno de esos escenarios fue el café donde el Doctor y Amy conocieron a Van Gogh por primera vez, que se inspiró en la pintura Café Terrace at Night . Esto resultó todo un reto para el departamento artístico, que buscó exhaustivamente un edificio adecuado en Croacia para utilizarlo. Una vez que los artistas encontraron el que querían, tuvieron que rediseñarlo para que se pareciera a la pintura; esto implicó colocar un toldo , cambiar las ventanas y agregar una plataforma con mesas y sillas. [9] La canción que se reproduce durante la escena final es "Chances" de la banda de rock británica Athlete . [2]
"Vincent and the Doctor" se transmitió por primera vez en el Reino Unido en BBC One y simultáneamente en BBC HD el 5 de junio de 2010. [17] Los ratings iniciales durante la noche mostraron que el episodio fue visto por 5 millones, el segundo programa clasificado del día y el primero en BBC One. [18] Los ratings consolidados finales aumentaron a 6,76 millones, con 6,29 en BBC One y 0,47 adicionales en BBC HD. Fue el segundo programa más visto en BBC One y el más visto en BBC HD. [19] Se le otorgó un índice de apreciación de 86, considerado "excelente". [20]
Después de la emisión original, a los espectadores se les ofreció una línea de ayuda si se habían visto afectados por los problemas planteados en el programa. [21] "Vincent and the Doctor" se lanzó en la Región 2 en DVD y Blu-ray el 6 de septiembre de 2010 con " The Lodger ", " The Pandorica Opens " y " The Big Bang ". [22] [23] Luego se relanzó como parte de la caja de la Quinta Serie Completa el 8 de noviembre de 2010. [24]
Desde su emisión, "Vincent and the Doctor" ha recibido críticas mayoritariamente positivas. Dave Golder de la revista SFX le dio al episodio cinco de cinco estrellas, calificándolo de "un episodio genuinamente mágico de Who , lleno de atmósfera... y lleno de encanto". [2] John Moore, escribiendo en Den of Geek, también adoptó una postura positiva hacia el episodio, describiéndolo como "que afirma la vida" como fan de Doctor Who y, aunque criticó algunos elementos de la trama, también escribió positivamente. sobre el final, y finalmente encontró el episodio "completamente inútil, pero absolutamente artístico". [25] Keith Watson en el Metro quedó sorprendido por la "impresionante imaginación del mundo de Van Gogh", y elogió el humor de Curtis durante todo el episodio. También elogió la actuación de Curran como Van Gogh, sintiendo que, con respecto a la depresión de Van Gogh, los productores "lo lograron" contra viento y marea. [26] Mark Lawson de The Guardian lo elogió como "excepcionalmente bueno" y "emocionante y divertido, además de educativo", destacando su "rigor histórico" y sus "buenos chistes artísticos", [27] mientras que Deborah Orr escribió que No era "difícilmente original que alguien se posara en el cuento [de Van Gogh] como algo lacrimógeno, aunque es bastante astuto pensar en ubicarlo en un contexto popular de viajes en el tiempo" y que "la sensación de que me habían en sollozos de bienestar que afirman la vida de Richard Curtis no era nuevo, en lo más mínimo". [28]
En la prensa convencional, Tom Sutcliffe en The Independent elogió el episodio como "primero ingenioso y luego decididamente conmovedor", aunque sintió que algunos aspectos de la trama tendrían implicaciones más amplias que no se abordan en el episodio, y permaneció "fríamente insensible" hacia la muerte de los Krafayi. [29] A Sam Wollaston de The Guardian le gustó el episodio, considerando que el diálogo de Curtis era "ingenioso e inteligente" y, a pesar de sentir que algunos de los sentimientos morales expresados durante el episodio eran "tan sensibleros como una masa azucarada", describió cómo la emoción de El episodio finalmente lo afectó. [30] Keith Phipps del AV Club le dio al episodio una B-, explicando que "no funcionó del todo" y sufrió problemas tonales. [31] Matt Wales en IGN también tuvo resultados mixtos, dándole una calificación de 7,5 sobre 10. Se mostró positivo hacia Curran y Gillan y dijo que el episodio "finalmente nos dio una Amy Pond tridimensional", pero pensó que el "generalmente excelente" Smith "no tuvo mucho con qué trabajar". [32] También pensó que Krafayis era "una buena idea" por ser una metáfora pero no era amenazante, y calificó el final emocional como "autoindulgentemente sensiblero". [32]
En el blog de cine The Guardian , Peter Bradshaw consideró "Vincent y el Doctor" como un "episodio tremendamente surrealista, tremendamente inteligente, divertido y simpático". [33] Elogió el "diálogo inconfundible de Curtis" y el "final escandalosamente emocional del tipo que sólo Richard Curtis podía salirse con la suya". [33] Dan Martin en el blog habitual de Doctor Who del mismo periódico fue más crítico y escribió que su "problema principal [era] que no se parece mucho a una historia de Doctor Who " y habría funcionado mejor si "la sección intermedia con el monstruo había sido despojado". [3] También criticó el guión por sus "ataques de sentimentalismo militar" y por "arrojar posibilidades que no fueron seguidas" y al monstruo como una "idea de último momento [que no representa]... ninguna amenaza tangible". [3] Sin embargo, elogió la "gran actuación" de Curran junto con el tratamiento de la depresión en el episodio, y concluyó, como Wollaston, que disfrutó el episodio a pesar de sus dudas. [3]
Una de las críticas más negativas provino de Gavin Fuller en The Telegraph , quien lo criticó como un "episodio insulso e intrascendente que, una vez que estableció lo que era una premisa bastante decente... fracasó por completo en seguirla". [34] Lo comparó desfavorablemente con el episodio de la tercera temporada " El código de Shakespeare " al estar centrado en un "artista atormentado" histórico, pero escribió que carecía del "impulso narrativo" de ese episodio, con "un serio agujero en la trama" en la capacidad de Van Gogh. para ver a la criatura y que los Krafayis eran "los monstruos más inútiles que jamás hayan aparecido en la larga historia de la serie". [34] También criticó al Doctor de Smith y escribió que Van Gogh seguir suicidándose a pesar de que el viaje a Orsay era "sin sentido". [34] Sin embargo, elogió "la homilía del Doctor sobre cosas buenas y malas" (aunque Sam Wollaston criticó este discurso en The Guardian [30] ) y agradeció que Curtis "evitó convertir al Doctor en un torpe personaje de Hugh Grant ". de sus comedias románticas ", y concluye, sin embargo, que "poco más hizo bien y el resultado fue una aplastante decepción". [34]
La escena de Van Gogh visitando la Galería ha recibido elogios especiales, y Curtis afirmó que la escena ha trascendido el episodio. [35]
"Vincent and the Doctor" fue nominado al Premio Bradbury a la Mejor Presentación Dramática en los Premios Nebula 2010 [36] y al Premio Hugo 2011 a la Mejor Presentación Dramática (versión corta) . [37] Perdió ambos; el Bradbury a la película Inception [38] y el Hugo al final de la serie " The Pandorica Opens "/" The Big Bang ". [39] En los Premios Constellation de Canadá, Curran fue nominado (junto a Smith) como Mejor Actor y Curtis como Mejor Guión; Curran quedó sexto con el 10% de los votos y Curtis quedó segundo, perdiendo ante Inception de Christopher Nolan por un uno por ciento de los votos. [40]
