Hvila vid denna källa (en sueco moderno "Vila ...", Descanse en esta primavera) es una canción del poeta e intérprete sueco Carl Michael Bellman de su colección de 1790, Fredman's Epistles , donde está el número 82, la epístola final. . Está subtitulado " Eller Oförmodade avsked, förkunnat vid Ulla Winblads frukost en sommarmorgon i det gröna. Pastoral dedicerad Until Kgl. Sekreteraren Leopoldt " ("O despedida inesperada, proclamada durante el desayuno de Ulla Winblad una mañana de verano en el campo. Pastoral dedicada al Real Secretario Leopoldt"). Representa a la musa rococó Ulla Winblad , mientras el narrador ofrece un "pequeño desayuno" [1] de "vino tinto con pimpinela y una agachadiza recién cazada " [1] en un entorno pastoral en la campiña de Estocolmo .
La popular canción, descrita como una de las más queridas de Suecia, se ha utilizado en al menos 16 películas suecas. Su melodía parece ser una de las pocas, posiblemente la única, compuesta por Bellman. En la última estrofa de la canción , Bellman, moribundo, con palabras atribuidas al moribundo Fredman , se despide.
Carl Michael Bellman es una figura central en la tradición de la balada sueca y una poderosa influencia en la música sueca , conocido por sus Epístolas de Fredman de 1790 y sus Canciones de Fredman de 1791. [ 1 ] Artista solista, tocaba la cítara , acompañándose a sí mismo mientras interpretaba sus canciones en la corte real. [2] [3] [4]
Jean Fredman (1712 o 1713–1767) fue un relojero real de Bellman's Stockholm. El Fredman ficticio, que vivió después de 1767, pero no tenía empleo, es el supuesto narrador de las epístolas y canciones de Bellman. [5] Las epístolas, escritas e interpretadas en diferentes estilos, desde canciones para beber y lamentos hasta pastorales , pintan un retrato complejo de la vida de la ciudad durante el siglo XVIII. Un tema frecuente es el demimonde , con la alegremente borracha Orden de Baco de Fredman , [6] una compañía relajada de hombres harapientos que prefieren las bebidas fuertes y las prostitutas. Al mismo tiempo que representa este lado realista de la vida, Bellman crea un cuadro rococó , lleno de alusiones clásicas, siguiendo a los poetas franceses postbarrocos . Las mujeres, incluida la hermosa Ulla Winblad , son " ninfas ", mientras que la tropa festiva de seguidores de Neptuno y las criaturas marinas se divierten en las aguas de Estocolmo. [7] La yuxtaposición de la vida elegante y la vida humilde es humorística, a veces burlesca , pero siempre elegante y simpática. [2] [8] Las canciones están "muy ingeniosamente" ambientadas en su música, que casi siempre es prestada y hábilmente adaptada. [9]
La canción está en2
4tiempo , marcado Andante . [11] Tiene seis versos, cada uno de los cuales consta de 14 líneas, el final de la última línea se repite después de un interludio de Corno . Los versos tienen el patrón de rima AAAB-CCCB-BABABB. [11] El origen de la melodía es discutido, y bien puede haber sido una de las pocas Epístolas de Fredman (quizás la única) compuesta por el propio Bellman, aparentemente en 1790, lo que la convierte en una de las últimas en ser escritas. Afzelius señaló que la melodía se parece a la de la Epístola 25, " Blåsen nu alla "; esto implicaría un cambio de3
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4tiempo, en el que Bellman era conocido por su habilidad. Hildebrand argumentó que la melodía era de Bellman; Olof Åhlström escribió que debió haber sido tomada prestada de una fuente desconocida. Bellman puso otras dos canciones, "Skåden den lugna stranden" (Mira la orilla tranquila) y "Hjertat det kännes klappa" (Se siente el corazón latir) a la misma melodía. [10]
Carina Burman escribe en su biografía de Bellman que Fredman finalmente se despide en esta, la última epístola, como lo deja claro el subtítulo ("Una partida inesperada..."), al igual que la estrofa final : [15]
Äntlig i detta gröna, Får du mitt sista preguntó a röna; Ulla! farväl min Sköna, Vid alla Instrumenters ljud.
Por fin, en este verdor, oirás mi último adiós: ¡Ulla! Adiós mi amor, al son de todos los instrumentos.
De hecho, señala Burman, la Epístola representa las últimas palabras de Bellman, así como las de Fredman, y quizás también las de Ulla Winblad; al menos, ella ciertamente muere en un sentido, [d] y quizás también en el otro; Bellman sabía que estaba escribiendo sus últimas Epístolas. [16] De todos modos, señala Burman, la canción es una brillante contraparte de la despedida de la Epístola 79, con la belleza de Ulla, la hierba verde y la música en lugar del apocalipsis. [15] El tono pastoral de la Epístola y las descripciones de la comida son hasta cierto punto anticipadas, escribe Burman, en el poema más largo de Bellman, Bacchi Tempel , que menciona importaciones exóticas como el melón y el parmesano . [17]
Lars Lönnroth , escribiendo en Svenska Dagbladet , sugiere que el "manantial" en la Epístola no era de hecho un arroyo en prados de verano sino un balneario de moda, tal vez Djurgårsbrunn en lo que en la época de Bellman era el límite de Estocolmo. [19]
Henrik Mickos, en la conferencia Bellman de 2011, analizó cuál podría ser la "pimpinella" del primer verso, concluyendo que la pimpinela ( Sanguisorba minor ) era bastante probable, dado que en ese momento se la conocía como pimpinella y era más común en Suecia en ese entonces que en el siglo XXI. Mickos descarta la posibilidad de que fuera anís ( Pimpinella anisum ), que se usaba para dar sabor al brännvin, pero no como dice la canción ("vino tinto y pimpinella"), un ponche a base de vino. [18]
La Epístola 82 ha aparecido en al menos 16 películas suecas desde 1929 en adelante. [20] Está incluida en el Cancionero de la escuela secundaria danesa de 1894. [21] Ha sido descrita como una de las canciones más queridas de Suecia. [ 22] Ha sido grabada por Fred Åkerström , como la canción principal de su tercer álbum de interpretaciones de Bellman en 1977. Una interpretación anterior del famoso intérprete de Bellman Sven-Bertil Taube en su Fredmans Epistlar och Sånger , grabada entre 1959 y 1963, fue reeditada en un CD de EMI-Svenska en 1983. [23] La Epístola ha sido traducida al inglés por Eva Toller. [24]