Una videoescultura es un tipo de instalación de video que integra el video en un objeto, entorno, lugar o performance. La naturaleza de la videoescultura es que utiliza el material de video de una manera innovadora en el espacio y el tiempo, diferente de la proyección narrativa tradicional estándar donde el video tiene un principio y un final. [1]
Según una definición, la videoescultura consiste en uno o más monitores o proyecciones entre los cuales los espectadores se mueven o se colocan frente a ellos. Las videoesculturas formadas por más de una pantalla o proyección pueden transmitir un solo programa o pueden transmitir simultáneamente diferentes secuencias interconectadas en varios canales. Las pantallas utilizadas en la escultura pueden disponerse de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, pueden estar suspendidas de un techo, alineadas y apiladas para formar una pared de video o incluso apiladas aleatoriamente unas sobre otras. La videoescultura es un medio que ofrece a los artistas intérpretes o ejecutantes la oportunidad de tener un foro artístico más permanente. [2]
La videoescultura incluye proyecciones de objetos y entornos. Esto se ha vuelto más accesible y popular gracias a los avances de software en los últimos cinco años. [3]
A finales de los años 1950 y principios de los 1960, los artistas Wolf Vostell y Edward Kienholz comenzaron a experimentar con televisores al usarlos en sus happennings y ensamblajes respectivamente. En marzo de 1963, Nam June Paik estrenó su videoescultura titulada Music/Electronic Television en la Galería Parnass en Wupertal, que utilizó 13 televisores alterados. En mayo de 1963, Wolf Vostell muestra su instalación 6 TV-Dé-coll/age [4] en la Galería Smolin en Nueva York utilizó seis televisores, cada uno con una anomalía. [5] Shigeko Kubota también fue un innovador en el uso del video en forma escultórica. Su Duchampiana: Nude Descending a Staircase fue la primera videoescultura adquirida por el Museo de Arte Moderno . Esta obra es una referencia a Desnudo bajando una escalera, n.º 2 (1912) de Marcel Duchamp . [2] Los escultores en vídeo se están volviendo influyentes entre los artistas de principios del siglo XXI. [6] Una de las esculturas en vídeo de Paik en la que las seis ventanas de un Chrysler Airstream de 1936 fueron reemplazadas por monitores de vídeo se vendió por $ 75.000 en 2002. [7]
Charlotte Moorman fue un notable protagonista de esculturas de video como una reconocida violonchelista en topless . [8]
En la actualidad, se han producido varios avances en el campo de las videoesculturas. La proliferación de potentes proyectores y de tecnologías de curvatura de píxeles ha permitido la creación de obras a gran escala, a menudo para eventos y lugares específicos. Otros artistas utilizan múltiples pantallas LCD o videowalls e incorporan imágenes generadas por ordenador. Artistas como Madeleine Altmann utilizan un enfoque diferente, ya que crea esculturas con monitores de tubos de rayos catódicos reciclados .