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Violador (álbum)

Violator es el séptimo álbum de estudio dela banda inglesa de música electrónica Depeche Mode . Fue lanzado por primera vez el 19 de marzo de 1990 por Mute Records a nivel internacional y por Sire y Reprise Records en los Estados Unidos.

Precedido por los sencillos « Personal Jesus » y « Enjoy the Silence » (que entraron en el top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos), el álbum impulsó a la banda al estrellato internacional y también produjo los sencillos « Política de la verdad » y « World in My Eyes ». Violator alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y fue el primer álbum de la banda en aparecer dentro del top 10 del Billboard 200 , alcanzando el número siete. El álbum fue patrocinado por el World Violation Tour .

Fondo

Depeche Mode había promocionado su álbum anterior, Music for the Masses (1987), [2] con la gira Music for the Masses Tour, que se desarrolló desde finales de 1987 hasta mediados de 1988, que a su vez fue apoyada por el lanzamiento en vivo de 101 , lanzado en marzo de 1989. [3] Unos meses más tarde, Martin Gore lanzó su primer álbum en solitario, Counterfeit EP . [4] A mediados de 1989, la banda completa estaba grabando junta, y lanzaron el sencillo " Personal Jesus " en agosto, 7 meses antes del propio álbum Violator . [5]

Grabación

Violator fue grabado en 1989 en Milán, Italia y Dinamarca. [6] En el álbum, Depeche Mode trabajó con Flood como productor por primera vez, y François Kevorkian fue responsable de la mezcla de sonido. [6] En comparación con álbumes anteriores, la banda decidió probar un nuevo enfoque para la grabación. Alan Wilder dijo: "Normalmente comenzamos la realización de un disco teniendo extensas reuniones de preproducción donde decidimos cómo sonará realmente el disco, luego vamos a un estudio de programación. Esta vez decidimos mantener todo el trabajo de preproducción al mínimo. Estábamos empezando a tener un problema con el aburrimiento en el sentido de que sentíamos que habíamos alcanzado un cierto nivel de logro al hacer las cosas de cierta manera". [7] Martin Gore explicó: "Durante los últimos cinco años creo que habíamos perfeccionado una fórmula; mis demos, un mes en un estudio de programación, etc., etc. Decidimos que nuestro primer disco de los 90 debía ser diferente". [7]

Wilder inició una relación de trabajo complementaria con el coproductor Flood, en la que Flood podía aportar los conocimientos técnicos y Wilder trabajaba en los arreglos y las texturas de las canciones. [8] "Así fue como hicimos que el grupo funcionara en ese momento", aclaró Wilder, "aceptando que todos teníamos diferentes roles y no todos intentábamos hacer lo mismo. Así que terminamos con este acuerdo no escrito en la banda, donde todos arrojábamos algunas ideas al principio de una canción. Luego Fletch y Mart se iban, y volvían después de que hubiéramos trabajado en ello durante un tiempo para darnos una opinión". [8]

También hubo un cambio notable en las demos de Gore. Después de los efectos rígidos y limitantes de las demos casi terminadas para Music for the Masses , Gore, accediendo a la petición de Wilder, las mantuvo menos completas esta vez. Varias de las grabaciones básicas consistían en voces sobre una parte simple de guitarra u órgano, con algún que otro loop de percusión, pero menos material secuenciado. Las escasas demos permitieron a la banda tomarse libertades creativas con las canciones. Por ejemplo, " Enjoy the Silence " comenzó como una balada lenta, pero por sugerencia de Wilder se convirtió en una pista pulsante y de ritmo rápido. [9]

La banda se reunió para trabajar en el disco con Flood en la sala de programación WorldWide de Mute en Londres durante tres semanas, tras lo cual volaron a Milán para las nuevas sesiones en los estudios Logic. Según Flood, no hicieron una cantidad sustancial de trabajo en Milán, a excepción de la canción « Personal Jesus », que fue crucial para establecer el tono y el espíritu del álbum. «Todos se estaban tanteando entre sí, porque querían intentar trabajar de una manera diferente. La idea era trabajar duro y divertirse mucho y todos lo disfrutamos al máximo». Después de Milán, la banda se trasladó a los estudios Puk en el norte de Dinamarca, donde se grabó la mayor parte del álbum. [10]

Composición

Musicalmente, Violator ha sido descrito como synth-pop , [11] [12] rock alternativo , [13] dance , [14] y rock gótico . [14] Gore llamó a la canción "World in My Eyes" una canción muy positiva: "Dice que el amor, el sexo y el placer son cosas positivas". [7] La ​​canción "Blue Dress", a la que Gore llamó "pervertida", simplemente trata sobre "ver a una chica vestirse y darse cuenta de que esto es 'lo que hace girar al mundo'". [7] Con "Halo", Gore dijo: "Estoy diciendo 'vamos a ceder ante esto', pero también hay un sentimiento real de injusticia [...] Supongo que mis canciones parecen abogar por la inmoralidad, pero si escuchas siempre hay un sentimiento de culpa". [7] La ​​canción de cierre, "Clean", se inspiró en la canción de Pink Floyd " One of These Days ", de su álbum de 1971 Meddle . Wilder dijo: "Ellos [Pink Floyd] estaban haciendo algo muy diferente a cualquier otro en ese momento: se puede escuchar la electrónica allí y la influencia de la música clásica. Tiene un sonido muy repetitivo y sintetizado, y los riffs de bajo con el eco tienen un ritmo muy hipnótico que lo sustenta. Básicamente, tomamos esa idea [para 'Clean']". [15]

En cuanto al título del álbum, Gore dijo: "Lo llamamos Violator como una broma. Queríamos crear el título más extremo y ridículamente heavy metal que pudiéramos. Me sorprendería que la gente entendiera la broma". [7]

Recepción

Crítico

En una reseña contemporánea para Melody Maker , el crítico musical Paul Lester llamó a Violator "el trabajo más sorprendente de Depeche Mode hasta la fecha". [26] Tim Nicholson de Record Mirror estaba entusiasmado con la calidad despojada de las canciones y llamó al álbum un "compromiso entre la música pop y algo un poco más siniestro", agregando: "No hay ruidos fuera de lugar en este vacío perfectamente formado". [27] Ian Cranna de Q encontró la música sutilmente inteligente y consideró a Violator "un buen disco que puede que no incendie el mundo, pero merece chamuscarlo un poco". [28] La escritora de NME Helen Mead sintió que el álbum "parece casi un paso atrás, en el sentido de que es más limpio, más escaso, más clínico" que Music for the Masses , pero concluyó que "hay seguridad en el conocimiento de que todo está muy claro en el mundo azul y blanco de Depeche Mode". [29]

En una reseña menos entusiasta, Robert Christgau dijo que Depeche Mode se rindió ante la demografía adolescente voluble en Violator . [18] Chuck Eddy de la revista Rolling Stone dijo que, a pesar del "encanto ambiental" del álbum, Gahan suena "viscoso y egocéntrico", y en su intento de hacer bailar a los oyentes, Depeche Mode "recurre a la psicología pop taciturna y luego nunca te dice por qué están tan tristes". [30] Para Entertainment Weekly , Greg Sandow escribió que las canciones "insinúan significados no especificados, de una manera amanerada que bien podría llamarse pomposa". [31]

Entre las valoraciones retrospectivas, el crítico de AllMusic Ned Raggett consideró a Violator como "canción por canción  ... simplemente el mejor y más consistente esfuerzo de la banda hasta ahora", [16] mientras que Dennis Lim de Blender lo consideró el "pico de la carrera" de Depeche Mode y "justificadamente su mayor éxito crítico y comercial". [17] Barry Walters de Rolling Stone identificó el álbum como una de las "etapas clave en la evolución de la banda", citando su énfasis en "ganchos más pesados, arreglos cinematográficos y elegantes detalles sonoros". [23] En Mojo , Danny Eccleston escribió que Violator encontró a Depeche Mode fusionando "paradigmas europeos y estadounidenses tal como lo había hecho U2 a mediados de los 80", [20] transformándolos "de una unidad de electro-pop a nivel de estadio a una banda de rock de estadio global". [32] Escribiendo para Q , John Aizlewood destacó la producción de Flood en el álbum y dijo que la "calidez" resultante de la música "ha ayudado a Violator a envejecer con una gracia consumada". [22] Sal Cinquemani de Slant Magazine llamó al álbum "un punto de referencia por excelencia del pop, el rock y la música electrónica". [14]

Violator ocupó el puesto número 57 en la lista de 2010 de la revista Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1990. [33] Ocupó el puesto número 342 en las ediciones de 2003 y 2012 de la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [34] [35] y el número 167 en la edición de 2020 de la lista. [36] Violator también ha aparecido en listas de los mejores álbumes de todos los tiempos realizadas por publicaciones como Q y Spin , [37] [38] y está incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [39]

Comercial

Como muestra de su creciente popularidad cuando se lanzó Violator , una fiesta de firma de discos para fanáticos en una tienda de discos Wherehouse en Los Ángeles que se esperaba que atrajera solo a unos pocos miles de fanáticos terminó atrayendo a alrededor de 17,000. La banda se vio obligada a retirarse del evento debido a preocupaciones de seguridad, y su salida temprana casi provocó un motín. [40] Violator alcanzó el número 17 en la lista Billboard 200-year-end de 1990, [41] y fue el primer álbum de Depeche Mode en vender un millón de copias en los Estados Unidos. [40]

El éxito de Violator hizo que la banda llegara a un público más amplio, y esta mayor exposición llevó a que su siguiente álbum de 1993, Songs of Faith and Devotion, debutara en lo más alto de las listas tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. [42] "Antes de esto, nos había ido bastante bien", recordó Andy Fletcher . "Luego, cuando llegó Violator , inexplicablemente nos volvimos enormes. Fue simplemente increíble, y en muchos sentidos nunca nos recuperamos de eso. Después de eso, sentimos que queríamos arruinarlo un poco". [43]

Re-lanzamiento

Como parte del programa de reediciones de Mute para 2006, Violator fue reeditado como un híbrido Super Audio CD + DVD-Video el 3 de abril de 2006 que incluía mezclas de dos canales y surround 5.1 del álbum. Los seis lados B de los sencillos de Violator - "Dangerous", "Memphisto", "Sibeling", "Kaleid", "Happiest Girl" y "Sea of ​​Sin" - también aparecen, aunque sin el tratamiento de sonido surround. La reedición no llegó a los EE. UU. hasta el 6 de junio de 2006. La versión estadounidense carecía del SACD híbrido y en su lugar incluía un CD y un DVD separados. El DVD era idéntico al DVD europeo pero en formato NTSC en lugar de PAL. La falta de SACD se debe a que los títulos están siendo distribuidos en América del Norte por Warner, que no admite el formato SACD.

Un cortometraje de 32 minutos, titulado Depeche Mode 1989–90 (If You Wanna Use Guitars, Use Guitars) , presentó entrevistas con la banda, Daniel Miller , Flood , François Kevorkian (quien mezcló el álbum), Anton Corbijn (quien dirigió los videos musicales e hizo la fotografía/portada del álbum), y otros. También incluye imágenes de noticias del infame "motín" en Los Ángeles, que dio a la banda publicidad en los medios el día antes de que saliera Violator . La banda tenía previsto firmar autógrafos en una tienda de música de Los Ángeles, y la cola se hizo extremadamente larga, llegando a las veinte mil personas, y el evento tuvo que ser cancelado poco después de que comenzara debido a problemas para mantenerlos en orden. También hay imágenes de Strange Too , en particular clips de los videos musicales de "Halo" y "Clean".

El álbum remasterizado fue lanzado en vinilo "deluxe" el 2 de marzo de 2007 en Alemania y el 5 de marzo de 2007 a nivel internacional.

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Martin L. Gore . Todas las voces principales son de Dave Gahan , excepto donde se indique lo contrario.

Notas

  1. ^ Tanto la edición original en vinilo de EE. UU. como la del Reino Unido tienen una versión más corta de "Personal Jesus". [44]
  2. ^ Según el sitio web de la banda, el título original de "Waiting for the Night" era "Waiting for the Night to Fall" y el resto del título fue omitido debido a un error de impresión. [45] Sin embargo, durante una sesión de preguntas y respuestas en línea, Alan Wilder afirmó que la historia era "incorrecta". [46]
  3. ^ "Enjoy the Silence" incluye la pista oculta "Interludio #2 (Crucified)" en 4:21 [44] [47] [48] [49]
  4. ^ "Blue Dress" incluye la pista oculta "Interludio #3" en 4:18 [44] [47] [48] [49]
Primera edición japonesa

En marzo de 1990 se lanzó una versión de doble disco en Japón. [50] Viene en un estuche grueso de doble CD con un folleto con letras de doce páginas, un inserto japonés de dieciséis páginas, un inserto "Enjoy the Silence" y un calendario de pared de cuarenta páginas de 1991. El CD doble de la segunda edición fue arreglado e incluyó "Enjoy the Silence" (mezcla de manos y pies) en lugar de la mezcla dub editada de Ecstatic.

Reedición de 2006

Todas las pistas están escritas por Martin L. Gore

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum Violator . [51]

Modo Depeche

Técnico

Obra de arte

Gráficos

Certificaciones y ventas

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos