Véra Rockline ( ruso : Вера Николаевна Рохлина , Vera Nikolaïevna Rokhlina ; 1896 - 4 de abril de 1934) fue una pintora posimpresionista rusa. [1]
Rockline era hija de un ruso (Nikolai Schlesinger) y una francesa (Jeanne Malebranche), y comenzó su carrera en Moscú, estudiando en el estudio de Ilya Mashkov , quien la consideraba una de sus alumnas más brillantes. En 1918 se convirtió en aprendiz en el estudio de Aleksandra Ekster en Kiev, Ucrania. [2] Ekster, que conoció personalmente a Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire, tuvo una gran influencia en el estilo inicial de Rockline, inspirando también su espíritu creativo y de pintura libre.
En 1918 y 1919 expuso en la 24ª Exposición de la Asociación de Artistas de Moscú y en otras exposiciones de galerías y asociaciones. También en 1918 se casó con un tal señor Rokhlin, de quien adoptó su nombre. En 1919 abandonó Rusia, pasó dos años en Tbilisi y en 1921 emigró a Francia, donde finalmente obtuvo la ciudadanía francesa. Al principio, Rockline y su marido vivieron con parientes de su madre, en Borgoña . En 1922 se trasladaron a París, donde había una gran comunidad rusa, de la que Rockline pasó a formar parte, viviendo en la Rue de Hambourg, nº 12, cerca de Montmartre .
En 1922, Rockline expuso sus cuadros en la sección rusa del Salón de Otoño , en el Salón de los Independientes y en el Salón de las Tullerías, donde tuvo una acogida positiva por parte de los medios y los visitantes. Algunas de sus pinturas ganaron premios en las exposiciones. [2] El periodista y crítico de arte Raymond Escholier (1882-1971), conservador del museo Petit Palais , calificó su serie de desnudos artísticos como una «sinfonía de carne». [3] Después de basarse en el cubismo y el impresionismo , Rockline comenzó a desarrollar su propio estilo, «algo entre Courbet y Renoir », según los críticos de la revista L'Art et les Artistes. [1]
Paul Poiret fue uno de sus admiradores y compró dos de sus pinturas, ayudando a promover su arte y la presentó al poeta y aficionado al arte francés, Charles Vildrac (1882-1971), quien ayudó a Rockline en su primera exposición individual en su galería en 1924.
En 1927 se convirtió en miembro de la Sociedad del Salón de Otoño, una posición privilegiada y se independizó de su marido, probablemente divorciándose de él y mudándose a Montparnasse . Su independencia económica coincidió con un cambio en su estilo artístico. Sus obras se volvieron más ligeras, libres, más cercanas al impresionismo, con una paleta de colores más suave, con pinceladas predominantemente al estilo de Renoir. Siempre centrada en la representación de desnudos femeninos, que predominaban en su estudio, se unió a la Sociedad de Mujeres Artistas y estableció un estrecho contacto con varias colegas del arte, en particular con Zinaida Serebriakova .
Rockline realizó varias exposiciones individuales en galerías de París, entre ellas Vildrac (1925), Bernheim (1926), La Boetie (1930) y Barreiro (1932, 1933). En la cima de su fama y éxito, Rockline se suicidó el 4 de abril de 1934 en París. Fue enterrada en Recey-sur-Ource , Côte-d'Or, en Borgoña.
Aunque Rockline quedó casi olvidada en la segunda mitad del siglo XX, a partir de 2000 surgió un nuevo interés por su arte por parte de galerías y coleccionistas de arte. En 2002 se celebró una gran exposición de su obra en Montparnasse, “Elles de Montparnasse”, donde sus obras se exhibieron junto con obras de Tamara de Lempicka , Marie Laurencin , Hannah Orlova, Sonia Delaunay y Natalia Goncharova . [4]
En 1984 se celebró una exposición retrospectiva de las obras de Vera Rockline en la Galerie Drouart (París, Francia). Desde 2017, la Galerie Drouart (ahora Cabinet Expertise Drouart) prepara el catálogo razonado de Vera Rockline.
En junio de 2008, su cuadro Jugadores de cartas (1919) se vendió en una subasta en Christie 's, en Londres, por 2 millones de libras. [5]
