Vasilije Mokranjac ( Belgrado , 11 de septiembre de 1923 - Belgrado, 27 de mayo de 1984) fue un compositor serbio, profesor de composición en la Facultad de Música de Belgrado y miembro de la Academia Serbia de Ciencias y Artes . Fue uno de los compositores serbios más destacados de la segunda mitad del siglo XX. Aunque famoso por sus sinfonías, también escribió música para piano, así como música para radio, cine y teatro. Ganó los premios más prestigiosos de la ex Yugoslavia , incluido el Premio de Octubre, el premio de la Radiodifusión Yugoslava, así como el Premio a la Trayectoria.
Vasilije Mokranjac nació en una de las dinastías musicales serbias más importantes. Su padre, el violonchelista Jovan Mokranjac, era sobrino del compositor Stevan Stojanović Mokranjac ; su madre Jelena, de origen checo, también era violonchelista. Sin embargo, Vasilije Mokranjac eligió estudiar piano : de 1932 a 1942 estudió en forma privada con Alexei Butakov, y luego se inscribió en la Academia de Música de Belgrado (actualmente Facultad de Música) para estudiar con Emil Hajek ; se graduó en 1948. Sin embargo, mientras estudiaba piano, se interesó por la composición musical, por lo que se inscribió para estudiar composición con Stanojlo Rajičić y se graduó en 1951. Después de graduarse, se dedicó a la composición y la enseñanza, y nunca actuó como pianista. De 1948 a 1956 enseñó en las escuelas de música “Josif Marinković” y “Mokranjac” (nombrada en honor a su abuelo) en Belgrado. En 1956 fue nombrado profesor de la Academia de Música; en 1965 fue ascendido a profesor titular y en 1972 se convirtió en catedrático. De 1962 a 1965 ocupó el cargo de presidente de la Asociación de Compositores Serbios. En 1967 fue nombrado miembro asociado de la Academia Serbia de Ciencias y Artes y en 1976 fue elegido miembro de pleno derecho. También en 1976 recibió el premio a la trayectoria.
En 1984, por razones desconocidas, se arrojó desde la ventana de su apartamento en Nueva Belgrado . Debido a su muerte prematura, Mokranjac también tenía muchas obras inacabadas . Le sobrevivieron su esposa Olga y su hija Alexandra.
Toda la obra de Vasilije Mokranjac está dedicada a la música instrumental. Su estilo personal se puede ubicar dentro del neoclasicismo ampliamente definido y el modernismo moderado. [1] La producción temprana de Mokranjac es en su mayoría neorromántica, pero adornada con elementos de folclore estilizado: tal orientación estilística se impuso a los jóvenes compositores después del final de la Segunda Guerra Mundial, cuando la ideología del realismo socialista , "importada" de la URSS, fue prescrita por los funcionarios culturales. Además, el profesor de composición de Mokranjac, Stanojlo Rajičić, era conservador, e insistía en que sus estudiantes debían expresarse en formas tradicionales de música absoluta (como la forma sonata ). Por otro lado, las obras maduras de Mokranjac exhiben una síntesis de elementos neoexpresionistas y neoimpresionistas.
La obra de Mokranjac se puede dividir en tres etapas, distinguibles por los cambios visibles en la orientación estilística del compositor, pero también por el interés cambiante en ciertos géneros y fuerzas interpretativas. [2]
Casi todas las obras tempranas de Mokranjac fueron escritas para piano (excepto las que escribió durante sus estudios en la Academia de Música, cuando tuvo que escribir para varios conjuntos). Entre sus obras de estudiante se encuentran piezas neorrománticas relativamente logradas, como Tema con variaciones para piano (1947), Cuarteto de cuerdas (1949), así como su obra de graduación Dramatic Ouverture (1950).
Las obras para piano de Mokranjac son muy virtuosas y revelan que su autor era un pianista experimentado. No es una exageración decir que las obras para piano de Mokranjac se encuentran entre las mejores páginas de la música serbia. Casi todas sus obras para piano han sido publicadas y se han establecido desde hace mucho tiempo como piezas de concierto populares, a menudo interpretadas por los pianistas más distinguidos, y como piezas instructivas irreemplazables, enseñadas y tocadas en casi todas las escuelas de música de Serbia. La mayoría de sus obras para piano han sido escritas en forma de suite o de ciclo de miniaturas; en ambos casos, consisten en una serie de piezas de carácter. (Las únicas excepciones son dos Sonatinas de 1953-54, así como la Sonata Romantica escrita en 1947, cuando Mokranjac todavía era estudiante).
Las obras para piano como Estudios (1951-52), Dos sonatinas (1953-54), Fragmentos (1956) y Seis danzas (1950-57) demuestran el alejamiento de Mokranjac del neorromanticismo y su enriquecimiento con elementos del jazz y el blues, del estilo bárbaro de Bartók y del neoclasicismo de Hindemith . En cuanto a la armonía, Mokranjac amplía su lenguaje básicamente tonal con episodios bitonales y bimodales. Los movimientos individuales de estas obras suelen estar escritos en formas tradicionales y redondeadas (como la forma ternaria) y pueden interpretarse independientemente del resto del ciclo. Sin embargo, Mokranjac pretendía lograr un conjunto coherente en el ámbito de todo el ciclo, y los movimientos individuales tienen papeles definidos con precisión en la dramaturgia de la obra.
La textura pianística típica de Mokranjac es multidimensional: se distingue por melodías “ocultas” en las partes internas, polifonía densa, acordes rotos en posiciones abiertas y pedales frecuentes que contribuyen a la sensación estática o ambivalente de la armonía. Concertino para piano, dos arpas y cuerdas (1958) completa la primera fase creativa de Mokranjac. En esta obra de tres movimientos, Mokranjac combina una forma y un contenido esencialmente neobarrocos con elementos de folclore estilizado.
El período central de la producción de Mokranjac está dedicado principalmente a obras orquestales. Está dominado por tres sinfonías (escritas en 1961, 1965 y 1967 respectivamente). En su Primera Sinfonía, Mokranjac introduce un motivo central: un “acorde” que consiste en una cuarta perfecta y una séptima mayor. Este “pra-motivo” reaparecerá con frecuencia en las obras posteriores de Mokranjac. [3] Las tres sinfonías son neoexpresionistas, y la Tercera contiene una fila de doce notas. Sin embargo, Mokranjac no sigue las reglas de la música dodecafónica y serial, sino que utiliza la fila de doce notas como una ilustración sonora pasajera. Aunque las tres sinfonías siguen el diseño sinfónico tradicional de cuatro movimientos, el empleo por parte de Mokranjac de un único núcleo motívico, así como su borrado gradual de las fronteras entre los movimientos, conducen a las sinfonías y “poemas” de un solo movimiento típicos de su período creativo final.
Simultáneamente con las sinfonías, Mokranjac escribió algunas obras orquestales más modestas. En su mayoría son neoclásicas e inspiradas en obras de Stravinsky ( Ouverture para orquesta, 1962) o Hindemith ( Divertimento , 1967; Symphonietta , 1969; ambas obras para orquesta de cuerdas). Al mismo tiempo, Mokranjac escribió una cantidad sustancial de partituras para cine y teatro. Es notable que, en esta etapa de su carrera, Mokranjac no escribiera música para piano en absoluto. Sin embargo, el piano es un instrumento destacado en la orquesta de Mokranjac y a menudo se le asignan episodios importantes, casi solistas.
Desde principios de la década de 1970, Mokranjac ha transformado gradualmente su estilo y ha logrado una síntesis de todos los procedimientos de composición que había utilizado en décadas anteriores con un nuevo mundo sonoro refinado y lírico, bordado con elementos del neoimpresionismo y la Nueva Simplicidad .
Todas las obras de Mokranjac de su fase creativa final (la Cuarta y Quinta Sinfonías, Poema lírico para orquesta, Música Concertante y Poema , ambas para piano y orquesta) han sido escritas en forma de un solo movimiento (independientemente de si se etiqueta como "sinfonía" o "poema"), desplegándose en su mayoría como un enorme arco dinámico y dramático. En términos de armonía, Mokranjac experimenta con el sistema de "modos con transposición limitada" de Olivier Messiaen : por ejemplo, en su Poema lírico (1974) y Quinta Sinfonía (subtitulada Quasi una poema , 1979) Mokranjac emplea el Segundo Modo de Messiaen. También se utiliza una fila de doce notas, pero esta vez, en lugar de ser tratada como una ilustración pasajera (como sucedió en la Tercera Sinfonía), ahora se trata como un verdadero tema que se somete a un desarrollo temático/motívico tradicional (por ejemplo en la Cuarta Sinfonía y Música Concertante ).
El piano vuelve a estar presente, en particular en dos poemas-suites muy exitosos escritos en 1973: Intimidades y Ecos . Los movimientos individuales de estas suites están escritos en formas libres y están tan entrelazados y son tan dependientes entre sí que no pueden interpretarse como piezas de personajes independientes. Por lo tanto, el género de la suite se transforma en un poema de un solo movimiento. [1]
El poema-suite Intimacies está creado en forma de un arco masivo, a partir de las tímidas figuraciones neoimpresionistas casi improvisadas del primer movimiento (emparejadas con una cita de la canción “Water Springs” de Josip Slavenski ). La pieza se desarrolla a través de una serie de secciones alternadas de ritmo lento y rápido, que culminan en un quinto movimiento muy dramático, y luego declinan gradualmente hacia la Coda. En esta obra –una de las obras más personales de toda la obra de Mokranjac– el compositor abre la puerta a su mundo interior, introvertido y meditativo, para luego revelar su incompatibilidad con el mundo exterior, que percibe como discordante, agresivo y amenazante.
Aunque el segundo poema-suite del año 1973, Ecos , comparte un diseño formal y estilístico muy similar con Intimidades , revela sin embargo un lado completamente diferente de la personalidad del compositor: su búsqueda de espiritualidad, raíces, herencia ancestral y su deseo de utilizarlos como escudo contra las presiones externas. La obra se inspiró en los cantos bizantinos y las campanas de la iglesia; Mokranjac simula varios elementos de un rito de la iglesia - canto, oración, respuestas corales, sobre el fondo de las omnipresentes "campanas", que se representan con diferente textura de piano en cada uno de los once movimientos de Ecos . Mokranjac no intenta ilustrar o restaurar el servicio religioso, pero recuerda sus partes constituyentes y demuestra cómo "resuenan" en su (sub)consciencia.
Poema lírico (1974), la pieza orquestal más conocida de Mokranjac, es bastante similar a Intimidades y ecos . Se desarrolla a través de una serie de episodios contrastantes unificados por el mismo núcleo temático, caracterizado por un rango estrecho y basado en el modo construido a partir de tonos y semitonos alternados (conocido como Modo de Rimski-Kórsakov , Modo de Scriabin , Segundo Modo de Messiaen, etc.). También se pueden notar elementos de folclore estilizado, tanto en el timbre pastoral de los instrumentos de viento como en la heterofonía cuasi vocal de las líneas melódicas. Además, Mokranjac emplea la autorreferencia, al citar un segmento de su obra orquestal de 1962 Ouverture .
La Quinta Sinfonía, subtitulada Quasi una poema (1979), comparte muchos rasgos comunes con Poema lírico, no sólo porque también se basa en el Segundo Modo de Messiaen, sino también gracias a la dramaturgia en gran parte meditativa, contemplativa y no conflictiva de la Sinfonía. Al mismo tiempo, Mokranjac emplea su “pra-motif”, establecido ya en la Primera Sinfonía. La nota del programa para la primera interpretación de su Quinta Sinfonía cita las palabras de Mokranjac que bien podrían aplicarse a todas sus obras del período creativo final: “La experiencia de la oscuridad y la luz dentro y alrededor de nosotros, un intento de salto del reino de la realidad al mundo astral, gritos ocasionales en la oscuridad, una comprensión de que un hombre, en palabras de un poeta, solo está separado del cosmos por su piel: estas son las ideas que forman la base de una trama dramática de mi Quinta Sinfonía”. [4]
Vasilije Mokranjac gozaba de reputación de ser un profesor tolerante y de mente abierta, que no obligaba a sus estudiantes a escribir en ningún estilo en particular y estaba dispuesto a apoyarlos en su búsqueda de nuevos medios de expresión artística. Sus estudiantes más destacados fueron los compositores que son reconocidos como los primeros minimalistas serbios (y que más tarde formaron un grupo inspirado en Fluxus , OPUS 4): Vladimir Tošić , Miroslav Savić , Miodrag Lazarov y Milimir Drašković. Sin embargo, debido a su apoyo a sus estudiantes, Mokranjac se enfrentó a su antiguo profesor Rajičić y otros profesores de composición ( Aleksandar Obradović , Petar Ozghian, Rajko Maksimović ) que promovían un enfoque más conservador para la enseñanza de la composición. Mokranjac fue criticado por defender a sus estudiantes y permitirles expresar libremente sus objetivos artísticos. [5] Aparte de estos miembros del grupo OPUS 4, Mokranjac enseñó a otros compositores destacados, como Rastislav Kambasković, Vlastimir Trajković , Aleksandar Vujić, Svetlana Maksimović et al.
Orquestal:
Música de piano:
Música de cámara:
