Valentiniano es una obra de teatro jacobea escrita por John Fletcher , una tragedia de venganza basada en la vida del emperador romano Valentiniano III ( r. 425-455 ), y publicada originalmente en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647 . La obra dramatiza la historia de Valentiniano, uno de los últimos emperadores romanos en el Imperio Romano occidental y último gobernante de ladinastía conjunta Valentiniano - Teodosiana , según lo registrado por el historiador griego de la Antigüedad tardía Procopio . Su asesino en la obra se basa en Petronio Máximo ( r. 455 ), el breve sucesor de Valentiniano.
Los estudiosos fechan la obra en el período 1610-14. Como hizo con Monsieur Thomas , otra obra de la misma época, Fletcher utilizó la segunda parte de la novela L'Astrée de Honoré D'Urfé , como una de sus fuentes; y la parte 2 de Astrée se publicó por primera vez en 1610 . La obra fue interpretada por los Hombres del Rey ; la lista de reparto añadida a la obra en el segundo folio de Beaumont y Fletcher de 1679 menciona a Richard Burbage , Henry Condell , John Lowin , William Ostler y John Underwood . Dado que Ostler murió en diciembre de 1614, Valentiniano debió escribirse y representarse entre esas dos fechas. [1]
Fletcher retrata a Valentiniano como un tirano lujurioso y rapaz , comparable al Rey de La tragedia de la doncella . Su imperio está decadente y colapsando, sus soldados amotinados. Valentiniano viola a la virtuosa Lucina; luego se suicida. El marido de Lucina, el honrado soldado Máximo, se dedica a vengarse del emperador, aunque su amigo Aecius intenta disuadirlo. Maximus finalmente lo logra cuando Valentiniano sufre una muerte dolorosa y prolongada por veneno. Máximo es coronado por el Senado romano por derrocar al tirano, pero él mismo muere poco después.
(Curiosamente, la obra se publicó con un epílogo adecuado a una comedia , un aparente error de imprenta.)
Como muchas obras del canon de Fletcher, Valentiniano fue revivida y adaptada durante el período de la Restauración . Una adaptación con el mismo título del poeta y dramaturgo John Wilmot, segundo conde de Rochester, se representó en 1684 en Drury Lane y se publicó en 1685 . Rochester cambió el orden de las escenas de la obra y eliminó por completo el acto final, convirtiendo a la heroína de Fletcher, Lucina, en el foco central del drama. [2]
Una ambientación de Robert Johnson de la canción "Care Charming Sleep", cuyo texto está adaptado de un soneto de John Daniel, data aproximadamente de la época de la producción original. La adaptación de 1684 contó con música compuesta por Louis Grabu .
Los críticos generalmente no colocan la obra de Fletcher en el primer rango de las tragedias del teatro renacentista inglés ; la obra ha sido criticada por "su desunión en la trama, fallas estructurales y apoyo a la tiranía..." [3] Pero la obra ha sido considerada influyente en la tragedia de la Restauración que siguió.
Los críticos modernos han discutido la política y la violencia sexual de la obra. [4] [5]