Victor Vladímirovich Ewald (o Ėval′d ) ( ruso : Ви́ктор Влади́мирович Э́вальд ; 27 de noviembre de 1860 - 16 de abril de 1935), fue un ingeniero, arquitecto y compositor ruso de música, principalmente para instrumentos de metal cónicos.
Victor Ewald nació en San Petersburgo y murió en Leningrado . Ewald fue profesor de Ingeniería Civil en San Petersburgo y también fue violonchelista del Cuarteto Beliaeff durante dieciséis años. Este cuarteto fue el conjunto más influyente de San Petersburgo a finales del siglo XIX, introduciendo gran parte de la literatura estándar del cuarteto a los asistentes a conciertos rusos. También recopiló y publicó canciones populares rusas al igual que otros compositores de su época.
La vida profesional de Ewald, como la de muchos de sus contemporáneos musicales, se desarrolló en un campo completamente diferente; el de un ingeniero civil. Destacó en este campo, siendo nombrado en 1900 profesor y director de la Facultad de Materiales de Construcción del Instituto de Ingenieros Civiles de San Petersburgo . De 1910 a 1924, Ewald fue editor de la revista de arquitectura Zodchii . De 1922 a 1932 presidió la Sociedad de Arquitectos de Petrogrado. Un obituario firmado por sus compañeros profesores del ICE menciona una profunda herencia en el desarrollo de la producción de materiales para la construcción resultante del trabajo de Ewald, y sugiere que “…toda una industria para la producción de ladrillos y cemento está en deuda con él” . Los músicos de metal, sin embargo, le deben algo muy diferente: una serie de quintetos que se han convertido en un elemento básico del repertorio y que representan casi el único, y ciertamente el más extendido, ejemplo de literatura original en el estilo romántico.
La formación musical formal de Ewald comenzó en 1872 cuando se matriculó en el Conservatorio de San Petersburgo a la edad de doce años. Fundada en 1861 por Anton Rubinstein , esta institución fue la primera de su tipo en Rusia y fue aquí donde Ewald recibió lecciones de corneta, piano, trompa, violonchelo, armonía y composición.
El profesor de violonchelo de Ewald, Karl Davydov, lo animó a sumergirse en la creación práctica de música de cualquier tipo cada vez que surgiera la oportunidad. Por esa razón, Ewald pronto se convirtió (y lo sería durante toda su vida) en uno de los miembros más activos y versátiles de un notable círculo de músicos diletantes. Este grupo, aunque todos eran aficionados en el sentido estricto de la palabra, hizo, con la influencia de un interés compartido por las canciones populares indígenas, una contribución significativa al desarrollo de un estilo musical nacional ruso distintivo que, durante la mayor parte del siglo XIX. Había estado casi completamente sumergido por la tradición germánica tanto en la enseñanza como en la práctica.
Entre este círculo había un grupo que llegó a ser conocido como El Puñado Poderoso , formado por Mily Balakirev (empleado del ferrocarril), Alexander Borodin (químico), César Cui (soldado e ingeniero), Modest Mussorgsky (oficial de la Guardia Imperial) y Nicolai Rimsky-Korsakov ( oficial de la Marina). El punto focal musical de Ewald y los Cinco Poderosos, entre otros, lo proporcionaron lo que se conoció como las "Noches de los viernes", veladas semanales para intérpretes y compositores aficionados en la casa de Mitrofan Petrovich Belaïev (comerciante de madera), que se celebraban iniciado en 1888 y continuó ininterrumpidamente hasta su muerte en 1904. [1]
La importancia de Belaïev en el desarrollo de la vida musical de Ewald y de todos los demás participantes del Friday Evening fue considerable y fue mucho más allá de simplemente proporcionar un lugar para sus actividades. Tras la muerte de su padre en 1885, Belaïev se dedicó a fomentar el desarrollo de la nueva música de diversas formas prácticas, como: la fundación de una editorial (Edición MP Belaïeff); la promoción de conciertos orquestales; y los viernes por la noche antes mencionados. Era en esas noches cuando uno de los conjuntos que actuaban habitualmente era un cuarteto de cuerda en el que Belaïev tocaba la viola y Ewald el violonchelo. Además de brindar oportunidades para hacer música, estas reuniones permitieron a Belaïev hacer audiciones para publicaciones potenciales y es casi seguro que fue para interpretarlos entre sus amigos y contemporáneos musicales que se escribieron los cuatro quintetos de Ewald.
Durante muchos años, los cuatro quintetos de Ewald (escritos entre 1888 y 1912) fueron considerados las primeras piezas originales compuestas específicamente para un conjunto que hoy en día es reconocible esencialmente como el quinteto de metales moderno, que consta de dos instrumentos agudos con válvulas, uno alto, uno tenor y un bajo.
El compositor francés Jean-François Bellon escribió 12 quintetos de metales de cuatro movimientos publicados entre 1848 y 1850, [2] lo que demuestra que Ewald no fue el primer compositor en escribir para esta combinación. Sin embargo, la popularidad de los quintetos de Ewald no ha disminuido por ello.
Tanto Bellon como Ewald escribieron música que mostraba el mayor virtuosismo y homogeneidad posible como resultado de los avances en el diseño y fabricación de instrumentos de metal en la segunda mitad del siglo XIX. Inevitablemente, en una época de cambios e inventos así, habría alguna variación en el diseño exacto de los instrumentos de un país a otro, por lo que las partes constituyentes reales del quinteto de Ewald habrían diferido en algunos aspectos de los instrumentos tocados en el quinteto de Bellon. y ciertamente en los tiempos actuales, por parte de personas como Canadian Brass .
La evidencia fotográfica de alrededor de 1912 muestra que el propio Ewald tocaba en un quinteto de metales. Se considera que consta de dos cornetas con válvulas de pistón , en lugar de la elección moderna de trompetas ; una trompa alta con válvulas giratorias , en lugar de la trompa francesa ; un cuerno tenor con válvulas giratorias , en lugar del trombón ; y una tuba de válvulas rotativas (interpretada por el propio Ewald). De estos instrumentos, son las trompas alto y tenor las que se diferencian más notablemente de sus homólogos de quinteto moderno. No hay evidencia documentada de exactamente para quién compuso Ewald sus quintetos, ni de los instrumentos exactos con los que imaginaba interpretarlos. Por lo tanto, sólo se puede especular que, por ejemplo, las cornetas podrían haber sido preferidas a las trompetas, debido a la asociación de estas últimas con las exigencias más estridentes que se les hacían en los escenarios sinfónicos, en lugar de la intimidad de un escenario de cámara para el cual las primeras quizás eran más adecuado. De manera similar, la probable preferencia por una trompa tenor (similar al bombardino actual y un instrumento ocasionalmente transpuesto como solista a la orquesta sinfónica, como en el primer movimiento de la Séptima Sinfonía de Mahler ), puede haber sido el resultado de un deseo por parte de Ewald de mantenga el potencial virtuoso, así como las características tonales en todo su conjunto, apegándose completamente a instrumentos con válvulas y orificios cónicos. Ciertamente, esta sugerencia podría encontrar aceptación entre los trombonistas de hoy en día, quienes deben estar a la altura del desafío de lo que sólo puede describirse como, a veces, una escritura poco idiomática. Y, por supuesto, no se puede rechazar la teoría de que se trataba de un simple pragmatismo de utilizar instrumentos e intérpretes al alcance de la mano.
Durante muchos años se pensó erróneamente que Ewald era el compositor de un solo quinteto, su op. 5 en si bemol menor, porque fue el único publicado (por Edition Belaïeff en 1912) durante su vida. El descubrimiento de las otras tres obras se debió a las investigaciones de André M. Smith (musicólogo y ex trombonista bajo de la Metropolitan Opera de Nueva York), a quien el yerno de Ewald, Yevgeny Gippius, le entregó los manuscritos en 1964. Fueron necesarios nueve años más de investigación para autenticar los manuscritos, antes de que las piezas tuvieran su primera interpretación moderna durante la temporada 1974-75 en una serie de conciertos del American Brass Quintet en el Carnegie Hall . Recientemente [ ¿cuándo? ] , Canadian Brass publicó ediciones críticas de todos los quintetos de Victor Ewald editados por Tony Rickard, teniendo en cuenta y beneficiándose de todos los estudios recientes sobre estas obras.
Una cronología muy aproximada de la composición de los cuatro quintetos es la siguiente:
Quinteto núm. 4 en la bemol mayor (Op. 8) - c. 1888
Quinteto núm. 1 en si bemol menor (Op. 5) - c. 1890
Quinteto núm. 2 en mi bemol mayor (Op.6) - c. 1905
Quinteto núm. 3 en re bemol mayor (Op. 7) - c. 1912
La aparente confusión entre la numeración y la fecha aproximada de composición de los quintetos surge de otro error arraigado desde hace mucho tiempo, también corregido por los estudios del Sr. Smith. Durante algún tiempo se consideró que el Quinteto núm. 4 (Op. 8) era simplemente una transcripción del compositor de un cuarteto de cuerda escrito a finales de la década de 1880 y no una composición original para metales. Sin embargo, op. De hecho, 8 fue escrito inicialmente para metales, pero en ese momento se consideró que no se podía tocar debido a las exigencias tanto de técnica como de resistencia de los intérpretes. Ewald reelaboró debidamente la pieza para cuarteto de cuerda y fue en esta forma que se publicó como su op. 1.
Las ediciones Canadian Brass (editadas por Tony Rickard) no pretenden proporcionar una edición Urtext , sino más bien brindar a los intérpretes un conjunto de material consistente y práctico para uso en conciertos. Por lo tanto, la edición sigue las convenciones de instrumentación del quinteto de metales moderno, en el sentido de que está compuesta para dos trompetas (en si bemol), trompa (en fa), trombón y tuba. Debido a la naturaleza exigente de la pieza antes mencionada, se proporciona una parte en mi bemol alternativa para la primera trompeta en el op. 8.
Se han agregado marcas de metrónomo sugeridas en base a la evidencia acumulada de varias grabaciones (incluidas las de Stockholm Chamber Brass, Canadian Brass, Wallace Collection [3] y Philip Jones Brass Ensemble ), así como las preferencias del propio editor. De ninguna manera se incluyen como una declaración definitiva, sino más bien con la esperanza de que puedan ser de ayuda para los músicos que descubren estas piezas por primera vez. Existe otra edición de 1977 de la editorial Sto-Art editada por Empire Brass, que defendió las obras de Ewald.