El constructivismo universal (a veces llamado universalismo constructivo) fue un estilo de arte creado y desarrollado por Joaquín Torres-García . A través del estudio y la incorporación de la estructura geométrica básica (constructiva) en el mundo antiguo y moderno crea la capacidad de crear arte que será significativo (universal) para cualquiera que haya visto sus obras de arte. [1] Tomó los principios del constructivismo que los artistas rusos habían desarrollado en la década de 1920 y que habían influido en los movimientos De Stijl y Bauhaus , e integró lo que él consideraba pictografías universales, como las del sol, la luna, el hombre y la mujer. El objetivo de este movimiento artístico era buscar la definición de lo que significa ser estadounidense dominando el arte constructivo y el uso del arte primitivo que tenía sus raíces en las tradiciones del continente. [2] Este estilo es mejor conocido por su síntesis de composiciones en cuadrícula y signos esquemáticos. [1] Cuando Torres-García comenzó el Taller Torres García en 1944, muchos de los participantes incorporaron el constructivismo universal en su propio trabajo. Y más tarde, el estilo influyó en artistas norteamericanos, como Adolph Gottlieb y Louise Nevelson . [3]
Joaquín Torres-García fue el fundador del Constructivismo Universal. El artista uruguayo nació en Montevideo el 28 de julio del año 1874. A medida que se adentraba en el camino del arte, dejó su hogar y viajó a Barcelona en 1891. Específicamente, en París encontró muchas nuevas oportunidades que han jugado un papel importante en su carrera. Además, sus viajes han incluido una variedad de influencias que han inspirado su arte. [4] Debido a sus logros, fue nombrado de manera única como "Los más grandes creadores de América". [2] Joaquín Torres-García fue un artista uruguayo decidido que esperaba constituir un nuevo mundo con un nuevo conjunto de prácticas rituales como una forma de reconstruir la integración de la vida y el arte antigua y premoderna menos imaginada y fantaseada a través de los principios de la geometría y la proporcionalidad. Torres-García desarrolló una creación única para usar el arte moderno para proclamar el humanismo espiritual expresado en imágenes universales en lugar de una descripción realista. [4]
Para retratar su estilo único, Torres-García tuvo muchos pasos de influencias para llegar al punto más alto del Constructivismo Universal. Su desarrollo se hace eco del de un modernista brasileño de la década de 1920, llamado Tarsila do Amaral , que ha desarrollado un método de "canibalizar" otros estilos. De manera similar, con cada inspiración que recibió Torres-García, creó su identidad aprendiendo nuevas técnicas y estilos y transformándolos en un nuevo tipo de estilo. [2] De manera única, Torres-García consumió muchos estilos y técnicas diferentes tanto de obras de arte como de artistas. Absorbió lo que le interesaba y lo mezcló con todo lo demás que había aprendido para producir el estilo del Universalismo Constructivo. Además, Pierre Puvis de Chavannes fue un pintor francés a quien Torres-García conoció mientras viajaba. Afortunadamente, de 1904 a 1926 pudo conocer a Chavannes durante el Movimiento Novecentista Catalán, que lo expuso al estilo del Clasicismo . [4] Este estilo hace referencia a la antigua Grecia y Roma. Cuando se aplicó en la obra de Torres-García, contribuyó a una sensación de orden para la audiencia o los espectadores. Transmitió organización y estructura que mejoraron su objetivo de que sus espectadores comprendieran efectivamente su arte. [4] Más tarde, fue influenciado por el estilo modernista geométrico, que surgió del cubismo parisino y las ideas del futurismo italiano . Torres-García utilizó este estilo al retratar la representación de la vida moderna con el uso de formas simples, colores fuertes, contrastes y vistas de múltiples temas. El artista uruguayo utilizó una estructura en forma de cuadrícula para mantenerse intacto con sus murales clásicos que ha creado. [4]
Torres-García —y por lo tanto el constructivismo universal— integró un fuerte sentido de organización con símbolos e ideogramas para transmitir equilibrio, estructura y valor. Torres-García desarrolló un sistema de símbolos que tienen similitudes tanto con los jeroglíficos como con los dibujos infantiles para sugerir autenticidad. Al crear símbolos con significado universal, su sistema pretendía brindar la experiencia del orden, la armonía y la unidad. [4] Planeó lograr una relación con lo nuevo y lo primitivo, la unidad del hombre y la naturaleza, el origen y el ahora, y su objetivo de representar el mundo . [5]
Durante sus viajes por Barcelona y Nueva York, Torres-García desarrolló sus nuevas ideas a partir de relaciones estructurales abstractas. Con el uso de líneas horizontales y verticales, transmitió cómo se muestra un flujo suave de cada línea, el tamaño y la forma de su lienzo. Utilizó una regla y un compás y comenzó su arte en un formato pequeño primero, luego desarrolló las proporciones para transformarlo en una obra de arte más grande. Además, utilizó ecuaciones matemáticas lineales y relaciones espaciales, lo que llamó la Sección Áurea. Este método se utilizó en la antigua Grecia y ha tenido un gran valor para los artistas. Esto condujo a una armonía con la anatomía del universo. [4]
Además, Torres-García descubrió ideogramas abstractos que eran necesarios para compartir su idea sobre el universalismo. Los ideogramas se inspiraron en el arte precolombino; hubo una exposición en mayo de 1928 llamada "Les Arts anciens de l'Américue" que contenía más de mil piezas de trabajo. Únicamente, los objetos tenían información sobre ellos que mostraba el valor y el significado de cada uno. En ese momento, también conoció a Paul Rivet, quien era director del Museo de Etnología del Trocadero. Estas influencias iniciaron la escritura de ideogramas y dibujos de Torres-García para mostrar sus pensamientos espirituales. Sus ideogramas tomaron la semejanza de los jeroglíficos egipcios y las imágenes que se encontraron en la cultura antigua. Desarrolla rostros gráficos que son similares a las máscaras olmecas del México prehispánico. [4]
Además, Torres-García utilizó símbolos para representar el arte del constructivismo universal. Incluyó una variedad de sus obras de arte en cuadrícula. Algunas incluyen un sol que representa la luz, el calor, la fuente de luz o el paso del tiempo. Otro es el tren o el barco que muestra la idea de exploración y descubrimiento que se relaciona con los viajes de Torres-García a América desde Europa. Además, dibujó un ancla para la estabilidad, una flecha o brújula para mostrar una dirección determinada, una espiral que es el signo del crecimiento o el cambio, una escalera o llave que representa una transición de un tiempo a otro y un reloj que muestra cambios a lo largo del tiempo. La participación de los símbolos le da a las líneas horizontales y verticales un equilibrio con armonía que incluye elementos similares a la tierra. Además, incluye símbolos que se refieren al hombre, el conocimiento, la ciencia y la ciudad. Esto desarrolla el universalismo en sus obras de arte y estos fueron conocidos como la "ración áurea". [4]
Torres-García finalmente regresó a su hogar después de un largo viaje de 43 años. Para representar su desarrollo del Universalismo Constructivo, comenzó un proyecto llamado Asociación de Arte Constructivo. Su objetivo era difundir el conocimiento sobre la abstracción en el país de Uruguay.
El estudio era un lugar acogedor para los artistas que estaban decididos a aprender de Torres-García. Además, funcionaría como la sede de este proyecto. En el exterior de las puertas había carteles que decían "No se permiten personas que no sean geómetras". Su determinación de difundir sus conocimientos se tomó muy en serio. [5]
En la AAC, Torres-García dirigió actividades como conferencias y exposiciones que atrajeron a los jóvenes artistas. Su liderazgo tuvo un impacto positivo en el grupo. Animó a veinte artistas a participar en una exposición en octubre de 1937. Además, la undécima exposición de la AAC incluyó obras de arte de veintiocho artistas que habían aprendido bajo el ala de Torres-García. Más tarde, la AAC desarrolló una revista titulada Círculo y Cuadrado que tuvo un total de ocho números desde 1936 hasta 1943. [4]
El Taller Torres García se fundó en 1943, aproximadamente cuatro años después del cierre de la Asociación de Arte Constructivo. No dejó de enseñar y dar conferencias, lo que ha inspirado a muchos artistas jóvenes sin experiencia artística, pero que tenían la determinación de esforzarse en el arte para seguir sus pasos. Su objetivo de lograr un logro utópico con el Universalismo Constructivo fue fascinante para los espectadores.
Para continuar con su oficio, desarrolló un taller-escuela comunitario. Esta escuela era un lugar para que los jóvenes artistas buscaran la combinación de artes aplicadas que también se conectaran con un ambiente ideal de armonía utópica. Esto permitió que las mentes jóvenes crearan pinturas, esculturas, cerámicas, vitrales, mosaicos, trabajos en metal y muebles. En total, realizaron 27 murales en el Hospital Saint Bois en 1944. [4] Para Torres-García, esto era más que una escuela a sus ojos. Vio este taller como una forma de reeducar la intención de revelar la abstracción de la herencia precolombina que estaba olvidada. [5]
El establecimiento de este taller se produjo durante su llegada a Montevideo en 1934. Torres-García no logró reunir fondos del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay) para abrir una nueva escuela. Sin embargo, estaba convencido de que podía manejar la enseñanza sin el apoyo oficial, ya que estaba rodeado de jóvenes artistas decididos, lo que le bastaba para continuar. Tuvo la oportunidad de crear una academia, pero la rechazó. Por esta razón, se esforzó por mantener las rutinas originales de los talleres medievales y renacentistas. Un logro que alcanzó fue el progreso de una sociedad activa y estimulante que muestra la creatividad como su norma social. Por otro lado, Torres-García aprecia la relación entre un maestro y un estudiante donde la autoridad ayuda a los estudiantes a superar las dificultades de encontrar su propia autoestima. En este taller, esa conexión se mantiene. Los estudiantes son mutuos, es decir, todos tienen mucho conocimiento sobre el arte y esto hace que Torres-García crea que ha creado una escuela que unifica. [2] Esto condujo a la influencia duradera y más tarde se la llamó la Escuela del Sur.
En esta obra en particular, Torres-García entrelaza elementos precolombinos, pues respetaba el arte antiguo y las diferencias culturales. Además, logra pintar símbolos que han sido rescatados por la masonería. Para profundizar en esto, visitó una logia masónica con Luis Fernández (pintor) en París. Mientras estudiaba el lugar, admiró cómo la masonería asociaba símbolos con arquitecturas que representan creencias sagradas. Muestra temas como elementos de la precolombina, simbolismo masónico, objetos relacionados con la vida contemporánea e incorpora pautas. El propósito de esta obra de arte es reconstruir la relación entre el artista y los espectadores a través de una tradición de arte geométrico con la idea de remontarse a la civilización humana temprana. [1]
Para empezar, hace referencia a un fondo gris piedra. Torres-García especifica la resistencia y recuerda los monumentos antiguos ubicados en América del Sur. Sobre la superficie muestra un pictograma de un sol radiante. Se presenta a menudo en sus obras de arte, lo que sugiere admiración por la ciudad inca. A continuación, muestra una cuadrícula negra que contiene una estructura orgánica irregular y variada. Sobre la cuadrícula, muestra pictogramas que están llenos de una variedad de formas. Realizar esto en toda su obra era ritualista. [1]
Los símbolos específicos que utiliza sugieren el poder constructivo del hombre y de Dios. Por ejemplo, una de sus creaciones proviene de la antigüedad, que son las estructuras arquitectónicas; en la pintura se presenta el acueducto y el arco triunfal en el centro. Además, utiliza una herramienta de construcción como un martillo que se encuentra en la esquina superior derecha de esta obra de arte. El uso del número "5" y un pentágono se relaciona con el mundo mundano y espiritual. De manera única, la implicación de "Montevideo" no solo se presenta porque es de ahí de donde Torre-García es, sino para mostrar la admiración por la forma de la palabra. La cruz con la "N" representa el regreso de Torres-García a Uruguay de sus viajes en 1934. Además, quería convertir a Montevideo en un importante centro de arte porque esto representaba su objetivo de cambiar la dirección del mundo del arte con América del Sur luchando por ascender. Por último, marca un momento en el que Torres-García volvió a comprometerse con el estudio y la proclamación del universalismo constructivo. [1]
Esta pintura fue creada cuatro años después de que Torres-García regresara a Uruguay desde Europa.
En esta obra, Torres-García carece de simbolismo en esta cuadrícula, sin embargo, muestra tres pares de notas a pie de página. En la parte inferior izquierda escribe "38", que representa el año en que la creó y su firma de iniciales, "JTG". Además, en la parte inferior derecha del lienzo escribe AAC para identificar su membresía en la Asociación de Arte Constructivo, ya que él fundó el grupo. Por último, incluye "ENE1" en el centro inferior, que es una abreviatura de Enero 1 (1 de enero). Curiosamente, afirma que esta obra es la primera obra del año.
Esta pintura es una de las muchas de su serie de creaciones en cuadrícula vacía. Continuó con esta técnica en 1935 y continuó hasta la década de 1940, donde se referiría a las obras de piedra de los incas a través de una conexión figurativa de sus conceptos sociales y culturales. La cuadrícula desencadenaría conversaciones sobre el papel que tiene la abstracción en su estilo. Juega con la luz y la sombra para desarrollar el efecto de modelado. En este caso, crea una vista tridimensional sobre un lienzo. Debido a que Torres-García pintó sobre papel y luego lo montó sobre un lienzo de madera, atrae la atención de los espectadores hacia la superficie y les hace darse cuenta de que ha creado un muro de piedra interconectado.