Unishe April ( pronunciación bengalí: [u̯niʃe epril] , transl. 19 de abril ) es una película dramática india en bengalí de 1994 dirigida por Rituparno Ghosh y producida por Renu Roy bajo la bandera de Spandan Films. Está protagonizada por Aparna Sen y Debashree Roy, mientras que Prosenjit Chatterjee y Deepankar De aparecen en papeles secundarios. La música de la película fue compuesta por Jyotishka Dasgupta.
Unishe April marcó la segunda incursión de Ghosh como director después de Hirer Angti (1992). Se trata de una nueva versión libre de la película Sonata de otoño (1978) de Ingmar Bergman , [3] que se estrenó con gran éxito, con elogios de la crítica dirigidos al guion y las actuaciones de los actores principales, especialmente las de Sen y Ray, esta última finalmente ganando el Premio Nacional de Cine a la Mejor Actriz . Ghosh, además de dirigir la película, también escribió el guion mientras que la fotografía estuvo a cargo de Sunirmal Mazumdar.
La narrativa de la película gira en torno a la tensa relación entre una mujer que es una madre desinteresada y su hija, y muestra cómo sus asuntos interpersonales conducen a un aspecto amargo de la vida. [4] Considerada muy adelantada a su tiempo, el enorme éxito de la película fue fundamental para poner fin a la era de las películas de acción en la industria cinematográfica bengalí y rejuvenecer el género de las películas de arte. La premiada actuación de Ray consolidó aún más su posición como la "reina indiscutible del cine bengalí". En la 42.ª edición de los Premios Nacionales de Cine , ganó el premio a la Mejor Película y fue nominada al Premio Nuevas Corrientes en el Festival Internacional de Cine de Busan de 1996.
Sarojini ( Aparna Sen ) es una bailarina muy conocida, cuya inmensa dedicación a su arte impregna cada aspecto de su vida. Mientras que el honor y la aclamación se abren paso en su vida profesional, ella tiene menos éxito en el frente doméstico. Su creciente popularidad lleva al resentimiento gradual de su esposo Manish (Boddhiswatta Majumdar) hacia ella y, en última instancia, a una ruptura entre la pareja. Manish se hace cargo de la educación de su única hija, Aditi, mientras Sarojini sigue ocupada con sus compromisos artísticos. Sarojini parece encontrar un reemplazo para el vacío en su vida marital a través del baile, sin embargo, no está segura de si su floreciente carrera y su éxito realmente le traen felicidad. La repentina muerte de Manish obliga a Sarojini a poner a su hija en un albergue. El brillante recuerdo de su padre y la incapacidad de su madre para darle el tiempo adecuado da como resultado la amargura de Aditi hacia su madre.
La película comienza con el regreso de Aditi ( Debashree Roy ) a casa. Ya es una adulta y está a punto de comenzar su carrera como médica, como su padre. El ambiente está cargado de tensión entre madre e hija. Poco después del regreso de Aditi, Sarojini es honrada con un prestigioso premio. Es el 19 de abril, el aniversario de la muerte del padre de Aditi, que su madre parece haber olvidado. Los malentendidos y los conflictos temperamentales crean un aire de asfixia para ambas.
El futuro marido de Aditi, Prosenjit Chatterjee, la abandona después de que su familia se entera de la profesión de su madre poco después del anuncio público del premio de Sarojini. Con el corazón roto, Aditi decide intentar suicidarse, lo que su madre descubre, lo que lleva a madre e hija a una conversación sincera. Poco a poco, descubren dos décadas de rabia y rencor, dolor y amargura mutua. Los hechos no contados finalmente se descifran, los malentendidos se aclaran. Todo apunta a la pregunta final: "¿Podrá Aditi finalmente perdonar a su madre?"
El reparto se enumera a continuación: [5]
En su reseña de la película en la sección Indian Panorama del Festival Internacional de Cine de la India , SR Ashok Kumar de The Hindu escribió que "la película tiene un clímax apasionante que te hace sentarte al borde del asiento. Rituparno Ghosh ha dirigido esta película que tiene buena música de Jyotishka Dasgupta y efectos visuales llamativos de Sunirmal Majumder". [6]
Unishe April ganó estatus de culto en el cine bengalí , [7] y ha sido considerada como una de las obras más memorables de Ghosh. [8] [9] Los críticos citaron que "cambió la dinámica del cine bengalí". [10] Según el sitio web cinematográfico highonfilms.com , debido a Unishe April, "la reputación de Ghosh como cineasta de nicho se extendió por todas partes y continuaría haciendo películas sobre un tema interesante tras otro, ampliando los límites de sus libertades creativas y cinematográficas". [11] En palabras de Shubhra Gupta de The Indian Express :
"Unishe April, estrenada en 1994, fue sólo su segundo largometraje, pero en él mostró, y siguió mostrando en sus trabajos posteriores, una comprensión poco común de la naturaleza humana. No tenía miedo a las emociones: exigía a sus actores que se deshicieran de las capas, de los artificios, para que cuando ellos sintieran dolor, nosotros también lo sintiéramos". [12]
Tras su éxito, Ghosh llegó a ser conocido como el " heredero de Satyajit Ray ", ya que derivó del estilo de Ray "una forma más sutil de contar problemas complejos que afectaban a la sociedad bengalí" en [casi] todas sus películas. [13] [14] La conocida socialista Alison Macdonald elogió a Unishe April como un ejemplo pertinente del hecho de que "las buenas relaciones familiares surgen de la negociación y la discusión". [15] Al dar más detalles, dice que "Ghosh demuestra que la maternidad no es solo algo en lo que hay que trabajar, sino que las expectativas tradicionales que se tienen de las mujeres en la sociedad moderna son poco realistas a este respecto". [15] Sangeeta Dutta señala que la película ayudó a Ghosh a construir su reputación entre la diáspora bengalí . [16] El 22 de julio de 2021, Shoma. A. Chatterji ha escrito: "A través de esta película tan inusual, Ghosh aspiraba a liberar la imagen censurada y distorsionada de la madre en la pantalla de los tabúes y restricciones de la cultura patriarcal, para colocarla como tema de estudio psicológico e inspiración sociológica para una lectura feminista". [17] El cineasta Goutam Ghoshe señaló que "la relación madre-hija en 'Unishe April' era refrescante, pero realista en una sociedad que estaba pasando por un momento de agitación". [18]
Debashree Roy , que ya era una actriz popular en el cine bengalí, ganó elogios de la crítica por esta película en particular. [19] Luego colaboró con Ghosh en su otra aventura , Asukh (1999), que también fue un éxito. [19] La película encabeza la lista de sus mejores actuaciones, [20] y en una de sus entrevistas se la citó diciendo: "este personaje es muy diferente de los que he interpretado hasta ahora". [21] Hablando sobre el papel de Sen en la película, The Times of India ha expresado su opinión como: "Aparna Sen se destacó en su papel. Tanto la personalidad de una bailarina profesional como el amor maternal han florecido magníficamente en el personaje de Sarojini". [22] Como parte de la celebración del Día de la Independencia de la India en 2016, NDTV incluyó la película en su lista de "70 grandes películas indias". [23] News18 la consideró una de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [24]