Unearth, Release es un concierto para viola de la compositora estadounidense Julia Adolphe . La obra fue encargada por la League of American Orchestras y la Filarmónica de Nueva York con el apoyo de la Fundación Virginia B. Toulmin. Fue interpretada por primera vez el 16 de julio de 2016 en el Guilford College por la violista Cynthia Phelps y la Eastern Music Festival Orchestra bajo la dirección de Gerard Schwarz . Sin embargo, Adolphe revisó la obra más tarde y la versión revisada se estrenó el 17 de noviembre de 2016 en el David Geffen Hall por Phelps y la Filarmónica de Nueva York dirigida por Jaap van Zweden . Adolphe dedicó la pieza a Cynthia Phelps y la Filarmónica de Nueva York. [1] [2]
Adolphe completó Unearth, Release en 2016 a la edad de 28 años mientras cursaba su doctorado en la Escuela de Música Thornton de la USC . [2] El concierto tiene una duración de aproximadamente 19 minutos y está dividido en tres movimientos :
La obra está orquestada para viola solista y orquesta compuesta por dos flautas (2.ª flauta alto y flautín ), dos oboes (2.ª corno inglés ), dos clarinetes (2.ª clarinete bajo ), dos fagotes (2.ª contrafagot ), cuatro trompas , dos trompetas , dos trombones , trombón bajo , tuba , timbales , dos percusionistas, piano , arpa y cuerdas . [1]
Unearth, Release recibió una respuesta positiva de los críticos musicales. Fue elogiado por Anthony Tommasini de The New York Times [3] y Eric C. Simpson de New York Classical Review escribió: "Adolphe tiene una voz expresiva que combina una escritura melódica fuerte con una orquestación atmosférica". Agregó: "El concierto en total dura solo diecinueve minutos, pero es una obra compleja y evocativa, y marca un éxito importante para su compositor de 28 años". [4] Justin Davidson de Vulture comentó además:
Adolphe, que a sus 28 años es considerado un auténtico fenómeno, ha escrito un concierto que captura la frágil claridad del crepúsculo. La viola no se eleva naturalmente por encima de un acompañamiento grave ni perfora un fortissimo denso. Nunca es la voz más alta, más aguda o más grave de la sala. En cambio, debe lograr prominencia a través del encanto y la negociación. Esa es una tarea para Cynthia Phelps, la estupenda líder de sección de la orquesta, y Adolphe la ayuda enhebrando la viola oscura y aterciopelada a través de un paisaje orquestal en sombras. El solista aletea como un murciélago contra una ventana en el primer movimiento y salta ligeramente sobre las olas en el segundo. Pero es el movimiento final el que permanece más tiempo en la mente, la viola ondulando suavemente sobre una almohada vaporosa de cuerdas. Mientras escuchaba ese pasaje no sabía que Adolphe lo había subtitulado "Embracing Mist", pero no fue necesario: la partitura evoca la imagen con una precisión maravillosa, incluso sin la ayuda de las notas del programa. [5]