A Moon for the Misbegotten es una obra de teatro en cuatro actos de Eugene O'Neill . La obra es una secuela de Long Day's Journey into Night de O'Neill , con el personaje de Jim Tyrone como una versión mayor de Jamie Tyrone. Comenzó a redactar la obra a fines de 1941, la dejó de lado después de unos meses y regresó a ella un año después, completando el texto en 1943, su trabajo final, ya que su mala salud le hizo físicamente imposible escribir. [1] La obra se estrenó en Broadway en 1957 y ha tenido cuatro reestrenos en Broadway, además de un compromiso en el West End .
Ambientada en una casa destartalada de Connecticut a principios de septiembre de 1923, la obra se centra en tres personajes: Josie, una mujer irlandesa dominante con una lengua rápida y una reputación arruinada, su padre conspirador, el granjero arrendatario Phil Hogan, y James Tyrone, Jr., el propietario y compañero de bebida de Hogan, un alcohólico cínico atormentado por la muerte de su madre.
La obra comienza con Mike, el último de los tres hijos de Hogan, abandonando la granja. Como broma, durante una de sus borracheras, Tyrone amenaza con vender su tierra a su odiado vecino, T. Steadman Harder, y desalojar a Hogan. Hogan idea un plan en el que Josie emborrachará a Tyrone, lo seducirá y lo chantajeará. Josie y Tyrone se cortejan a la luz de la luna.
El plan fracasa cuando Josie descubre que Tyrone no va a venderle el terreno a Harder después de todo. Tyrone le cuenta a Josie la historia de cómo, después de que su madre muriera, viajó de regreso al este en tren y contrató a una prostituta rubia por 50 dólares la noche para superar su dolor.
La obra de cuatro actos termina con James Tyrone partiendo hacia Nueva York para ocuparse de los bienes de su madre, aparentemente para morir pronto por complicaciones del alcoholismo.
Al igual que en Journey , el personaje de Tyrone está basado en el hermano mayor de Eugene O'Neill, Jamie O'Neill.
A Moon for the Misbegotten fue producida por el Theatre Guild , [2] que había producido muchas de las obras de O'Neill, incluyendo Strange Interlude en 1928, The Iceman Cometh en 1946, y esta obra, la última. [3] Debido a que O'Neill estaba "descontento con el progreso de los ensayos, ... [él] exigió pruebas fuera de la ciudad en una serie de ciudades del Medio Oeste". [4] La obra tuvo su estreno mundial en el Teatro Hartman en Columbus, Ohio , en 1947.
La obra se representó cinco veces en Broadway . La producción original se estrenó el 2 de mayo de 1957 en el ahora demolido Teatro Bijou, donde se representó durante 68 funciones. Dirigida por Carmen Capalbo , el elenco incluyó a Cyril Cusack , Franchot Tone y Wendy Hiller . El diseño escénico estuvo a cargo de William Pitkin, el diseño de iluminación de Lee Watson y el diseño de vestuario de Ruth Morley . Wendy Hiller fue nominada al premio Tony como mejor actriz de obra. [5]
La obra fue presentada Off-Broadway por Circle en el Square Theatre , y se estrenó el 12 de junio de 1968. Dirigida por Theodore Mann , el elenco incluía a Salome Jens como Josie, Mitchell Ryan como James Tyrone, Jr., Garry Mitchell como T. Stedman Harder, WB Brydon como Phil y Jack Kehoe como Mike. [6]
Su reestreno, que tuvo lugar del 20 de junio al 8 de julio de 1973 en el Academy Playhouse de Lake Forest (Illinois), tuvo cuatro preestrenos, y la primera puesta en escena en Broadway, también dirigida por José Quintero , se estrenó el 29 de diciembre de 1973 en el Morosco Theatre , donde tuvo 313 funciones. También se representó en el Pasadena Playhouse de Pasadena (California) y en el State Theater of California. Ambas producciones incluyeron a Colleen Dewhurst , que ganó un premio Tony , Jason Robards y Ed Flanders , también ganador de un premio Tony . El elenco volvió a resucitar sus papeles en una producción dirigida por Quintero para televisión, transmitida por ABC el 27 de mayo de 1975. Una de sus filiales en el estado de Florida se adelantó a la película de manera controvertida porque contenía lenguaje adulto. [7] Obtuvo cinco nominaciones al premio Emmy , incluyendo Mejor Especial—Drama o Comedia , y Ed Flanders también ganó el premio a Mejor Actuación Individual de un Actor de Reparto en un Especial de Comedia o Drama .
Después de diecinueve preestrenos, la segunda reposición, dirigida por David Leveaux , se estrenó el 1 de mayo de 1984 en el Teatro Cort , donde se representó durante 40 funciones. El elenco incluía a Ian Bannen , Jerome Kilty y Kate Nelligan . Esta producción fue nominada al premio Tony por: Actriz en una obra, Director de una obra, Diseño de iluminación (obra o musical) (Marc B. Weiss) y Reposición (obra o musical). [8]
Después de quince preestrenos, la tercera reposición, dirigida por Daniel Sullivan , se estrenó el 19 de marzo de 2000 en el Teatro Walter Kerr , donde se representó durante 120 funciones. El elenco incluía a Gabriel Byrne , Roy Dotrice y Cherry Jones . [9]
Una cuarta reposición, protagonizada por Kevin Spacey , comenzó con preestrenos el 29 de marzo de 2007 [10] y cerró el 10 de junio de 2007 en el Teatro Brooks Atkinson después de una serie de 112 funciones en el Teatro Old Vic en Londres del 15 de septiembre de 2006 al 23 de diciembre de 2006, con Eve Best , Billy Carter, Colm Meaney y Eugene O'Hare. [11]
Una producción de Londres en los Riverside Studios en 1983 fue protagonizada por Ian Bannen y Frances De La Tour.
Entre el 13 de octubre y el 15 de noviembre de 2013 se representó por primera vez en bajo alemán Una luna para los desventurados bajo el título Lengen na Leev (Anhelo de amor) en el Teatro Ohnsorg de Hamburgo . [12]
Según Michael Manheim, la reposición de 1973, protagonizada por Jason Robards y Colleen Dewhurst , fue "la más famosa" de las producciones, y "las actuaciones de esta producción suelen considerarse como las interpretaciones definitorias de Tyrone y Josie". [13]
El crítico de CurtainUp sobre la reposición de 2000 comparó la producción de 1973: "Dewhurst y Robards rescataron la obra fallida de O'Neill del olvido cavando debajo de las fachadas que esta gente desesperada presentó al mundo: él como un fiestero cínico, ella como la vagabunda del pueblo... La reposición en el Morosco... demostró que el estudioso de O'Neill, Travis Bogard, tenía razón cuando declaró que Moon estaba "condenada al fracaso sin una actuación excelente", ya que ninguna producción posterior recreó jamás la magia de esas 314 actuaciones. [14]
En su reseña de la producción de 2007, Ben Brantley , escribiendo en The New York Times , mencionó las dos reposiciones anteriores, señalando que "ambas versiones enfatizaron el patetismo de Moon, escrita en 1943 y producida por primera vez en Broadway en 1957. Inspirada en los infelices capítulos finales de la vida del hermano mayor de O'Neill, James, el bueno para nada, la obra es singular dentro del trabajo de su autor por su espíritu indulgente". [10]