Some Kind of Heaven es un documental estadounidense de 2020 sobre The Villages, Florida , la comunidad de jubilados más grande del mundo. Marcando el debut como director de largometrajes de Lance Oppenheim , la película es un retrato estilizado de cuatro residentes que viven en The Villages, luchando por encontrar la felicidad y el significado en los capítulos finales de la vida. La película, producida por Darren Aronofsky , The New York Times y Los Angeles Media Fund, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2020 y fue el único documental que se proyectó en la sección NEXT, una categoría conocida por "obras puras y audaces que se distinguen por un enfoque innovador y con visión de futuro para contar historias". [3] Se estrenó en cines y bajo demanda en los Estados Unidos el 15 de enero de 2021 por Magnolia Pictures . [4]
En The Villages, a menudo llamado "Disney World para jubilados", conocemos a cuatro residentes que viven al margen, luchando por encontrar la felicidad. Desde natación sincronizada hasta pickleball , la buena vida los espera, así como un paquete funerario con descuento, ahora a un precio más bajo. Si bien la mayoría de los residentes han aceptado la positividad empaquetada de la comunidad, el matrimonio formado por Anne y Reggie lucha con el control cada vez más débil de Reggie sobre la realidad y el uso de drogas psicodélicas; Barbara, una viuda, busca un segundo amor; y Dennis, un soltero de 82 años, que vive en una camioneta, busca una mujer rica que lo cuide durante sus años restantes. Aunque la película "ilustra la brecha entre el texto publicitario de The Villages y la realidad práctica de vivir allí", invierte más en los "sueños y deseos de sus residentes". [5]
El personal que aparece en el documental aparece acreditado como ellos mismos:
La película surgió inicialmente de la tesis de licenciatura del director Lance Oppenheim en el programa de Estudios Visuales y Ambientales de la Universidad de Harvard , donde colaboró con su compañero de clase y coproductor Christian Vazquez. En Harvard, Oppenheim trabajó en una versión anterior de la película bajo la tutela de los cineastas Robb Moss , Ross McElwee , Lucien Castaing-Taylor y Alfred Guzzetti , lo que informó la creación del resto del proyecto. [6] La película continuó desarrollándose a través del programa Sundance Ignite.
Oppenheim, oriundo de Florida, estaba interesado en regresar a casa para explorar por qué "miles de jubilados se estaban mudando por todo el país, aislándose en un mundo burbuja al estilo de El show de Truman que les recordaba su juventud". [7] Antes de filmar, Oppenheim se aventuró a The Villages y vivió en una habitación alquilada durante casi treinta días con payasos de rodeo retirados para integrarse en el tejido social de la comunidad. [7] La producción se llevó a cabo en cuatro rodajes (repartidos a lo largo de dieciocho meses) con un equipo de cinco personas: Oppenheim, Vazquez, el director de fotografía David Bolen , Melissa Oppenheim Lano (hermana de Oppenheim y productora física principal) y el técnico de sonido Richard Carlos. [8] Bolen, el director de fotografía de la película, trabajó con Oppenheim para desarrollar el estilo y la apariencia realzados de la película antes de la producción. Bolen y Oppenheim han estado colaborando desde que este último tenía 17 años. [8] Inspirándose en la serie Pictures from Home de Larry Sultan , Safe de Ulrich Seidl , de Todd Haynes y Edward Scissorhands de Tim Burton , Oppenheim y Bolen querían que las imágenes de la película reflejaran los paisajes controlados, cuidados e hiperrealistas de The Villages. [8] [9] [10]
Después de colaborar con Kathleen Lingo en The New York Times en sus tres documentales cortos anteriores para Op-Docs, Oppenheim se acercó a Lingo con respecto a la película, inicialmente imaginándola como un documental corto. Lingo instó a Oppenheim a desarrollar el proyecto en un largometraje, lo que desencadenó su cuarta colaboración, y una de las primeras producciones de largometrajes de The New York Times , juntos. [11] Darren Aronofsky conoció a Oppenheim cuando todavía estaba en el último año de la universidad después de que Oppenheim "encontrara [su] correo electrónico en Internet" y pasara casi cinco años enviando correos electrónicos fríos no solicitados. [12] Cuando finalmente se puso en contacto con Aronofsky y su equipo en Protozoa Pictures , Oppenheim compartió un video promocional de la película. Aronofsky, impresionado con el entorno surrealista y el enfoque visual de la película, firmó poco después. [9] [13]
El editor Daniel Garber se unió al proyecto, comenzando cuando solo se había filmado una cuarta parte del metraje. Garber trabajó con Oppenheim para dar forma a las historias de la película, incluso visitó The Villages para tener una mejor idea del lugar. [14] En entrevistas, Oppenheim ha reconocido a Garber como el "coautor" de la película, y como parte integral de la creación de una gramática que "era más experiencial que otros documentales... algo que se sentía como una película narrativa pero que conservaba la integridad de estar 100% basada en la realidad". [9] Oppenheim y el compositor Ari Balouzian concibieron la banda sonora como una "parte integral de la historia que querían contar", adoptando "sonidos orquestales de ensueño con inflexiones de arpa que invocan al Viejo Hollywood para capturar la tensión entre el exterior soleado y pulido de The Villages y sus realidades cotidianas más duras". [15]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 84 reseñas, con un promedio de 7.7/10 al 10 de octubre de 2021. [actualizar]El consenso de los críticos del sitio web dice: " Some Kind of Heaven podría haber profundizado más en su tema, pero sigue siendo una mirada alegre y entretenida a algunas personas interesantes". [16]
Dennis Harvey de Variety describió la película como "muy entretenida... aquellos nostálgicos de los retratos cariñosos de la excéntrica América en el trabajo temprano de Errol Morris -y prácticamente todos los demás- estarán encantados con la película". [17] Beandrea July de The Hollywood Reporter se hizo eco de sentimientos similares, comentando que la película es un "sólido debut en largometrajes de un joven y brillante cineasta que, a pesar de su edad, es capaz de expandir nuestra comprensión de las complicadas vidas de los estadounidenses mayores". [15]
Vadim Rizov de Filmmaker elogió la película por poseer una "disciplina visual poco común en la no ficción estadounidense", [18] al igual que Vikram Murthi del sitio de reseñas RogerEbert.com, quien escribió: "El agudo sentido compositivo de Oppenheim refuerza perfectamente la narrativa de la película: cada cuadro cuidadosamente elaborado proporciona a quien está en él un valor inherente". [5]
Eric Hynes, de Film Comment, se interesó especialmente en la "diferencia de edad entre Oppenheim y sus protagonistas", impresionado por el nivel de confianza y respeto que Oppenheim era capaz de fomentar: "Me intriga que un joven cineasta se identifique con personas que se encuentran en el otro extremo del ciclo de la vida, y que los protagonistas mayores, a su vez, respeten y confíen en alguien como Oppenheim con los asuntos anticuados y poco agradables de la soledad, la inseguridad financiera, los conflictos matrimoniales y el cambio incesantemente desorientador. Me arriesgo a pensar que la curiosidad mutua de la película le da a Some Kind of Heaven su espíritu vivificante, que transforma lo que podría haber sido familiarmente encantador y burlonamente sabio en algo más inquietante, elusivo y duradero". [19]