Un retrato del artista joven es la primera novela del escritor irlandés James Joyce , publicada en 1916. Un künstlerroman escrito en un estilo modernista , rastrea el despertar religioso e intelectual del joven Stephen Dedalus , el alter ego ficticio de Joyce, cuyo apellido alude a Dédalo ,el consumado artesano de la mitología griega . Stephen cuestiona y se rebela contra las convenciones católicas e irlandesas bajo las cuales ha crecido, lo que culmina en su autoexilio de Irlanda a Europa. La obra utiliza técnicas que Joyce desarrolló más plenamente en Ulysses (1922) y Finnegans Wake (1939).
A Portrait nació en 1904 como Stephen Hero , una novela autobiográfica proyectada de 63 capítulos en un estilo realista. Después de 25 capítulos, Joyce abandonó a Stephen Hero en 1907 y se dispuso a reelaborar sus temas y protagonista en una novela condensada de cinco capítulos, prescindiendo del realismo estricto y haciendo un uso extensivo del discurso indirecto libre que permite al lector atisbar en la conciencia en desarrollo de Stephen. El poeta modernista estadounidense Ezra Pound publicó la novela por entregas en la revista literaria inglesa The Egoist en 1914 y 1915, y la publicó como libro en 1916 por BW Huebsch de Nueva York. La publicación de Un retrato y la colección de cuentos Dubliners (1914) le valieron a Joyce un lugar a la vanguardia del modernismo literario.
Nacido en una familia de clase media en Dublín, Irlanda, James Joyce (1882-1941) se destacó como estudiante y se graduó en el University College de Dublín en 1902. Se mudó a París para estudiar medicina, pero pronto la abandonó. Regresó a Irlanda a petición de su familia porque su madre estaba muriendo de cáncer. A pesar de sus súplicas, el impío Joyce y su hermano Stanislaus se negaron a confesarse o tomar la comunión, y cuando ella entró en coma se negaron a arrodillarse y orar por ella. [1] Después de una serie de intentos fallidos de publicar y lanzar su propio periódico, Joyce aceptó trabajos enseñando, cantando y reseñando libros. [1]
Joyce hizo su primer intento de escribir una novela, Stephen Hero , a principios de 1904. [1] Ese junio vio a Nora Barnacle por primera vez caminando por Nassau Street. [1] Su primera cita fue el 16 de junio, misma fecha en la que se desarrolla su novela Ulises . [1] Casi de inmediato, Joyce y Nora se enamoraron la una de la otra y se unieron por su desaprobación compartida de Irlanda y la Iglesia. [1] Nora y Joyce se fugaron a Europa continental , permaneciendo primero en Zúrich antes de establecerse durante diez años en Trieste (luego en Austria-Hungría ), donde él enseñó inglés. En marzo de 1905, Joyce fue trasladado a la escuela Berlitz en Trieste, presumiblemente debido a amenazas de espías en Austria. [1] Allí Nora dio a luz a sus hijos, Giorgo en 1905 y Lucia en 1907, y Joyce escribió ficción, firmando algunos de sus primeros ensayos e historias "Stephen Daedalus". Los cuentos que escribió formaron la colección Dubliners (1914), que tardó unos ocho años en publicarse debido a su carácter controvertido. [1] Mientras esperaba que se publicara Dubliners , Joyce reelaboró los temas centrales de la novela Stephen Hero que había comenzado en Irlanda en 1904 y abandonó en 1907 en A Portrait , publicada en 1916, un año después de haber regresado a Zurich en en medio de la Primera Guerra Mundial. [1]
Et ignotas animum dimittit in artes.
("Y se dedicó a artes desconocidas").— Ovidio , Epígrafe de Un retrato del artista joven [2]
A petición de sus editores, Joyce presentó una obra de ficción filosófica titulada "Un retrato del artista" a la revista literaria irlandesa Dana el 7 de enero de 1904. [3] El editor de Dana , WK Magee , la rechazó y le dijo a Joyce: "No puedo imprimir lo que no puedo entender". [4] En su cumpleaños número 22, el 2 de febrero de 1904, Joyce comenzó una novela autobiográfica realista, Stephen Hero , que incorporaba aspectos de la filosofía estética expuesta en Un retrato . [5] Trabajó en el libro hasta mediados de 1905 y trajo el manuscrito cuando se mudó a Trieste ese año. Aunque su atención principal se centró en las historias que componían Dubliners , Joyce continuó trabajando en Stephen Hero . Con 914 páginas manuscritas, Joyce consideró que el libro estaba casi a medio terminar, habiendo completado 25 de los 63 capítulos previstos. [6] En septiembre de 1907, sin embargo, lo abandonó y comenzó una revisión completa del texto y su estructura, produciendo lo que se convirtió en Un retrato del artista adolescente . [7] En 1909, el trabajo había tomado forma y Joyce mostró algunos de los borradores de los capítulos a Ettore Schmitz , uno de sus estudiantes de idiomas, como ejercicio. Schmitz, un escritor respetado, quedó impresionado y, con su apoyo, Joyce continuó trabajando en el libro.
En 1911, Joyce tuvo un ataque de ira por las continuas negativas de los editores a imprimir Dubliners y arrojó el manuscrito de Retrato al fuego. Fue salvado por un "cuerpo de bomberos familiar", incluido su hermana Eileen. [6] [7] [a] Música de cámara , un libro de poemas de Joyce, se publicó en 1907. [8]
Joyce mostró, en sus propias palabras, "una escrupulosa mezquindad" en el uso de los materiales de la novela. [9] Recicló los dos intentos anteriores de explicar su estética y juventud, Un retrato del artista y Stephen Hero , así como sus cuadernos de Trieste sobre la filosofía de Tomás de Aquino ; Todos se reunieron en cinco capítulos con un ritmo cuidadoso. [10]
Stephen Hero está escrito desde el punto de vista de un narrador omnisciente en tercera persona, pero en Portrait Joyce adopta el estilo indirecto libre , un cambio que refleja el movimiento del centro narrativo de la conciencia de manera firme y única hacia Stephen. Las personas y los acontecimientos toman su significado de Stephen y son percibidos desde su punto de vista. [11] Los personajes y lugares ya no se mencionan simplemente porque la joven Joyce los conocía. Los detalles más destacados se eligen cuidadosamente y se ajustan al patrón estético de la novela. [11]
En 1913, WB Yeats envió el poema I Hear an Army de James Joyce a Ezra Pound , que estaba montando una antología de versos imaginistas titulada Des Imagistes . Pound le escribió a Joyce, [12] y en 1914 Joyce le presentó el primer capítulo del Retrato inacabado , quien quedó tan cautivado con él que presionó para que la obra se publicara por entregas en la revista literaria de Londres The Egoist . Joyce se apresuró a completar la novela, [3] y apareció en The Egoist en veinticinco entregas desde el 2 de febrero de 1914 al 1 de septiembre de 1915. [13]
Hubo dificultades para encontrar un editor británico para la novela terminada, por lo que Pound organizó su publicación por una editorial estadounidense, BW Huebsch , que la publicó el 29 de diciembre de 1916. [3] The Egoist Press la volvió a publicar en el Reino Unido el 12 de febrero 1917 y Jonathan Cape se hizo cargo de su publicación en 1924. En 1964, Viking Press publicó una versión corregida supervisada por Chester Anderson que se basó en el manuscrito de Joyce, la lista de correcciones y las correcciones marginales de las hojas de prueba. Esta edición es "ampliamente considerada como la edición 'estándar' y de buena reputación". [14] A partir de 2004, la cuarta impresión de la edición de Everyman's Library, la edición de Bedford y la edición de Oxford World's Classics utilizó este texto. Garland publicó una edición de "copia de texto" de Hans Walter Gabler en 1993. [13]
Fuente: [15]
Érase una vez y en una muy buena época había un mooco que bajaba por el camino y este mooco que bajaba por el camino se encontró con un niñito nicens llamado baby tuckoo...
Su padre le contó esa historia: su padre lo miraba a través de un cristal: tenía la cara peluda.
Era un bebé tuco. El mooco vino por la calle donde vivía Betty Byrne: vendía limones platt.
— James Joyce, Apertura de Un retrato del artista cuando era joven
La infancia de Stephen Dedalus se cuenta utilizando un vocabulario que cambia a medida que crece, con una voz que no es la suya pero sí sensible a sus sentimientos. El lector experimenta los miedos y el desconcierto de Stephen mientras acepta el mundo [17] en una serie de episodios inconexos. [18] Stephen asiste al Clongowes Wood College , dirigido por los jesuitas , donde el niño aprensivo e intelectualmente dotado sufre el ridículo de sus compañeros de clase mientras aprende los códigos de conducta del colegial. Si bien no puede comprender su significado, en una cena de Navidad es testigo de las tensiones sociales, políticas y religiosas en Irlanda que involucran a Charles Stewart Parnell , que abren brechas entre los miembros de su familia, dejando a Stephen con dudas sobre en qué instituciones sociales puede colocar su fe en. [19] De vuelta en Clongowes, se corre la voz de que varios chicos mayores han sido sorprendidos "engreídos" (el término se refiere a las payasadas homosexuales secretas en las que fueron sorprendidos cinco estudiantes); La disciplina se endurece y los jesuitas aumentan el uso del castigo corporal . Stephen se encuentra en apuros cuando uno de sus profesores cree que se ha roto las gafas para evitar estudiar, pero, empujado por sus compañeros, Stephen se arma de valor para quejarse ante el rector , el padre Conmee, quien le asegura que no volverá a ocurrir algo así, dejando Stephen con una sensación de triunfo. [20]
El padre de Stephen se endeuda y la familia deja su agradable casa suburbana para vivir en Dublín. Stephen se da cuenta de que no volverá a Clongowes. Sin embargo, gracias a una beca que le obtuvo el padre Conmee, Stephen puede asistir al Belvedere College , donde sobresale académicamente y se convierte en un líder de clase. [21] Stephen desperdicia un gran premio en efectivo de la escuela y comienza a ver prostitutas, a medida que crece la distancia entre él y su padre borracho. [22]
Mientras Stephen se abandona a los placeres sensuales, su clase es llevada a un retiro religioso, donde los niños se sientan a escuchar sermones. [23] Stephen presta especial atención a aquellos sobre el orgullo, la culpa, el castigo y las Cuatro Últimas Cosas (muerte, juicio, Infierno y Cielo). Siente que las palabras del sermón, que describe el terrible castigo eterno en el infierno, están dirigidas a él mismo y, abrumado, llega a desear el perdón. Lleno de alegría por su regreso a la Iglesia, se dedica a actos de arrepentimiento ascético, aunque pronto se convierten en meros actos de rutina, cuando sus pensamientos se dirigen a otra parte. Su devoción llama la atención de los jesuitas y lo alientan a considerar la posibilidad de ingresar al sacerdocio. [24] Stephen se toma un tiempo para considerarlo, pero tiene una crisis de fe debido al conflicto entre sus creencias espirituales y sus ambiciones estéticas. A lo largo de Dollymount Strand ve a una niña caminando y tiene una epifanía en la que se siente abrumado por el deseo de encontrar una manera de expresar su belleza en sus escritos. [25]
Como estudiante en el University College de Dublín , Stephen desconfía cada vez más de las instituciones que lo rodean: la Iglesia, la escuela, la política y la familia. En medio de la desintegración de la fortuna de su familia, su padre lo reprende y su madre lo insta a regresar a la Iglesia. [26] Stephen, cada vez más seco y sin humor, explica a sus amigos su alejamiento de la Iglesia y la teoría estética que ha desarrollado, quienes descubren que no pueden aceptar a ninguno de los dos. [27] Stephen concluye que Irlanda es demasiado restringida para permitirle expresarse plenamente como artista, por lo que decide que tendrá que irse. Se propone un exilio autoimpuesto, no sin antes declarar en su diario sus vínculos con su patria: [28]
...Voy a encontrarme por millonésima vez con la realidad de la experiencia y a forjar en la herrería de mi alma la conciencia increada de mi raza.
La novela es un Bildungsroman y captura la esencia del crecimiento del personaje y la comprensión del mundo que lo rodea. La novela mezcla la narrativa en tercera persona con el discurso indirecto libre , lo que permite tanto la identificación como el distanciamiento de Stephen. El narrador se abstiene de juzgar. El narrador omnisciente del anterior Stephen Hero informa al lector mientras Stephen se propone escribir "algunas páginas de versos lamentables", mientras que Portrait sólo ofrece los intentos de Stephen, dejando la evaluación al lector. [29]
La novela está escrita principalmente como una narrativa en tercera persona con un diálogo mínimo hasta el capítulo final. Este capítulo incluye escenas con mucho diálogo que involucran alternativamente a Stephen, Davin [b] y Cranly. Un ejemplo de tal escena es aquella en la que Stephen plantea su compleja teoría estética tomista en un extenso diálogo. Según Sanders, "... es la teología eucarística de Tomás de Aquino la que más determina la compleja estética que expone Stephen. Aunque su fe es reemplazada por una duda escrupulosa, Stephen conserva un insistente autoritarismo jesuita en sus argumentos sobre las definiciones de belleza. Como este último afirman las etapas de la historia, Stephen asume un nuevo sacerdocio, el del artista". [30] Joyce emplea narración en primera persona para las entradas del diario de Stephen en las páginas finales de la novela, tal vez para sugerir que Stephen finalmente ha encontrado su propia voz y ya no necesita absorber las historias de otros. [31] Joyce emplea plenamente el estilo indirecto libre para demostrar el desarrollo intelectual de Stephen desde su infancia, a través de su educación, hasta su creciente independencia y último exilio de Irlanda cuando era joven. El estilo de la obra avanza a lo largo de cada uno de sus cinco capítulos, a medida que aumentan gradualmente la complejidad del lenguaje y la capacidad de Stephen para comprender el mundo que lo rodea. [32] Las primeras páginas del libro comunican los primeros movimientos de conciencia de Stephen cuando era un niño. A lo largo de la obra se utiliza el lenguaje para describir indirectamente el estado de ánimo del protagonista y el efecto subjetivo de los acontecimientos de su vida. [33]
El estilo de escritura se destaca también por la omisión de las comillas por parte de Joyce: indica el diálogo comenzando un párrafo con un guión, como se usa comúnmente en publicaciones francesas, españolas o rusas.
Como narrativa que describe un personaje a lo largo de sus años de formación, M. Ángeles Conde-Parrilla postula que la identidad es posiblemente el tema más prevalente en la novela. [34] Hacia el comienzo de la novela, Joyce describe la creciente conciencia del joven Stephen, que se dice que es una versión condensada del arco de toda la vida de Dedalus, a medida que continúa creciendo y formando su identidad. [35] El crecimiento de Stephen como personaje individual es importante porque a través de él Joyce lamenta la tendencia de la sociedad irlandesa a obligar a los individuos a ajustarse a tipos, lo que algunos dicen que caracteriza a Stephen como un personaje modernista. [36] Los temas que recorren las novelas posteriores de Joyce encuentran expresión allí. [37]
A medida que Stephen pasa a la edad adulta, deja atrás su identidad religiosa católica, que está estrechamente ligada a la identidad nacional de Irlanda. [38] Su rechazo de esta identidad dual es también un rechazo de la restricción y una aceptación de la libertad en la identidad. [39] Además, las referencias al Dr. Fausto a lo largo de la novela evocan algo demoníaco en la renuncia de Stephen a su fe católica. Cuando Stephen se niega rotundamente a cumplir con su deber de Pascua más adelante en la novela, su tono refleja la rebeldía de personajes como Fausto y Lucifer. [40]
El mito de Dédalo e Ícaro tiene paralelos en la estructura de la novela, y da a Esteban su apellido, así como el epígrafe que contiene una cita de Las Metamorfosis de Ovidio . Según Ivan Cañadas, el epígrafe puede ser paralelo a las alturas y profundidades que terminan y comienzan cada capítulo, y puede considerarse que proclama la libertad interpretativa del texto. [41] El hecho de que el apellido de Esteban esté relacionado con Dédalo también puede recordar el tema de ir en contra del status quo, mientras Dédalo desafía al rey de Creta. [1]
La lucha de Stephen por encontrar su identidad en la novela es paralela a la lucha irlandesa por la independencia a principios del siglo XX. Rechaza cualquier nacionalismo absoluto y, a menudo, tiene prejuicios hacia aquellos que usan hiberno-inglés , que era el patrón de habla marcado de la clase baja y rural irlandesa. [42] Sin embargo, también está muy preocupado por el futuro de su país y se entiende a sí mismo como un irlandés, lo que luego lo lleva a preguntarse hasta qué punto su identidad está ligada a dicho nacionalismo. [38]
Un retrato le valió a Joyce una reputación por sus habilidades literarias, así como una mecenas, Harriet Shaw Weaver , la gerente comercial de The Egoist . [3]
En 1917, H. G. Wells escribió que "uno cree en Stephen Dedalus como se cree en pocos personajes de ficción", al tiempo que advertía a los lectores sobre la "obsesión cloacal" de Joyce y su insistencia en la representación de funciones corporales que la moral victoriana había desterrado de la imprenta. [43]
En 1977 se estrenó una versión cinematográfica adaptada para la pantalla por Judith Rascoe y dirigida por Joseph Strick. Presenta a Bosco Hogan como Stephen Dedalus y TP McKenna como Simon Dedalus. John Gielgud interpreta al padre Arnall, el sacerdote cuyo largo sermón sobre el infierno aterroriza al adolescente Stephen. [44]
La primera versión teatral fue producida por Léonie Scott-Matthews en Pentameters Theatre en 2012 utilizando una adaptación de Tom Neill. [45]
La obra teatral de Hugh Leonard, Stephen D , es una adaptación de Un retrato del artista adolescente y Stephen Hero . Se produjo por primera vez en el Gate Theatre durante el Festival de Teatro de Dublín de 1962. [46]
A partir de 2017, científicos informáticos y académicos de literatura de la University College Dublin , Irlanda , colaboran para crear la versión multimedia de este trabajo, trazando las redes sociales de los personajes de la novela. Las animaciones en las ediciones multimedia expresan la relación de cada personaje del capítulo con los demás. [47]
Un retrato del artista joven audiolibro de dominio público en LibriVox