Virgo prudentissima es un motete de seis voces( SSAATB ), dedicado a la Virgen María y compuesto por Heinrich Isaac en 1507. El motete describe la Asunción de María , invocando a ella y a las nueve órdenes de ángeles para proteger al Emperador Maximiliano I y al Santo Imperio Romano . [1] El letrista fue Georg von Slatkonia .
El motete fue compuesto por Isaac en 1507 mientras se encontraba en Constanza para el Reichstag imperial de ese año, que se organizó para preparar la coronación (que ocurriría en 1508 en Trento ) de Maximiliano I como Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. [2] [3] Según Franz Körndle, el motete se representó en los servicios conmemorativos de Felipe el Hermoso , hijo de Maximiliano, algunas semanas después de la Dieta en Constanza. [4]
El motete se publicó por primera vez en 1520 en el Liber selectarum cantionum de Ludwig Senfl . Más tarde, alrededor de 1537-1538, Hans Ott reescribió Virgo prudentissima para volver a dedicarla a Cristo como Christus filius Dei (todas las referencias marianas fueron reemplazadas) y Maximiliano fue reemplazado por su nieto Carlos V , entonces emperador reinante. [5]
La letra se basa en la antífona que también sirve como modelo para la misa estrechamente relacionada Missa Virgo prudentissima de Virgo prudentissa . Ambos fueron publicados en la Choralis Constantinus mucho después de la muerte de Isaac y su alumno Senfl, junto con las masas que Isaac propiamente cultivó para Maximiliano. [4] Rothenberg opina que son obras, que permanecen incompletas, producidas bajo la dirección de la “ideología imperial” y la “atrevida visión artística” de Maximiliano. [6]
Teniendo como precedente el Ave regina caelorum (1464) de Guillaume Du Fay , el motete se compone de dos secciones con un único cursus del tenor. La influencia también podría haber venido de los motetes a cinco voces compuestos por Jehan le Roy o Johannes Regis (hacia 1425-1496). Planchart señala: "A diferencia de Josquin en su Benedicta es caelorum regina, que incluía un elaborado andamiaje de texturas polifónicas y un cantus firmus canónico entre el cantus y el tenor acompañado por cuatro voces elaboradamente figurativas, Isaac busca un fuerte contraste, particularmente en la prima pares entre los dúos rítmicamente elaborados y las secciones completas a seis voces. Estas secciones completas evocan las masivas sonoridades de sus Ordinarios de Misas alemanes alternadas con canto llano o órgano. Para lograr tales efectos, establece el cantus firmus en gran medida en breves perfectos, siguiendo. una tradición alemana observable, por ejemplo, en las composiciones en prosa de Trento 91. Además, en los pasajes para seis voces, particularmente en la prima pars, el bajo 2, que es bastante activo rítmicamente en los dúos, también cambia en gran medida al movimiento en breves perfectos". [7]
La antífona del motete dice: [8]
Virgo prudentissima, quo
progrederis quasi aurora valde
rutilans? Filia Syon tota formosa
et suavis es, pulchra ut luna
electa ut sol.
Virgen prudentísima, ¿adónde vas
resplandeciente como la aurora?
Hija de Sión, eres toda bella
y dulce, hermosa como la luna,
excelente como el sol.
El texto latino, escrito por Zlatkonia, ampliando la antífona, es el siguiente: [9]
Prima pars
Virgo prudentissima, quae pia gaudia mundo
Attulit et sphaeras omnes trascendit et astra
Sub nitidis pedibus radiis et luce chorusca
Liquit et ordinibus iam circumsaepta novenis
Ter tribus atque ierarchiis excepta supremi
Ante Dei faciem steterat patrona reorum.
Dicite, qui colitis splendentia columina Olympi,
Spirituum proceres, Archangeli et Angeli et almae
Virtutesque throni, vos principum et agmina sancta,
Vosque potestates et tu dominatio coeli,
Flammantes Cherubin verbo Seraphinque creati,
An vos laetitiae tantus perfuderit umquam
Sensus ut aeterni matrem vidisse tonantis
Consessum, coelo terraque marique potentem
Reginam, cuius numen modo Spiritus omnis
Et genus humanum merito veneratur, adorat?
Secunda pars
Vos, Michael, Gabriel, Raphael, testamur, ad aures
Illius ut castas fundetis vota precesque
Pro sacro Imperio, pro Caesare Maximilano;
Det Virgo omnipotens hostes superare malignos;
Restituat populis pacem terrisque salutem.
Hoc tibi devota carmen Georgius arte
Ordinat Augusti cantor rectorque Capellae,
Sclatkonius praesul Petinensis, sedulus omni
Se in tua commendat studio pia gaudia, mater.
Praecipuum tamen est illi, quo assumpta fuisti,
Quo tu pulchra ut luna micas electa es et ut sol.
Cantus firmus :
¿Virgo prudentissima, quo progrederis, quasi aurora valde rutilans? Filia Sión.
Tota formosa et suavis es: pulchra ut luna, electa ut sol.
Primera parte
Cuando la Virgen sabia, que trajo la santa alegría al mundo,
se elevó por encima de todas las esferas y dejó las estrellas
bajo sus pies brillantes en una luz resplandeciente y radiante,
fue rodeada por los nueve Rangos
y recibida por las nueve Jerarquías.
Ella, la amiga de los suplicantes, se presentó ante el rostro del Dios supremo.
Vosotros que habitáis eternamente en las luces deslumbrantes del Cielo,
Arcángeles, guías de los espíritus, y Ángeles,
y virtudes sustentadoras, y vosotros, tronos de príncipes,
y vosotros, santos ejércitos, y vosotros, potestades,
y vosotros, dominios del Cielo, y vosotros, Querubines de fuego,
y vosotros, Serafines, creados de la Palabra,
decid si alguna vez os habéis embargado tal sentimiento de alegría
como cuando visteis la asamblea de la Madre del Eterno Todopoderoso.
Ella es la reina, poderosa en el Cielo, en la tierra y en el mar;
todo Espíritu y todo ser humano alaba y adora con razón su divina majestad.
Segunda parte
A vosotros, Miguel, Gabriel y Rafael, os rogamos
que derrameis en sus castos oídos nuestras oraciones y súplicas
por el Sacro Imperio y por el Emperador Maximiliano.
Que la Virgen todopoderosa le conceda vencer a sus malvados enemigos
y restaurar la paz a las naciones y la seguridad a las tierras.
Con fiel habilidad Georgius,
el chantre y maestro de capilla del emperador, ensaya este himno para usted.
El Gobernador de la Provincia de Austria, diligente en todo,
se encomienda de todo corazón a vuestra santa complacencia, madre.
El lugar más alto, sin embargo, pertenece a Aquel por quien fuiste elevado,
para que resplandezcas hermoso como la luna, excelente como el sol.
Cantus firmus
Virgen sabidísima, ¿adónde vas, brillando como la aurora, Hija de Sión?
Eres hermosísima y misericordiosa, hermosa como la luna, excelente como el sol. [10]
El director Peter Philips señala que "una ilustración más de esto la proporcionan los dos motetes ceremoniales que enmarcan las piezas restantes de esta grabación. Optime pastor y Virgo prudentissima tienen una grandeza que ningún otro compositor del Renacimiento podría rivalizar. La amplitud se logra en parte por la amplia puntuación general de las voces, y en parte por la costumbre de Isaac de reservar las partes del canto para momentos especiales, más bien como Handel racionó más tarde el uso de las trompetas y los timbales en sus himnos de "coronación" cuando el canto o los cantos entran (siempre). en medio de dos de las seis partes de voz), lo hacen con tal solemnidad que toda la actividad circundante se calma y cuando cesan, las cuatro voces exteriores inmediatamente adoptan una música de movimiento más rápido. Al alternar estas dos texturas, Isaac podría construir. hasta las declaraciones finales del canto con un impulso irresistible." [11]
Rothenberg opina que el motete asocia los reinados de dos monarcas soberanos: la Virgen María del Cielo y Maximiliano del Sacro Imperio Romano. El motete describe la Asunción de la Virgen , en la que María, descrita como la Virgen prudentísima (en alusión a la Parábola de las Diez Vírgenes ), "hermosa como la luna", "excelente como el sol" y "resplandeciente como la aurora" , fue coronada como Reina del Cielo y unida a Cristo, su esposo e hijo, en lo más alto del Cielo. Rothenberg señala que "en las composiciones de Isaac, María se convierte en la madre figurativa que corona a Maximiliano, tal como lo había coronado la madre del rey Salomón". La antífona y el motete evocan el Cantar de los Cantares 3:11: "Egredimini et videte filiae Sion regem Salomonem in diademate quo coronavit eum mater sua in die disponsionis illius et in die laetitiae cordis eius" ("Salid, hijas de Sión, y ver al rey Salomón con la diadema, donde con su madre lo coronó en el día de sus desposorios, y en el día del gozo de su corazón.") [6]
Rothenberg señala que, en el cuadro Fiesta del Rosario de Alberto Durero (considerado por él como una “contraparte visual directa” del motete Virgo prudentissima , mencionado más adelante), “la Virgen prudentísima corona así al Rey Sabio con una guirnalda de rosas”. en el preciso momento en que ella misma está a punto de ser coronada Reina del Cielo." [12] Bubenik coincide con la valoración de Rothenberg y señala que en el cuadro también se puede ver un laúd. [13]
Además de la Fiesta del Rosario de Durero , Rothenberg opina que la idea del motete también se refleja en la escena de la Asunción que se ve en el Libro de horas de Berlín de María de Borgoña y Maximiliano . [14]
Planchart señala que Virgo prudentissima es "una de las obras más complejas y extensas del compositor. También es una pieza conscientemente constructivista que se remonta al repertorio de motetes de tenor del que fueron pioneros Guillaume Du Fay , Johannes Ockeghem y, sobre todo, Iohannes Regis. " [ se necesita aclaración ] y "un trabajo extraordinariamente impresionante con una cantidad aparentemente inagotable de invención". El motete hace uso de "una interacción de dos texturas básicas y dos tipos de construcción motívica que se exponen en las primeras secciones de cada par y luego se fusionan en la sección final, y a una elección juiciosa de qué frases del cantus firmus : antífona de vísperas de la Asunción—opta por parafrasear en las voces libres». Planchart también critica las representaciones modernas por ignorar la estructura mensural del motete. [1]
Charles Edward Trinkaus y Heiko Oberman comentan que " Virgo prudentissima es una de las composiciones más nobles de su tipo escrita durante el Renacimiento temprano y es el epítome del motete paralitúrgico". [15]
El libro Boston Early Music Festival & Exhibition señala que el motete tiene "un efecto monumental e inconfundiblemente imperial", mientras que la obra O Maria, mater Christi (del mismo compositor) se siente íntima y personal. [dieciséis]
