Ultraseven (ウルトラセブン, Urutora Sebun ) es una serie de televisión de ciencia ficción japonesa de estilo tokusatsu creada por Eiji Tsuburaya . Es la tercera entrega de la serie Ultra y fue producida por Tsuburaya Productions . La serie se emitió en Tokyo Broadcasting System desde el 1 de octubre de 1967 hasta el 8 de septiembre de 1968.
En un futuro no muy lejano, la Tierra se encuentra constantemente bajo ataque de amenazas extraterrestres. Para combatirlas, la Fuerza de Defensa Terrestre establece la Ultra Garrison, un equipo de seis miembros de élite que utilizan vehículos y armamento de alta tecnología. A su lucha se une el misterioso Dan Moroboshi, que en secreto es un extraterrestre de la Tierra de la Luz en la Nebulosa M-78 y se transforma en su verdadera forma alienígena, Ultraseven , en tiempos de crisis. [2]
Después del éxito de programas de ciencia ficción con temática espacial como Ultraman , Captain Ultra y la transmisión japonesa de Lost in Space , Tokyo Broadcasting System contrató a Tsuburaya Productions para producir otra serie de ciencia ficción. Esto llevó a Eiji Tsuburaya a reunir a Hajime Tsuburaya , Akio Jissoji , Tetsuo Kinjo, Masami Sueyasu y Shoji Otomo para intercambiar ideas. [3]
Eiji Tsuburaya propuso una serie que habría sido un híbrido de Thunderbirds y Lost in Space , Hajime propuso una nueva serie de Ultraman que habría incluido las aportaciones de la cadena y los patrocinadores para cada temporada, Jissoji propuso un programa con temática de viajes en el tiempo que se habría centrado en un equipo de patrulla del tiempo y sus familias, Kinjo propuso un programa de terror/misterio para niños que habría sido un híbrido de Ultra Q y The Twilight Zone , Sueyasu propuso una serie con temática de cuentos de hadas, y Otomo propuso una serie con temática espacial que habría sido un cruce de Lost in Space y Men into Space con monstruos gigantes. [3]
TBS finalmente se decidió por una fusión de las ideas de Eiji y Otomo y Eiji presentó un tratamiento titulado The Ultra Garrison , que presentaba a seis astronautas entrenados (incluido un androide llamado "John") estacionados en un satélite llamado "Mother", la primera línea de defensa contra invasores alienígenas. Kinjo sintió que a la idea le faltaba un elemento esencial y sugirió agregar un superhéroe. [3]
El tratamiento sufrió revisiones masivas después de que TBS sintió que la idea era demasiado similar a The Great Space War y la nueva versión incluyó monstruos gigantes mientras conservaba el elemento original de Earth Defense Force a pedido de TBS. [3] TBS finalmente sugirió hacer de la serie una secuela directa de Ultraman y que se centrara en el hijo de Hayata y Fuji, quien podría pedir ayuda a los monstruos de la Tierra y solo transformarse en Ultraman en momentos de desesperación. [4]
Tetsuo Kinjo comenzó a trabajar en un boceto, combinando elementos de las mejores ideas de TBS y las suyas propias, como elementos de su propuesta rechazada Woo , que presentaba a un extraterrestre que se convertía involuntariamente en el salvador de la humanidad. El boceto de Kinjo se titulaba Ultra Eye y presentaba a Dan Moroboshi como hijo de un humano y un extraterrestre, y Dan llegaba a la Tierra en busca de su madre. Esta versión también presentaba a los Monstruos Cápsula que Dan habría usado cuando no podía transformarse. Originalmente, los monstruos de Ultra Q y Ultraman iban a ser utilizados como Monstruos Cápsula para reducir los costos de producción. [5]
Tohru Narita fue el encargado de diseñar los extraterrestres, monstruos y vehículos. El diseño de Narita para Ultraseven se inspiró en la cultura maya y originalmente eligió plata y azul para los colores, pero los cambió a plata y rojo para evitar problemas con el proceso mate de pantalla azul. [6] La fotografía principal de los efectos especiales comenzó en mayo de 1967 y el casting comenzó en junio de 1967. Muchos de los actores contratados fueron elegidos del grupo de actores de Toho , ya que el estudio era uno de los inversores financieros de Tsuburaya Productions. [7] Yoji Hashimoto y Toshimichi Miwa fueron puestos a cargo de las tareas con TBS para el programa, mientras que Eiji Tsuburaya se desempeñó como productor principal y supervisor del programa y Masami Sueyasu repitió su papel como productor práctico para Tsuburaya Productions. [8]
Se completaron cuatro episodios antes de que se aprobaran los derechos de autor para el título del programa, que se cambió a Ultraseven . El programa se filmó en silencio, una práctica común para los programas japoneses en ese momento, y la posproducción, incluida la edición y el doblaje de voces, comenzó en septiembre de 1967. Toru Fuyuki fue contratado para componer la banda sonora, enfocándose hacia una dirección más clásica en oposición a la dirección inspirada en el jazz que Kunio Miyauchi tomó para la banda sonora de Ultraman . [9]
Ultraseven se emitió el 1 de octubre de 1967 y obtuvo un índice de audiencia del 33,7%, un logro en ese momento. [9] Debido a los altos índices de audiencia del programa, TBS ordenó 10 episodios adicionales durante los preparativos para el tercer Cours del programa (episodios 27-39). A pesar de que los índices de audiencia cayeron durante las últimas semanas, Ultraseven todavía se mantuvo entre los cinco programas con mayor audiencia en la televisión japonesa en ese momento. [10]
Se propusieron secuelas tanto para Ultraman , titulada Ultraman Continues , como para Ultraseven , titulada Fight! Ultraseven , pero Tsuburaya Productions no produciría otra serie Ultra hasta 1971, con Return of Ultraman . [10]
El episodio 12, titulado "From Another Planet with Love", fue prohibido debido a que el hechizo alienígena (que tenía cicatrices queloides ) estaba etiquetado como "Hibaku Seijin" (Alienígena superviviente de la bomba atómica), que se tomó del término "hibakusha", en referencia a los supervivientes de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki . El tema apareció en un artículo del periódico Asahi Shimbun , lo que provocó la indignación pública y obligó a Tsuburaya Productions a cambiar el nombre a "Kyuketsu Seijin" (Alienígena vampiro). A pesar de esto, Tsuburaya Productions todavía recibió una opinión pública negativa y, como resultado, Tsuburaya retiró el personaje alienígena y el episodio de las publicaciones oficiales, transmisiones y comunicados de prensa domésticos. Sin embargo, el doblaje en inglés hawaiano y el doblaje en cinar de la serie transmitieron el episodio (que fue retitulado "Corpúsculos cristalizados") en América del Norte. [17]
En 1985, Turner Program Services licenció la serie en un contrato de 15 años con Tsuburaya Productions, que proporcionó las versiones dobladas al inglés producidas en Honolulu por Tsuburaya-Hawaii, Inc. a mediados de la década de 1970. Al encontrar que esta versión en inglés era deficiente, Turner encargó a la productora canadiense de programación infantil, Cinar , que doblara los 49 episodios para su emisión en sindicación. [18] Los episodios producidos por TPS/Cinar presentaron nuevos créditos de apertura y cierre, capturas visuales, nuevos nombres de episodios e incluso un cambio de nombre para el personaje de Anne Yuri, que fue doblada como "Donna Michibata". Cinar editó los episodios para eliminar la violencia, el lenguaje y el tiempo comercial e incluyó nuevas pistas musicales.
Insatisfecho con el trabajo resultante de Cinar, Turner puso la serie en sus bóvedas hasta 1994, cuando fueron alertados de que los episodios nunca fueron transmitidos. Ultraseven fue desempolvado para los bloques "Toons 'Til Noon" y " MonsterVision " en TNT . Las transmisiones de "Toons 'Til Noon" recibieron una edición sustancialmente pesada para hacerlas adecuadas para el horario, mientras que las transmisiones de "MonsterVision" fueron las adaptaciones completas de Cinar. Los episodios 3 y 5-7 faltaban o estaban mal etiquetados y nunca fueron transmitidos. Los clips de la serie se usaron más tarde en los segmentos "Mensajes desde el espacio" en el programa de variedades animado Cartoon Planet , que se emitió en TBS y Cartoon Network . Cuando el contrato expiró en 2001, Turner devolvió todos los materiales (elementos de la película, cintas de video, masters de audio) a Tsuburaya Productions. [17]
Bandai Visual lanzó la serie en Blu-ray en Japón como dos conjuntos separados, el primero lanzado el 21 de noviembre de 2014 y el segundo el 28 de enero de 2015. [19] En septiembre de 2020, NHK emitió remasterizaciones en 4K de la serie, convertidas de película de 16 mm con HDR . [20] En abril de 2023, Tsuburaya anunció que Pony Canyon lanzaría las remasterizaciones en 4K en una caja de 11 discos (que contiene Blu-ray 4K con HDR y Blu-ray estándar) el 7 de julio de 2023 para conmemorar el 55 aniversario de Ultraseven . [21]
En diciembre de 2012, Shout! Factory lanzó la versión japonesa en DVD, con licencia de UM Corporation a través de Tiga Entertainment. [15] [22] En julio de 2019, Mill Creek Entertainment anunció que había adquirido la mayor parte de la biblioteca de Ultraman de Tsuburaya Productions a través de Indigo Entertainment, incluidos 1100 episodios y 20 películas. [23] Mill Creek lanzó la serie en Blu-ray y digital el 10 de diciembre de 2019 en ediciones estándar y steelbook. [24]
En julio de 2020, Shout! Factory anunció que había llegado a un acuerdo plurianual con Alliance Entertainment y Mill Creek Entertainment, con la bendición de Tsuburaya e Indigo, que les otorgó los derechos digitales exclusivos SVOD y AVOD de la serie y películas Ultra (1100 episodios y 20 películas) adquiridas por Mill Creek el año anterior. Ultraseven , entre otros títulos, se transmitirá en Estados Unidos y Canadá a través de Shout! Factory TV y Tokushoutsu. [25]
El creador de Pokémon, Satoshi Tajiri, dijo que el concepto de Poké Ball se inspiró en los Monstruos Cápsula de Ultraseven. [26]